清代画家边寿民及其《芦雁图》

边寿民是清代一位以芦雁自命、以画雁名世的杰出画家,为"扬州八怪"之一。本文通过对西岳庙文管所藏边氏之《芦雁图》的赏析,指出边寿民的艺术创作手法、成就和影响。作品展现出了边氏极高的艺术魅力和思想境界。

芦雁图

边寿民（1684～1752），江苏山阴人，秀才，清代画家。初名维祺，字颐公，又字渐僧、墨仙。号苇间居士，晚年又号苇间老民、绰翁、绰绰老人。一生工诗词，善画。花卉翎毛，均有别趣，尤以泼墨芦雁，驰名于江淮；其一生善画芦雁，芦雁倾注了其一生的心血。与芦雁有关的画作，堪称思想性与艺术性的代表。

边寿民《芦雁图》意象母题研究

边寿民《芦雁图》意象母题来源于张直躬的"芦雁图"和苏轼题张直躬"芦雁图"的诗,边寿民一枚"无人态"闲章便是出自苏轼《高邮陈直躬处士画雁二首》中的"君从何处看,得此无人态",这是分析边寿民《芦雁图》意象母题的依据,也是边寿民"无人态"意象母题的表达。边寿民《芦雁图》意象母题不同于"移民"画家朱耷"鱼鸟图"的有人态的意象母题。边寿民《芦雁图》和《芦雁诗》的整体意象母体,属于"无我之境"的意象主题,这也是中国人文绘画艺术的基本追求。

图写琴曲:“秋鸿”琴谱册研究

“秋鸿”琴谱册是一套图像与琴谱合装成册页的特殊古琴谱。从图、谱、曲的时代风格分析,它应该是由明代宫廷制作,制作年代在1425—1546年之间。细读琴谱册中的《秋鸿图》与《秋鸿》谱,可以观察到画家是如何将琴曲绘制成图像,琴曲又是如何影响图像的表现。《秋鸿图》有别于一般的“芦雁图”,它作为琴谱册的一部分,与《秋鸿》谱相互配合,具有教授指法、图解琴曲、传达情绪的作用。从与鼓琴活动有关的实物资料来看,乐器、演奏空间与琴谱中出现的纹样、图像等视觉元素,都说明图像与音乐一直紧密相连,“秋鸿”琴谱册仅是具体实例之一。

中国人民革命军事博物馆藏边寿民《芦雁图》缺字补正与研究

中国人民革命军事博物馆(以下简称军博)藏品—边寿民《芦雁图》,画风清丽、质朴,题画词《玉春楼》中画家心寄画情,芦雁苇间休憩与怡然自得的场景描绘,语言洗练、淡雅。边氏芦雁珍贵,其诗词艺术价值也很高。但是军博这幅藏《芦雁图》题画词中尚有五处缺八字,本文通过文献甄别予以辨析.

天下一人——赵佶的绘画艺术

宋徽宗赵佶（1082年5月5日—1135年6月5日）,宋神宗的第十一子、宋哲宗的弟弟,北宋的第八位皇帝,在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日）,断送了赵宋的家国天下。徽宗即位之初主张复兴新法,颇有明君气象,但后来迷恋游观,日行无稽,任用奸佞,荒废朝政,金军兵临城下时匆匆禅位,国亡后被俘北上,受尽苦楚,客死五国城（今黑龙江依兰）,终年54岁。宋徽宗一生所好皆是风雅之事,堪称中国古代皇帝中书画造诣最为精深者。

宋徽宗传世的墨笔花鸟画

宋代是中国古代绘画的繁荣时期。宋代皇帝对绘画普遍产生浓厚的兴趣,有力地推动着绘画的发展,北宋时期太宗、神宗及徽宗三朝宫廷绘画创作尤为活跃。其中宋徽宗赵佶酷爱书画,他在位的25年中,从政治及生活需要出发,大力加强宫廷画院的建设,兴办画学,培养绘画人才,搜集古代书法名画,使宫廷绘画出现前所未有的盛况。赵估(1082～1135年)为宋神宗第十一子,初封端王,19岁继哲宗之后登上皇帝宝座,他政治上昏庸无能,但在古代帝王中却是最为出色的画家,传世绘画作品至今尚有二十余件,数量之多在北宋画家中占据首位,其中以花鸟画占多数。

