中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照

2024年是中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》首演60周年。作为我国第一部原创民族芭蕾舞剧,《红色娘子军》开启了中国民族芭蕾的艺术之路,已成为中国文艺史上的里程碑。首演60年来,该剧演出场次累计4000余场,“娘子军们”的足迹不仅遍及祖国大江南北。

芭蕾舞剧《过年》:外国专家感受中国文化的独特魅力

2023年12月21日,国家外国专家局特邀中国中央芭蕾舞团在北京天桥剧场为外国专家举办新年专场演出芭蕾舞剧《过年》(中国版《胡桃夹子》)。人力资源和社会保障部部长王晓萍出席活动并讲话。她指出,广大外国专家扎根中国大地,深度参与中国发展和中外友好合作交流事业,在各自领域倾力奉献,取得了丰硕成果,作出了突出贡献。在纷繁复杂的国际变局中,这份情谊尤为珍贵。

中国芭蕾舞剧“民族性”与“本体化”兼容探索研究

芭蕾舞剧传入中国后,中国舞蹈创作者的继承、融合与创新,以及题材选择、动作编排、音乐制作、舞美设计等诸多方面,都在秉持民族化的基础上体现了中国化的再创造,民族性在芭蕾舞剧民族化发展中起到至关紧要的作用。芭蕾艺术是世界的语言,在芭蕾舞剧民族化的过程中也要重视芭蕾语言的国际化,不仅可以弘扬中华优秀传统文化,抒发中华民族情感、彰显文化底蕴,也可以在全世界范围内增进交流和传播。本文以中国原创芭蕾舞剧代表剧目作为考查对象,重点分析在“国际化”与“民族性”相结合的前提下,是如何持续推动芭蕾舞剧民族化的创新性发展之路。

古典与创新——芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》

谢尔盖·普罗科菲耶夫是20世纪杰出的俄国钢琴家、作曲家之一。他独特的个人风格、辨识度极高的旋律,是他追求一生的个性创作目标。他的音乐融合了古典主义与新式风格,尤其在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》中展现了完美的结合。本文从他的创新风格以及芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》入手研究,探析作曲家在音乐创作路上的革新,诠释普罗科菲耶夫的古典与创新特征。

芭蕾舞剧《梦》的革新与转换

《仲夏夜之梦》作为莎士比亚最具代表性的喜剧作品,被改编为不同的艺术形式,包括话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等。其中,改编为芭蕾舞剧的版本极为丰富。蒙特卡洛芭蕾舞团的前身是佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团,一个被誉为“影响了世界芭蕾版图的舞团”,曾联结了二十世纪初各艺术领域的大师,如尼金斯基、巴兰钦、福金等舞蹈家;德彪西、斯特拉文斯基、拉威尔等音乐家;毕加索、马蒂斯等画家,共同创造出一种全新的芭蕾模式,即综合性的剧场体验,引领了芭蕾艺术的发展。

当代中国芭蕾舞剧的“跨艺术”表达分析

芭蕾舞剧是一种在世界广泛流行的综合性艺术,具有极强的表现力和感染力。芭蕾舞剧引进到中国后,形成了独特的艺术风格,在表达上表现出了鲜明的跨艺术特点,尤其是它吸收了中国传统文化元素和现代科技元素,展现出极高的艺术水准,给观众带来全新的艺术享受。本文先简明阐述中国的芭蕾舞剧发展,再针对当代中国芭蕾舞剧的跨艺术表达进行剖析,最后总结中国芭蕾舞剧跨艺术的表达方式,希望对中国芭蕾舞剧艺术发展有所助益。

基于中国文化视角对芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的艺术赏析

舞剧《大红灯笼高高挂》是中西方文化交流的杰出典范,以音乐、舞蹈、服饰等元素为突破点,讲述了旧中国封建社会下女性受困于封建礼教的故事。本文旨在解释舞剧中体现的传统经典文化元素,如京剧、服饰、道具和建筑,以突显该舞剧与西方传统芭蕾舞剧的本质区别。回顾芭蕾舞剧的发展历程,我们可以看到将西方芭蕾艺术与中国文化元素相融合是不可避免的趋势,也是中华优秀传统文化元素通过新的艺术形式走向世界的重要途径。“洋为中用”不再仅限于技术和教育领域,而是发现中国传统文化元素的价值,并通过广受西方社会认可的芭蕾舞剧来传播的关键方式之一。

“二位一体”视域下的当代芭蕾舞剧经典——《白毛女》

笔者试图从音乐与舞蹈艺术融合的视域入手,对当代芭蕾舞剧经典作品《白毛女》做“二位一体”的综合性研究:对舞剧创作的一般历史情况做出研究整理性的归纳;对乐谱文本与舞蹈文本进行艺术本体层面的分析与研究;对《白毛女》的创作特征与创作观念进行总结。认为,由于历史与政治等方面的多种因素,舞剧《白毛女》成为一部艺术上有一定成就、政治上有时代印记的“当代经典”。

一部历久弥新的红色经典——芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析

《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品,以此为标志,中国芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。它取材于革命的现实性题材,直接反映一群女战士在海南的革命斗争和生活。在芭蕾舞剧的选材上具有革命性的突破,在音乐的创作上和舞蹈动作的编排上又有很多创新,是一部久演不衰的优秀剧目。本文试从多角度全方面地解析该剧,以期读者能够对该剧有个较全面的了解和再认识。

