浅谈基本功训练课对舞蹈演员的重要性

随着舞蹈行业的不断发展,对于从事舞蹈事业的演员也提出了更高的要求。需要舞者具有较全面的素质。舞者是用自己的肢体和情感去塑造、传播美的。肢体的灵活运用对于舞蹈演员是很重要的。只有很好地运用自己的肢体才能塑造出更多优秀的舞蹈形象,给观者以美的享受。作为培养舞蹈演员的一门主要课程——舞蹈基本功训练课具有很重要的意义。作为一名舞蹈演员,不论是芭蕾舞演员、民族民间舞演员,还是现代、古典和中国舞演员,都需要经受良好的基本功训练,因为这是对其在舞蹈表演技术上的支持。拥有良好的基本功,才能灵活运用自己的手、眼、腰、腿及表情和动作去表现美、享受美、传播美。

足尖上的精灵——记芭蕾舞演员季萍萍

十一岁的季萍萍被满怀期望的父母送进了少年宫业余舞蹈班。“当时我学的是民族舞，对芭蕾全然没有概念。老师觉得我对节奏很有感觉，模仿能力也不错，于是在三年级时推荐我去报考专业舞蹈学校。”萍萍淡淡地说。

家国舞者——记省公共文化服务中心辽宁芭蕾舞团演员管理中心首席主演于川雅

在光影交错的绚丽舞台上,芭蕾舞无疑是优雅的。青春的身姿摇曳,轻盈灵动的旋转、跳跃,一举一动之间完美融合了力量与柔美,洋溢着高贵与典雅的气质。而只有从业者才能真正体会到,要成为一名出色的芭蕾舞演员,天赋、努力与智慧缺一不可。选材严苛、训练艰辛,芭蕾舞给舞者的身心带来极大考验,同时也散发着迷人的魅力,被称为“舞蹈艺术的皇冠”。

芭蕾舞演员为什么要用足尖跳舞

事实上,芭蕾舞刚刚出现的时候并不用足尖跳舞,而且女演员们要穿着拖地长裙,戴着头饰面具,穿着高跟鞋。18世纪法国女舞蹈家卡玛戈,为了将两腿在空中快速击打"弹足"的高难度技巧充分表现出来,开始在演出时穿短裙和软底鞋。

俄女芭蕾舞演员超胖身材助涨剧院票房

芭蕾舞蹈是以身材苗条为基本条件的行业,令人惊讶的是,俄罗斯莫斯科芭蕾舞公司的女演员伊莲娜·德米特罗夫在过去一年中体重却从50公斤暴增到惊人的100公斤,成为全世界最肥胖的女芭蕾舞演员。由于伊莲娜重如奶牛,该公司多名身材健硕的男芭蕾舞演员被迫辞职走人——因为他们根本无法在表演时将她举起。莫斯科芭蕾舞公司的主管米克海尔·欧帕沃威奇称,伊莲娜的增肥很可能是他无意中的一句话所导致。他说:"由于伊莲娜是个新手,每到表演时总是胆怯地躲在舞台后面。于是我告诉她说。

一起去洞头

你们知道“洞天福地,从此开头”说的是哪里吗?对啦!它指的就是我们温州的海岛——洞头。去年寒假,妈妈带我和弟弟去洞头游玩。我们的小车行驶在高速路上,冬日暖阳抚摸着我的脸颊。一旁的瓯江映入眼帘,只见瓯江波涛滚滚,犹如一排芭蕾舞演员在整齐划一地跳着优美的小步舞呢。

疲劳性骨折的防治

一、疲劳性骨折疲劳性骨折是一种过度使用造成的骨骼损伤,当肌肉过度使用疲劳后,不能及时吸收反复碰撞所产生的震动,将应力传导至骨骼,这样反复、轻微的直接或间接损伤可引起特定部位小的骨裂或骨折。疲劳性骨折首先于19世纪中叶在普鲁士士兵足部观察到,又称为行军骨折。疲劳性骨折通常发生在患者活动的频率、持续时间或强度突然增加时,常见于下肢的承重骨,特别是小腿和脚,胫骨是最常见的部位(超过50%)。疲劳性骨折多见于军人、运动员或长期从事某一重复性体力劳动者:军人与超强度训练或姿势不当有关,多发生于频繁的长跑、越野训练或单一项目的超负荷训练中;足部承重较多的运动员,如篮球、足球、网球、田径、体操运动员和芭蕾舞演员等也是高发人群。

论plie在芭蕾训练中的作用与意义

Plie对于芭蕾训练来说有着至关重要的意义。作为训练中的活动动作plie,使人体最复杂最容易损伤之一的关节——膝关节,得到适当的热身,同时也让腿部肌肉得到充分的舒展。舞者通常会在芭蕾基础训练时,容易忽视这个最基础的动作,忽略它的作用,及其存在的意义。一、Plie动作原理分析一名优秀的芭蕾舞演员,必须清楚的了解此动作的原理及身体肌肉、关节的应用方法,才能真正的掌握这个动作。作为舞者为什么要做这个单一、枯燥的练习?