怪才边寿民

清代怪才边寿民以"没骨法"画芦雁称"怪",人称"边芦雁"。他创作作品的主旨是不摹古,以自然为师,融情感于生活。纵观其作品,他在诗、书、画、印等方面的艺术造诣,其创新风格与思想,对"扬州八怪"画派的形成与发展有重要的作用。

江南春拍有什么看点

近日,上海嘉禾和西泠印社春拍相继落槌。相比北方拍卖市场,江南市场的主题亮点格外明显。特色专场屡现高价在上海嘉禾春拍中,全球首次以原作加区块链数字存证方式上拍的草间弥生《无限的网》两件原作及其NFT,从3800万元起拍,经过将近1小时的拉锯战后,以9150万元落槌,含佣金1.05225亿元,为上海拍场创造了第三件亿元拍品(前两件分别是上海嘉禾于2015年、2020年拍出的潘天寿《鹰石图》和李可染《高岩飞瀑图》)。

中国工笔花鸟画赏析(二)

（上接2015年第5期）作品《瑞鹤图》（图10）,收藏在辽宁博物馆,五色的彩云,石青的蓝天。用石青来衬托白鹤,鹤的姿势都不一样,宫殿顶上两侧的两只,位置对称,但姿势也不一样。《柳鸦芦雁图》是另一种风格的,很多老先生研究说这个风格可能是宋徽宗亲笔画的,比较＂拙＂,比较＂厚＂,画的芦雁戏水,上面有寒鸦。这幅也是冬景,它的柳条的叶子都掉了。

宋徽宗墨笔花鸟画初探

一个画家艺术风格的形成离不开他所处的时代环境及其本人的气质。作者认为,宋徽宗墨笔花鸟画的渊源,一为五代兴起的以徐熙为代表的江南花鸟画派,一为宋代中叶兴起的文人士大夫画风。因此,宋徽宗以特有的文人情怀致力于其他文人画家所追求的江湖之思、林泉之趣,但又因其特定的帝王身份,其墨笔花鸟作品仍带有雍容的气貌而缺少荒远之境。值得注意的是,徽宗将文人情趣引入宫廷绘画,改变了宫廷绘画历来的富丽倾向,其墨花开元代之先河。

赵佶和院体

一民国艺术史家郑午昌说：＂中国绘画到了宋代,其情形与前代迥不相同。一切道释的人物画,渐就衰退,这种情形,在南宋尤甚。宋代的绘画题材,偏于花鸟山水,而一切制作,都与文学互通因缘,所以宋代的绘画,可说是我国绘画的文学化时期。＂可以说,＂文学化＂是宋代绘画最为突出的特征之一。

借古开今 找寻宋代绘画的精神传承

中国绘画史上,宋代是一个极为重要的时代,几乎历史上所有的绘画艺术转折都是在北宋时期开始发生的。将'无我之境'推向历史巅峰的北宋绘画,在中华文明史上写下了极为辉煌灿烂的一页。宋画,可谓处处有大观照,一花一叶,俱有安放。宋人感物兴怀,神与物游.

时空组景 鸦雁传神

在历代帝王之中，最乏治国之道而又最具艺术才华的，宋徽宗恐怕是家喻户晓的一个了。

宋画与中国博物学传统

追溯到希腊时代,希腊科学或者说学术,只分数学与哲学。而即便是数学,也并非应用型。毕达哥拉斯学派提出＂数是万物的本原＂,柏拉图说＂算术有很伟大和崇高的作用,它迫使灵魂用抽象的数来进行推理＂。数学是希腊人追求自然理性、探索世界本原的工具,只有学会数学,他们才能获得自由理念、实现真正的自由。

古代书画作品上的“到此一游”

书画作品上的题跋和印章,其实就是古人的"到此一游",说它好也罢,不好也罢,它极大地丰富了原作品的意义,已成为中国书画艺术不可分割的一部分。前段时间,南京一个孩子在埃及卢克索神庙的浮雕上刻下"×××到此一游"的字样,引发了一场大讨论,各种批评的声音铺天盖地,连"国民劣根性"都给扯出来了。确实,"×××到此一游"