中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》剧照

2024年是中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红色娘子军》首演60周年。作为我国第一部原创民族芭蕾舞剧,《红色娘子军》开启了中国民族芭蕾的艺术之路,已成为中国文艺史上的里程碑。首演60年来,该剧演出场次累计4000余场,“娘子军们”的足迹不仅遍及祖国大江南北。

芭蕾舞剧《红色娘子军》中音乐与舞蹈的民族性分析

芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国独立创作完成的第一部中国题材的红色芭蕾舞剧,是中国芭蕾舞剧史上一座傲人的里程碑。时隔六十年,中央芭蕾舞团仍将其作为经典剧目在全国范围内进行巡回演出,并且该剧一直受到观众的一致好评。这部舞剧之所以能够久演不衰,其原因之一在于它所蕴含的民族力量。本文从该舞剧的主题、音乐、舞蹈这三个角度出发,探讨该舞剧的民族性特点。

革命芭蕾舞剧《红色娘子军》的当代审美解构与传播

革命芭蕾舞剧《红色娘子军》创作于20世纪60年代,在特定的大众审美与政治环境中,作为民族艺术的新形式,将西方芭蕾艺术进行民族化、本土化改写。随着"文化大革命"的政治形态逐渐消退,舞剧《红色娘子军》转而从文学、舞蹈、戏剧和美学角度诠释艺术与审美,它在历史浪潮中数次逆流回转,在一次次回潮中激起受众不同的审美感受,在现代社会文化日趋发展的同时,对无产阶级文化精神和民族艺术美学进行诠释和解构。

一部历久弥新的红色经典——芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析

《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品,以此为标志,中国芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。它取材于革命的现实性题材,直接反映一群女战士在海南的革命斗争和生活。在芭蕾舞剧的选材上具有革命性的突破,在音乐的创作上和舞蹈动作的编排上又有很多创新,是一部久演不衰的优秀剧目。本文试从多角度全方面地解析该剧,以期读者能够对该剧有个较全面的了解和再认识。

浅谈芭蕾舞剧《红色娘子军》音乐的创作特点

《红色娘子军》作为我国国内第一部具有民族特色的芭蕾舞剧作品,为我国的芭蕾舞剧创作拉开了正式的帷幕。由于《红色娘子军》立意革命题材,深刻而真实地反映了海南地区女战士艰苦革命的风貌,因而该作品受到广大百姓的喜爱,也引起了无数观众的情感共鸣。不同于之前的一些芭蕾舞剧作品,《红色娘子军》除了选题深刻而有新意之外,在其音乐创作方面更是一大突破,本文将就该剧的音乐创作特点进行阐述分析。

芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐与舞蹈探析

芭蕾舞剧《红色娘子军》作为中国第一部成功借鉴欧洲芭蕾形式而创作的大型现代舞剧,成为一个时代成功的艺术精品。芭蕾舞剧《红色娘子军》的音乐创作上体现了音乐主题鲜明、民族风格突显、音乐服从舞蹈的特征,舞蹈编创上则体现出语汇中西合璧、手法对比鲜明的特征。其音乐与舞蹈在剧中的交织展衍,产生了十分强烈的戏剧性,创造出赏心悦目的艺术效果。

以芭蕾的身体书写民族的仁义精神——民族芭蕾舞剧《红色娘子军》新说

舞剧《红色娘子军》堪称民族芭蕾舞剧的里程碑,广受世界各国舞蹈评论家的高度赞誉,成为民族文化现代性转化和当代舞蹈艺术跨文化传播的典范。通过剖析该剧深受各国观众青睐的多种因素,揭示其从中国成功地走向世界的深层原因——以西方芭蕾艺术形式诠释中华民族的仁义精神,进而洞见出中国芭蕾只有找到自己的民族之魂,并从中觅得能与其他民族沟通的普世性价值,才能实现真正意义上的国际化。

由芭蕾舞剧《红色娘子军》版权纠纷案所想到的

今年5月18日,北京西城法院对梁信(梁信系知名演员冯远征的岳父)诉中央芭蕾舞剧团(以下简称中芭)著作权纠纷一案公开开庭进行宣判。法庭判决中芭赔偿梁信经济损失10万元及诉讼合理支出2万元,并向梁信书面赔礼道歉。宣判后,双方均不服,表示要上诉。这起纠纷双方争议主要有四个:一是1964年中芭将原告的电影文学剧本《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧时,

