芭蕾舞基训课中的钢琴伴奏艺术

芭蕾舞课堂上的钢琴伴奏在各师范、艺术类院校中已是舞蹈表演专业的独立学科,随着各师范、艺术类院校芭蕾舞教学的不断发展,其课堂上伴奏音乐便有了更高的需求。研究芭蕾舞基训课中钢琴伴奏的作用与目的是在于提高伴奏者对于芭蕾舞基训音乐的理解和运用,从而加强伴奏者对于舞蹈课堂伴奏的积极性和灵活性,充分运用钢琴伴奏并通过音乐的节奏形式、旋律走向、情绪和风格四方面来体现舞蹈动作、提示舞蹈动作,帮助舞蹈老师完成教学任务,最终达到音乐与舞蹈的完美结合。

论芭蕾舞基训中的钢琴伴奏

音乐是芭蕾舞蹈的灵魂,在芭蕾舞蹈中音乐对整个艺术形态具有较大影响,舞蹈专业学生在芭蕾舞基训课中,应认识到钢琴伴奏的重要性,能够感受钢琴伴奏的韵律,了解舞蹈与音乐的彼此深化作用。因此,舞蹈专业的芭蕾舞基训应加强钢琴伴奏教学,以舞蹈课堂为核心,实现音乐与舞蹈的结合,让学生在优雅的氛围中深化对钢琴伴奏的理解和感悟,培养学生的乐感以掌握好舞蹈节奏。

芭蕾舞基训对伦巴舞训练中身形塑造的相关性研究——以开绷直立,轻高快稳为例

芭蕾舞“基训”,全称为芭蕾舞基本功训练,作为芭蕾舞教学中的一门课程,是最基础最重要的训练。芭蕾舞的审美标准“开绷直立,轻高快稳”是古典芭蕾舞者训练中说明先天的条件与提升后天的“能力”和“技术”。本文主要探讨芭蕾舞基训中的开绷直立,轻高快稳与伦巴舞训练中身形塑造的相关联系。

国标舞专业中“芭蕾舞基训”的探索与研究

国标舞作为风靡全球、老少皆宜的社会舞蹈大众活动,具有交流性强、形式美感和风格化多样的特点,与芭蕾舞有着深厚的历史文化渊源。本文试图从芭蕾舞与国标舞(体育舞蹈)的共性出发,阐述芭蕾舞基训在国标舞教学中的作用和重要性,并对芭蕾舞训练元素在国标舞教学中的应用,进行深入的理论分析和实践探索。

浅析芭蕾舞基训对拉丁舞选手竞技能力的影响

芭蕾舞基训是拉丁舞选手常见的辅助训练方式,对于拉丁舞选手竞技能力的提高有重要影响,在形体塑造、运动能力开发、动作迁移等诸多方面发挥着重要作用。但在运用芭蕾舞基训提高拉丁舞选手竞技能力的过程中,也存在一些需要重视的问题。客观分析芭蕾舞基训对拉丁舞选手竞技能力的影响,有利于科学合理地借鉴其中的有益经验,完善拉丁舞选手的培养体系。

芭蕾舞基训中血乳酸、血尿素变化的研究

本文采用运动生物化学的实验方法,对芭蕾舞学生基训课后以及基训课中各组训练后的血乳酸、血尿素等指标进行了测试。研究结果表明:芭蕾舞基训课后血乳酸水平显著提高,代谢类型属于有氧无氧混合型。芭蕾基训课各组训练的负荷强度不同,能量代谢类型也不同,中跳和大跳训练的强度相对较大,其次是把杆,小跳和中间部分的训练强度相对较小;把杆、中间和小跳训练的供能系统以有氧代谢供能为主,而中跳和大跳训练以糖酵解供能为主。芭蕾舞基训后血尿素值升高,说明蛋白质参与了代谢供能,但升高幅度大约为1mmol/L左右,说明芭蕾基训的运动量中等,而且血尿素测定结果说明训练后能够得到恢复。研究建议:注重发展芭蕾舞学生的有氧代谢能力和无氧代谢能力;芭蕾舞学生在基训课上还有负荷潜力,可以加大训练量;芭蕾舞学生不可忽视蛋白质的补充。

