壶中天地——浅析金陵芥子园之诗性美

金陵芥子园是明末清初文学家、戏剧家、美学家李渔的家宅式园林,被称为金陵名园的扛鼎之作,有“园中之王”的美称。本文通过回溯芥子园的起源发展,从“壶中天地”入手,分析其诗性美的内在含义,对芥子园的内部构造进行审美鉴赏。同时从芥子园的园林建造、文人园居、境界营造三个角度,结合时代背景,探寻诗意栖居的生命观照意义。

打破区隔:泛文本视角下《芥子园画传》的美学价值

《芥子园画传》作为传统绘画的教本,是文人画家组织生产的结果,它代表着文人画的价值理念和意识形态,在金陵城里有着浓厚商业氛围的书肆书坊中出售。对《芥子园画传》的批评反衬了山水表达的模式化、雕版印刷的现实性以及绘画学习的方便性,它们将带来传统绘画的普泛化和浅俗化,是新的美学价值生成的契机。和传统的画谱相比,《芥子园画传》提供的学习方法可让初学者在短期内掌握绘画技巧和知识点,为登堂入室打下良好基础,它也有意识地连接到历史上名家的画法、画作,使文化资源的获取变得容易。通过借助李渔和芥子园品牌效应的推广,《芥子园画传》终结了传统绘画学习方面的资源垄断,打破了文化对社会阶层的区隔,开辟了中国绘画走向现代性、平民化的路径。

《芥子园画传》初集:构建中国传统山水画认知体系

《芥子园画传》初集在历代画谱成果的基础上,以“蒙学”为切入口,对山水画程式逐一归类解析,将技法与画学理论有机整合,进一步地完善了中国传统山水画的认知体系。在渐修式学习观的主导下,通过分类、类比、类推等方式系统地解析中国山水画的笔墨体系,树立以笔墨为中心的造型观,成为流传最广的中国画蒙学教材。

山水画法式对江南园林的影响——以《芥子园画传》为例

自山水画产生以来,“以画入园”营造模式已成为江南园林建造的常见方式。江南园林常借鉴山水画中追求的意境,从造园、造景、造物多角度将画意引入园林中。根据《芥子园画传》初集图谱、画诀中获得的信息,分析山水画法式,探究山水画法式对于江南园林的影响,以期为相关人员提供参考。

由《芥子园画传》看中国古典园林植物配置

中国传统绘画与中国古典园林有着共同的文化和思想基础,具有密不可分、相辅相成的关系。通过对《芥子园画传》的分析,探讨中国古典园林中植物配置的方式及特点,以增进对中国古典园林植物配置的理解和认识。

李渔为金陵芥子园书坊主人考述——兼与《李渔与翼圣堂、芥子园书坊关系考辨》作者李亚力先生商榷

上海图书馆所藏翼圣堂刻本《笠翁一家言全集》封面的启白,《闲情偶寄.器玩部.笺简》中的相关陈述,是李渔创建芥子园书坊的确证。李渔的芥子园书坊不仅售书,而且刻书印书。翼圣堂作为其刻书的堂名;而芥子园书坊则是对外销售的"门市部",分别设在金陵承恩寺和书铺廊两处。李渔无论出游在外还是居家,均是出书计划的策划者,书铺经营的决策者,是一代潜心著述的书坊主人。《芥子园画传》初集、二集、三集的成书均有李渔的贡献。

谁是《芥子园画传》全三集的主要编刊者——论沈心友编刊《芥子园画传》的贡献

李渔之婿沈心友是著名的中国画画谱《芥子园画传》全书三集的主要编刊者。他首先谋划编撰此书,制定了初、二、三集一以贯之的编辑体例,为画谱搜集提供"摹古"素材,参与画论文字的汇编工作,为提高镌刻、印刷、装帧质量不惜重费投资,并全过程推动和主持了编撰与出版工作。但沈心友主持刻印的此书原刻本并未自署其名,此后各种清刻本及现代印刷本大都沿袭这种做法。辨析清楚沈心友编刊《画传》全三集的多方面贡献,透彻了解其编辑思想与体例,不仅有助于还原《画传》的成书过程,尤其重要的是,可以避免历来主要根据此书署名者的贡献研究此书的局限,客观评价此书的成就与不足。

李渔古琴与丝路文化——以陕西历史博物馆藏“芥子园主人题”款古琴为中心

陕西历史博物馆藏“芥子园主人题”款古琴,原为栗色,面背后髹黑漆。琴背有金书、篆印,及多处分布之字迹印痕。以形制与相关铭文,应为清初之“名人琴”,即清代艺术家李渔之琴,是李渔居于“芥子园”时期之物,对研究清代戏曲艺术和作为琴家的李渔都有重要的学术价值。李渔及其作品早就走出国门,发生着世界性的影响。“芥子园主人”琴涉及诸多问题,如铭文辨识、署名考证、斫制时期等,为传世古琴之保护及古琴在丝绸之路沿线的传播提供了可供参考的实物证据。

《芥子园画传》中的园林观

绘画是古典园林造园的一支源流。古典园林的发展与山水画的发展亦步亦趋,山水画的变化影响着古典园林的变化。在我国历史上,古典园林与山水画之间的关系是不可分割的。《芥子园画传》堪称中国山水画的教科书,其中很多画理亦为园理。