芭蕾舞剧《红色娘子军》肢体语言特征分析

芭蕾舞剧《红色娘子军》是第一部真正意义上属于中国自己的芭蕾舞剧,舞剧创作无论是内容还是形式上都体现了民族化中国特色。本文对芭蕾舞剧《红色娘子军》的肢体语言创新进行解读,论证了芭蕾舞剧《红色娘子军》独具特色的东方文化特点和对中国芭蕾发展所产生的影响。

作为社会争议的版权纠纷——以芭蕾舞剧《红色娘子军》侵权案为例

版权纠纷不止于法律问题,更是一类典型的社会争议,尤其是红色经典著作权纠纷案。在法社会学上,可将之化约为“公益与私权”的对峙、“权利与义务”的分离以及版权权衡标准在“技术与原则”上的变动等命题。即便在当前这个表面上变幻多端的数字时代,这些命题所涉及的版权保护实际上也并未翻越“财产分配”的围栏。由此,化解红色经典著作权纠纷这样的社会争议,其关键就在于如何在实践中提炼出清晰且可预测的普遍性规则或分布相关指导性案例,而不是为法官裁决设置宽泛的政策准则。更准确地说,社会法治化程度决定了版权保护的力度、广度和深度,决定了这类社会争议的最终解决方式。

芭蕾舞剧《红色娘子军》的经典之路

2014年中央电视台春晚节目《英雄组歌》的第一部分,选取了芭蕾舞剧《红色娘子军》(以下简称《红》剧)片段《练兵舞》和主题曲《万泉河水》,使这部经典剧再度进入人们的视线。今年恰逢《红》剧登上舞台五十周年。经过五十年的风风雨雨,《红》剧的主演延续到了第五代,演出的场次达到了3800多场,演出足迹遍及大江南北和二十多个国家。时至今日,《红》剧已远远超过了她作为一部舞剧的意义和价值,其《红》剧作为艺术经典的地位已经无可置疑。

芭蕾舞剧《红色娘子军》配器研究

芭蕾舞剧《红色娘子军》是由李成祥、王锡贤、蒋祖慧为编导,由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团出演的六场芭蕾舞剧,是以革命历史为题材的,作为一部样板戏是在一个特定的历史语境中产生的,此剧主要是一部为了歌颂和宣传毛泽东军事思想的舞剧,塑造出了无产阶级英雄人物的光辉形象,根据剧情的需要来设计的舞蹈题材和音乐,充分体现了思想性和艺术性的高度统一,同时也体现了音乐和舞蹈的完美结合。此部剧是红色经典,彰显出的是以革命的理想主义、英雄主义和浪漫主义、女权主义、乐观主义为思想的,具有革命文化的特征。其主要是以民间音乐主题来贯穿全剧,通过中西方作曲配器的方法来创造再发展的,音乐形象鲜明生动。本文主要以芭蕾舞剧《红色娘子军》配器进行分析和研究,通过分析舞剧中各种形态乐器演奏方法、中国民族乐器在西洋管弦乐中的表现力和在演奏中需要注意的要点来展现出配器技术在这部中国民族音乐和西洋管弦乐相结合的体现。

永远的赞歌——芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析

芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国第一部成功借鉴西方芭蕾形式而创作的现代芭蕾舞剧,该舞剧了反映中国人的历史与民族感情,成为中国的芭蕾,具有很强的民族风格,是中国乃至世界舞剧史上的一朵奇葩。无论从它的选材上,还是舞蹈动作上都有新的突破。

探究芭蕾舞在中国的民族化道路——以芭蕾舞剧《红色娘子军》为例

芭蕾舞作为西方舞蹈艺术的舶来品有着自身的艺术特征。自20世纪初传入中国以来,随着时代的变迁,中国芭蕾以中国民族特色为立足点对西方芭蕾艺术进行大胆创新与突破,从而使中国芭蕾艺术焕发别样的艺术生命力。在发展的道路上一部里程碑式的作品《红色娘子军》自1964年延续至今一共演出了4000多场,这部舞剧的诞生不仅展现了中国芭蕾舞艺术在民族化道路上的特殊艺术特征与审美价值,同时也具有独特的时代价值。以舞剧《红色娘子军》为切入点,梳理与分析芭蕾舞在中国的民族化道路,从而探索芭蕾舞在中国民族化道路的可行性及其深远的时代价值。

