西方人对东方艺术“理念”与“精神”的美学价值判断

西方人对于东方艺术,经历了从无视到偏见、再到正视并试图确认其独特价值的嬗变过程。黑格尔《美学》最早将东方艺术纳入视野,但因材料不足,并戴着他所界定的"理念"即"绝对精神"的有色眼镜,而不免充满偏见。20世纪初美国人芬诺洛萨研究东亚艺术并开始阐发东方艺术中独特的"理念"。1930年代英国人比尼恩在《亚洲艺术中的人的精神》中确认东方艺术中的"人的精神",肯定其独特价值。20世纪中期美国人托马斯·芒罗的《东方美学》以"超自然主义"的"精神价值"来指认东方美学。总之,黑格尔以降的一百多年来,西方人对东方艺术与美学的认识与研究相当有限,而且主要是从"理念"或"精神"的层面来做出评价的。

20世纪20年代“文人画”概念在中国的接受和发展——从批判对象到“国画”的理想

目前中国绘画史中的重要概念—"文人画",并非中国本土固有概念,而是在日本生成发展的外来概念。本论中笔者将讨论"文人画"概念是如何于1920年传入中国,并被不断解释,最终发展为"国画"理想的过程与原因。具体来说,"文人画"一词是随着芬诺洛萨《东亚美术史纲》的部分章节于1920年7月至9月间在《北京大学日刊》上的翻译和发表而正式出现在中国绘画史语汇中的,陈师曾《文人画的价值》为针对芬诺洛萨《东亚美术史纲》的某种回应。自此以来不断被阐释的"文人画"概念,随着1929年全国美展的举办成为"国画"概念的理想模型,中国绘画史与中国画创作的理想因共享"文人画"概念而完成统一。