古原宏伸《芥子园画传初集解题》商榷

日本学者古原宏伸的《芥子园画传初集解题》一文,认定李渔和王槩是初集的编撰者和责任人,无视沈心友对初集深度参与的贡献和所应承担的责任,由此引出一系列错误的结论。《解题》质疑初集所依据的李流芳稿本的真实性,难以令人信服,因为此本非李渔而是沈心友家藏本。《解题》谓王槩为博取"见过真迹的荣耀"而"弄虚作假",事实上是沈心友没有也不可能为其提供全部名画的真迹。《解题》强调初集画论"大部分不是王槩自己的语言文字",完全未考虑到沈心友参与了初集画论文字的搜集编辑工作,而且初集的宗旨就是要集前人山水画论之大成。《解题》批评了初集的常识性错误,但有时忽略了版本问题,有时错怪了人。应当客观公允地衡量初集的价值。

经典画谱的当代普及——上海书画出版社新版《芥子园画传》平议

上海书画出版社新版《芥子园画传》系注释评讲本,图谱彩色影印本,底本采用康熙原版本,此乃新版《画传》有别于所有现代印刷本的三大特色之处,使得新版《画传》具备了不同寻常的附加值。但新版《画传》将古籍本变成现代印刷本,某些变通的办法颇有可议之处。全书文字部分有遗漏或重复之误、辨字之误、标点之误、考证说明之误。

《芥子园画传》康熙木刻版本与巢勋石印临本的再评价

《芥子园画传》是清朝康熙年间的一部著名画谱,由清代王槩等辑摹,问世后出现了很多翻刻本,东西方学者也对《芥子园画传》展开了研究与传播。《芥子园画传》康熙木刻版本和巢勋石印临本是对西方传播有普及性影响的两部译著。对两种版本比较则可以发现,巢勋的重绘、增补加强了画传的实用性,石印技术降低成本、增加印数,使画传得以大量流传;康熙版《芥子园画传》有开创之功,而巢勋石印临本乃青出于蓝,实为康熙版本基础上的一种进步。

《芥子园画传初集》法译本注释之评述

《芥子园画传》法译本的注释与评述对19世纪欧洲汉学研究有重要的价值。从佩特鲁奇和沙畹对中国文化的推崇,论中国道家哲学,将《芥子园画传》与《绘画笔记》比较三个方面入手分析其对《芥子园画传初集》卷一《青在堂画学浅说》的注释与评述,揭示欧洲社会文化背景对《芥子园画传》研究的深刻影响。

《芥子园画传》在中国的影响

《芥子园画传》是中国历史上影响最大的美术教材．也是对日本影响最大的美术书籍，但是究竟它在中国绘画史以及在日本绘画史上起过多大作用，还没有人做过系统的研究。因为《芥子园画传》从康熙年间流传到今天，版本众多．从发行量上已经无法统计；而且与日本热衷于此书相比，我们国内的反映比较默然，只有少数画家、学者写过相关的文章。在大多数国人的眼里，《芥子园画传》就是一本绘画教材，对中国画家来说．即使最初学画时，用过此书，但成名之后，也绝口不提．有的还会嗤之以鼻。

翼圣堂本《闲情偶寄》和芥子园本《笠翁偶集》的五处差异分析

翼圣堂本《闲情偶寄》和芥子园本《笠翁偶集》这两种书之间存在诸多差异,而这些不同之处正是造成后世翻刻、再版产生差异、讹误和错漏的根本原因。本文对这两种书的书名及封面题识、序言及次序、分卷方式及内容、编订人、部分正文和眉批进行比较研究,发现其学术价值,以便未来研究和再版时能够择善而从。

《芥子园画传》对传统画谱的突破

《芥子园画传》自问世之初便广为流传,三百多年来它几经重刻、增补,对画坛有着重要的助益。作为重要的传统画谱之一,《芥子园画传》对比以往的画谱有了重大的突破与改变,其为山水、花鸟等多种画法提供了模板规范。这本画谱内容丰富,是一个面面俱到的习画范本,对当代以及后世的绘画教学起到了巨大作用。

南京重建芥子园对学习《芥子园画谱》的意义

本文通过对南京重建的芥子园景观和《芥子园画谱》书铺陈列室的介绍,结合《芥子园画谱》的具体分析,简析重建芥子园对学习《芥子园画谱》的意义和价值,进一步分析其对当下与书画艺术文化有关文化遗存保护、修缮、复建的借鉴作用和对优秀传统文化传承的价值所在。

承古与拓新--《芥子园画谱》与潘天寿教学体系的关系

该文探寻画学启蒙教材《芥子园画谱》与潘天寿教学体系之间的关系,分析他如何将传统作为文化体系解释和梳理,挖掘其中的价值点融入新知,从无到有,逐步建立并完善美术学院的中国画教学体系。

《新芥子园画谱》序

《新芥子园画谱》序邓福星学习中国画有两种主要方式：写生和临摹。写生是直接描绘现实的人和景物，临摹是照着前人的作品临习摹仿。写生的对象即世间所见，一切都是现成的。临摹，则需要有范本。这部《新芥子园画谱》就是供自学临摹用的一套范本。这套范本所以叫《新芥子...