红色革命的经典——以芭蕾舞剧《红色娘子军》两首合唱曲为例

芭蕾舞剧《红色娘子军》根据同名电影改编并于1969年9月在北京首演。舞剧中,《娘子军连连歌》与《万泉河水清又清》两首合唱曲不仅打破舞剧音乐的陈旧风格,创造了新型的音乐形式,更是在表达人物内心细腻程度上起到了积极的作用。该剧是在"破旧立新"的舞剧改革背景下产生的,剧中的人物、情节、内容等表达蕴意都紧密地联系在一起。通过对两首合唱曲进行艺术层面的分析,从而挖掘合唱音乐在现代化视角下的崭新蜕变。

芭蕾舞剧《红色娘子军》来渝掀艺术浪潮

历史的长河中，我们看到的是革命的艰苦与胜利：艺术的风雅中．我们品到的是历史的悠久与辉煌!为纪念红军长征胜利八十周年，6月10、11日，中央芭蕾舞团带着经典舞剧《红色娘子军》再度来渝，在初夏掀起一股红色艺术浪潮!

永远的赞歌——芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析

被认为“比梦更美,比幻想更动人”的芭蕾舞是一种艺术特征独特的西方舞蹈艺术,20 世纪初传入中国后,芭蕾经历了漫长的民族化、中国化过程。1964 年公演的《红色娘子军》就是中国芭蕾舞发展史上一部里程碑式的作品,是在中国立场上对于芭蕾这种西方艺术形式的一次突破创新。文章从《红色娘子军》的诞生过程入手,梳理该舞剧在艺术展现和审美领域的大胆突破,并试图从精神文化和政治教育层面分析其展现的强大力量,分析中国芭蕾舞剧的时代价值。

芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析

一、芭蕾舞剧《红色娘子军》的剧本特色芭蕾舞剧《红色娘子军》是在同名电影的基础上改编而来的,同名电影由谢晋指导,1960年上映,获得了观众的一致好评。电影《红色娘子军》的成功为芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作奠定了坚实的基础。一方面,很多经典芭蕾舞剧都是在各种经典文本上进行创作或改编的。依托经典文本,不仅能够让观众基于既有的认知接受同名创作作品,也能够引起观众更大的兴趣。

何以经典——芭蕾舞剧《红色娘子军》首演60周年纪念

在历史的长河中,我们看到的是革命的艰苦与胜利;艺术的风雅中,我们品到的是历史的悠久与辉煌;中国芭蕾的底蕴中,我们为老一代艺术家大胆突破和锐意创新的“红色娘子军”精神而骄傲!——《红色娘子军》节目单在悠远的历史长河里,艺术作品宛如暗夜中璀璨的星辰,有些如流星般耀眼夺目却转瞬即逝只留下刹那光华;而另一些,则如同恒星不灭,穿越时光的瀚海积淀成历久弥新的永恒经典。1964年,第一部真正属于中国的原创芭蕾舞剧《红色娘子军》由中央芭蕾舞团隆重推出,成为中国芭蕾发展史上甚至是文艺发展史上一个重要的里程碑。它不仅戏剧性地改变了中国人对于芭蕾的认知和审美,也由此改变了芭蕾在中国的地位与发展格局,作为中国芭蕾舞剧当之无愧的经典,《红色娘子军》的存在本身便具有“史”的价值,自首演以来,其从“无处不在到销声匿迹到劫后重生再到高潮再起”已经跨越了一个甲子的辉煌与风雨。

红色经典芭蕾舞剧在高校舞蹈教学中的应用及价值——以《红色娘子军》为例

“课程育人”是落实立德树人根本任务的重要渠道之一。在新时代的教育背景下,艺术院校舞蹈专业的人才培养亟需迈向新的高度,需优化原有专业课程的教学理念和教学思路,将专业课程的教学内容进行改良,以实现教学效果的有效性与多样性。舞蹈教育工作者应通过借助和运用“红色经典”元素来开展专业舞蹈教学,将专业课程的教学内容与其相结合,以此不断提升青年大学生的思想道德素养,更好地激发他们的爱党、爱国、爱社会主义的深厚情感。