高校舞蹈编导专业芭蕾舞基训课的重要性

舞蹈编导专业的教学内容涵盖了芭蕾舞、古典舞、现代舞在内的多个舞种,课程种类十分丰富,其中芭蕾舞是其他舞种的基础。由于舞蹈编导专业的特殊性,学生既需要展开想象和创编,也需要苦练基本功,在扎实基本功的基础上进行舞蹈语言、舞蹈文化的展示。扎实的基本功是舞蹈编导专业学生创编的前提。基于芭蕾舞可以训练学生的基本功,因此文章主要探讨芭蕾舞基训对舞蹈编导专业的重要性。

辅助训练,双效叠加——高职芭蕾舞基训课线上线下辅助训练研究

随着高等教育的不断深化改革,高校艺术教育的环境发生了根本性的变化。文章以高职院校芭蕾舞基训课为研究对象,发现芭蕾舞基训课对锻炼学生肢体、气质以及形象等方面均有显著的效果。为提高高职芭蕾舞基训课的训练效果,引入线上线下辅助训练模式,通过训练方案、训练内容和训练评价的系统优化,突出线上线下辅助训练的效果,达成双效叠加的目标,为提升高职芭蕾舞基训课的教学质量服务。

芭蕾舞基训中学好音乐理论与音乐欣赏的价值

随着素质教育的不断被提出,学生的全面素质发展受到了诸多关注。在综合素质中,艺术素养占据了重要的地位,直接影响着学生的艺术审美与艺术修养。在艺术课程中,芭蕾舞教学至关重要,尤其是芭蕾舞基训课程,对于学生的芭蕾舞基础发展与艺术素养的全面提升具有重要的作用。在芭蕾舞基训课程教学中,学生的音乐理论基础与音乐欣赏能力,对其芭蕾舞基训课程知识的学习有着深远的影响。本文立足于芭蕾舞基训课,积极探索学好音乐理论与音乐欣赏的价值所谓,为芭蕾舞基训课程教学提供切实的基础理论与实践指导意见。

论“一位脚”在芭蕾基础训练中的重要性

芭蕾舞发展到今天已经具有数百年的历史,芭蕾最早孕育于意大利文艺复兴的时代背景下,17世纪后半叶在路易十四的鼓励下,芭蕾逐渐从小环境的宫廷舞蹈发展到大时代的古典芭蕾。科学的训练方法是以"一位脚"为起始开端进行由简入繁的渐进式训练,将平衡重心和提高肌肉的稳定性作为教学的重点,以脚下训练为引导改善下肢的腿型。因此,"一位脚"在课堂训练中具有很强的科学性。

芭蕾基训中“开、绷、直、长”的训练方法及应用

芭蕾基训是一门综合性舞蹈基本功训练课程,是我国大多数艺术院校舞蹈专业的必修课程。文章从课堂教学出发,对芭蕾舞基训中"开、绷、直、长"四大要素的含义、训练方法及应用分别进行阐述,使舞蹈学习者对芭蕾舞的审美特征及训练方法有进一步的认识和了解,从而更好地掌握芭蕾舞基本功训练的方法及技巧。

多媒体反馈教学法在芭蕾基训课中的应用

以现代教育思想为指导,充分利用现代教育技术信息,应用和设计体现时代特征的教学方法,是当代教学方法研究的趋势。笔者在芭蕾舞蹈基训课的教学过程当中,充分利用摄像机、VCD、电视机等现代化影像设备,采用多媒体反馈教学法进行课堂教学,取得了良好的教学效果。