中药足部熏洗治疗芭蕾舞演员陈旧性踝关节扭伤的临床研究

目的:观察中药足部熏洗治疗芭蕾舞演员陈旧性踝关节扭伤的临床疗效。方法:60例芭蕾舞演员陈旧性踝关节扭伤患者随机分为两组,治疗组30例在常规手法治疗后加用中药足部熏洗,对照组30例单用常规手法治疗。以症状及舞蹈表现质量评分、踝关节评分为疗效指标进行临床观察。结果:两组弹跳能力、踝关节功能、踝关节疼痛、踝关节压痛、Iowa踝关节评分指标分布情况在治疗后某些访视点中,差异有统计学意义(P<0.05),治疗组较对照组踝关节疼痛、踝关节压痛等症状显著缓解(P<0.05),弹跳能力、踝关节功能、踝关节评分显著改善(P<0.05)。结论:中药足部熏洗联合常规手法治疗芭蕾舞演员陈旧性踝关节扭伤,可改善踝关节评分、减轻临床症状,提高舞蹈表现质量。

表情:舞剧演员不可忽视的表现手段

近年来,在我国舞台上出现了可喜的现象,沉寂了多年的舞剧舞台日渐兴旺起来。这是笔者一段时间来多次自日本返回国内观摩舞剧表演后的直观感受。

杯中的芭蕾

有闲的日子里,我最爱在阳光明媚的午后为自己泡上一杯绿茶。难得浮生半日闲,至于尘世的纷嚣尽可暂抛脑后,只管去享受那份难得的闲情:于静心处听一曲怀旧的老歌,在悠然中看一幕杯中的芭蕾。在剔透的玻璃杯中放入少许茶叶,以热水初灌之,尖尖细细的茶叶上下翻腾,一如芭蕾舞演员在旋转飞舞中高高踮起的足尖。音乐悠扬,茶香弥漫,袅袅的水汽渺如轻烟。茶之舞。

以色列芭蕾的过去和现在

我尽我所知利用这一机会向各位谈一谈经典芭蕾。最近我在东、西欧,澳大利亚及美国看到许多生动的芭蕾舞表演,它们给我留下了深刻的印象。 令人非常满意的是,我发现芭蕾作为一种艺术形式得到了不断的发展。芭蕾的技巧有了很大的进步,Russe芭蕾舞演员所具有的技巧已经大大超过了20、30年代的水准。动作更加自由,更有流动感,并且可以很容易地运用这种技巧创造时代的气息。芭蕾艺术作为一个整体也已变得越来越复杂。

舞蹈演员表演素质的完善

舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论是人物性格的刻画、形象的塑造,还是情境的展现,都需要由高水平的舞蹈演员来完成。众所周知,作为一名舞蹈演员,尤其是芭蕾舞演员,对身体的条件要求是非常严格的。除了我们熟知的＂三长一小＂,还有很多的细节要求,如对脚的要求,对腿的要求等。人们在欣赏舞蹈表演时,可以通过演员的外形获得审美的愉悦感。而获得这种美的外形要通过对身体素质进行严格的训练,

形体芭蕾 公主情怀

当天鹅绒幕帘往两边分开,优雅舒缓的音乐响起,一双双纤巧的足尖开始不停地在舞台上旋转,旋转……与是否为专业芭蕾舞演员无关,能拥有一双芭蕾舞鞋,或者能在炫目的舞台上优雅起舞,是每个女人心中永远的情结。每个女人都是自己的公主,在形体芭蕾作为一种大众健身方式兴起以后,女人的公主情结完全得到释放和满足。不需要把脚尖直立到90度、也不用做到把腿平直地竖起的难度,大众形体芭蕾适合各个年龄、各种身体条件的女性,能帮助女人做好终生美丽的功课。普通女人的公主之梦,请从形体芭蕾开始。

不仅仅是住房问题——中央芭蕾舞团采访散记

近年来,在走向商品经济改革的大潮中,我国社会主义文艺事业迅猛发展,如日中天。在波涛汹涌,浪花飞溅的艺术海洋里,众多的文艺团体,数不清的歌星、影星们如鱼得水,各领风骚,几年之间,便腰缠万贯,发了大财。然而,与此形成鲜明对照的是,一些长期以来靠国家的文艺团体却被改革大潮拍打得有些发懵。不时有传媒报道,从事芭蕾舞、交响乐。

北京中央芭蕾舞团饮誉台湾

1992年北京中央芭蕾舞团的赴台演出活动,是由台湾“新象活动推展中心”主办的。这是40多年来赴台演出的最大的大陆表演艺术团体,李承祥、白淑湘、蒋祖慧、赵汝衡、卞祖善和张丹丹、冯英、王才英、王珊、徐刚等著名艺术家和芭蕾舞演员参加了此次访问演出。访台期间,他们在台北、高雄、台中、台南等地演出了世界古典芭蕾名作《天鹅湖》全剧和具有鲜明中国民族风格的芭蕾舞《祝福》、《林黛玉》和《紫气东来》,获得极大成功。他们演出的《天鹅湖》,采取的是古老的版本,对台湾观众而雷,场景、服装和舞蹈均备感新奇。乐团表演称职,和舞者搭配密切,诠释乐曲驾轻就熟。多位台湾舞蹈界人士认为。

芭蕾的昨天、今天和明天

芭蕾的昨天是学习;芭蕾的今天是发展;芭蕾的明天是创新。回顾芭蕾历史芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈。而后,法国国王路易十四酷爱舞蹈,他和他的随从经常在宫廷演出他精心编排的舞蹈。在1661年,路易十四下令在巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校,并确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系,而这些脚位和手位一直沿用至今。

周末的芭蕾

周末的芭蕾张学英星期五晚上，就在人们结束了一周的忙碌，开始计划如何渡过周末的时候，朱老师的芭蕾班开课了。芭蕾教室里热闹异常。被家长、孩子们称为朱老师的朱树楷女士，体态轻盈，正向团团地围住她的新学员发放舞衣舞鞋。“这些衣服鞋子都是我专门去买的，统一的颜...