当代中国新十大芭蕾舞剧述评

本文是《当代中国十大芭蕾舞剧述评》的续篇,述评的是本世纪第二个十年内诞生的优秀芭蕾舞剧。之所以不必再等候又一个“半个世纪”,是鉴于芭蕾艺术在中国迅速发展和提高的现状——特别体现为“舞团”的增列和“剧目”的创生;在增列的舞团和创生的剧目中,我们注意到一个特别值得关注的现状,即每一个芭蕾舞团在新剧目的创编上都在形成自己“独特性”的追求。对于优秀芭蕾舞剧的述评,不仅有利于我们深入探究芭团的“独特性”追求,也为芭蕾“中国学派”的建构提供更多有利的借鉴。

从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中西方舞蹈的结合

中国舞蹈是开放活跃的，从不排斥外来舞蹈营养的滋养。20世纪30年代芭蕾舞传人中国，此后便更多注重搬演和介绍外国芭蕾舞剧。2001年5月2日由张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在北京举行世界首演，舞剧在保留传统芭蕾元素的同时。将中国国粹艺术“京剧”与芭蕾完美结合，采用非传统的手段大胆创新，并把原著的叙述焦点迁移并使其主题得到升华，获得了巨大的成功。因此。对该剧的分析借鉴将对我们对芭蕾的艺术探索与创新大有益处。

当代中国芭蕾舞剧民族化浅析

本文的研究目的是通过对新中国成立以来中国原创芭蕾舞剧的系统的梳理和研究，对各时期作品成功经验的总结，寻找芭蕾这一艺术形式在中国生根发展必须经历民族化之路的艺术发展规律，为中国芭蕾舞剧民族学派理论的形成提出见解和设想，从而为中国芭蕾舞剧今后的发展提供了理论和实践依据。

芭蕾舞剧中国元素运用的流变与发展

芭蕾舞剧是欧洲芭蕾舞展现古典高雅艺术与现代精神文明的综合体,回首芭蕾舞剧初入中国、在中华大地上生根发芽、与中国元素相互融合的漫长岁月,芭蕾舞剧无论是在舞剧内容还是舞剧表现形式等方面都得到了极大的丰富,使芭蕾舞剧的表演形式得到了多样化的提升。分析和探讨西方芭蕾舞剧与中国元素相互融合的过程,阐释中国元素对于芭蕾舞剧的发展和流变起到的重要作用,以促进我国芭蕾舞剧艺术不断发展。

谈芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术美

《罗密欧与朱丽叶》原来是由文艺复兴时代英国人文主义剧作家莎士比亚于1595年根据一个民间流传的动人的爱情故事所创作的话剧,后来由俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫谱曲,使其变成世界著名的芭蕾舞剧。该文主要从音乐和舞蹈两大方面进行简要的叙述,让读者更直接的感受《罗密欧与朱丽叶》给人们带来的无限魅力。

斯特拉文斯基的芭蕾舞剧音乐

本文根据斯特拉文斯基早期创作的三部著名芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼特鲁什卡》、《春之祭》作品中所具有的俄罗斯民族主义乐派和原始主义的完美糅合特征,以及作曲家生平,分析了其芭蕾舞剧民族性的形成原因。

中国芭蕾舞剧经典作品评析

芭蕾舞剧是西方具有代表性的舞蹈艺术形式。自上个世纪初传入中国后,众多先驱和前辈先后创作出了多部经典的芭蕾舞剧作品,为其民族化的发展历程起到了重要的推动作用。在今天这个文化多元化发展时期,则有必要对这些经典之作进行再次深入的分析和解读,并从中获得有益的启示和借鉴,为当代中国芭蕾舞剧的发展打下坚实的基础。

浅谈芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐的创作特点

《红色娘子军》作为我国国内第一部具有民族特色的芭蕾舞剧作品,为我国的芭蕾舞剧创作拉开了正式的帷幕。由于《红色娘子军》立意革命题材,深刻而真实地反映了海南地区女战士艰苦革命的风貌,因而该作品受到广大百姓的喜爱,也引起了无数观众的情感共鸣。不同于之前的一些芭蕾舞剧作品,《红色娘子军》除了选题深刻而有新意之外,在其音乐创作方面更是一大突破,本文将就该剧的音乐创作特点进行阐述分析。

西方文论与西方经典芭蕾舞剧的对应阐释——从文艺复兴到浪漫主义时期

在西方舞蹈发展史上,舞剧作为舞蹈艺术的最高级形式,其外在形式与内在精神追求无不与其所处时代的文艺思潮紧密相关。通过对那些享誉世界的经典芭蕾舞剧艺术特色的分析,可以清晰地看出与之相伴的文艺精神的面貌及二者之间的对应阐释。

至情至纯至美——评芭蕾舞剧《牡丹亭》的艺术世界

《牡丹亭》是中央芭蕾舞团根据同名昆曲改编的原创芭蕾舞剧。表演上,《牡丹亭》在尊重和继承西方古典芭蕾传统的基础上,融入了大量中国传统舞蹈的表现形式,舞蹈语言丰富多彩。发生在中国400年前关于突破禁区大胆恋爱的故事的新演绎,采用轻灵、风格化、易于理解的现代叙述方式,赢得了众多中西方观众的理解和喜爱。

中国芭蕾舞剧的民族化特征分析

芭蕾舞剧是西方独具代表性的舞蹈艺术形式,自上世纪初传入中国,便一直受到中国舞蹈创作者的继承、融合与创新,从题材选择、动作编排、音乐创作、舞美设计等多个方面,都得到了中国化的再创造。也因此,使得这门西方的艺术表现出了鲜明的民族风格,彰显出了中国舞蹈艺术工作者对这门艺术发展所作出的独到贡献。本文从中国芭蕾舞剧的发展历程谈起,对这种民族化特征进行了具体的分析,以期获得更加深刻的认识。