综合性大学舞蹈系芭蕾基训课程教学改革的现状及对策

芭蕾舞基训课程是大学舞蹈类专业中的一门重要课程,这门课程主要训练学生身体各个部分的肌肉能力,并解放关节,让学生能够轻松自如地完成舞蹈表演的基本技术和技巧,同时也能够很好地培养学生的舞蹈感觉,使学生更加有艺术表现力。西方芭蕾舞的课程有一套相对完善和合理的训练体系,其核心主要可以分为"开""绷""直""立"四个基本准则。按照这些准则进行训练能够极大地提高学生的训练效果,培养出优秀的舞者。

浅析芭蕾舞科学训练对舞者膝关节损伤的预防

芭蕾舞者的身体是最违反人的生理本原的,因此如果在平时的训练中缺乏科学的指导盲目地进行训练,不但不会得到所预期的效果,严重的话将对舞者的身体造成不必要的损伤,直接影响训练和水平的发挥。舞蹈运动损伤主要与舞蹈动作有关。常见的舞蹈损伤,大多都是因为训练不当、不科学;动作不正确;自我保护意识差所引发的。因此如何保护舞者的身体,尽量避免不必要的损伤,延长舞者艺术生命等问题,是教员以及舞者自身最为关注的问题。由此,本文将针对芭蕾舞者膝关节损伤的原因及预防进行具体阐述。

浅析芭蕾舞科学训练对舞者膝关节损伤的预防

芭蕾舞者的身体是最违反人的生理本原的,因此如果在平时的训练中缺乏科学的指导盲目地进行训练,不但不会得到所预期的效果,严重的话将对舞者的身体造成不必要的损伤,直接影响训练和水平的发挥。舞蹈运动损伤主要与舞蹈动作有关。常见的舞蹈损伤,大多都是因为训练不当、不科学;动作不正确;自我保护意识差所引发的。因此如何保护舞者的身体,尽量避免不必要的损伤,延长舞者艺术生命等问题,是教员以及舞者自身最为关注的问题。由此,本文将针对芭蕾舞者膝关节损伤的原因及预防进行具体阐述。

浅谈在舞蹈编导专业中设置基训课的必要性

舞蹈编导专业的课程设置是丰富的,是所有舞蹈学专业中课程设置最多样化的。因为舞蹈编导专业的特殊性,要求学生不仅要会创编,自身还要有扎实的基本功。不仅有丰富的肢体语言、舞蹈语汇,还要有沉甸的文化内涵。那么就扎实的基本功来讲,本文中所探讨的芭蕾舞基训课、古典舞基训课、现代舞基训课则是编导专业学生重要的学习科目。文章对基训课训练的重要性进行了阐述和分析,望能引起同行对于在编导专业中设置基训课的重视。

多维视野下芭蕾舞钢琴伴奏教师的素质结构

芭蕾舞课堂伴奏在我国钢琴演奏领域中还没有形成一门专门的学科,然而随着我国舞蹈事业的不断发展,对课堂伴奏音乐有了更高的要求。芭蕾舞课堂训练的特点决定了钢琴伴奏老师特有的素质结构,而钢琴伴奏教师作为艺术指导老师,其演奏的伴奏音乐将直接影响着芭蕾舞课堂教学的效果。因此,探讨和研究芭蕾舞钢琴伴奏教师的素质结构,以提高钢琴伴奏教师(以下简称伴奏教师)的业务水平,具有很重要的意义。

论体育舞蹈中舞蹈基本功训练在教学中的价值

虽然我国体育舞蹈在亚洲目前属于霸主地位,但是与欧洲国家相比还存在一定的差距,且体育舞蹈没有统一的教育教学体系和理论基础。因此本文的体育舞蹈中基本功训练进行探讨,对我国体育舞蹈发展具有十分重要的意义。

中国古典舞基训课特点及其未来发展——评《中国古典舞基本功标准化组合教程》

随着越来越多的院校开设舞蹈专业,中国古典舞学科在发展中逐渐规范,古典舞基训课也成为各个院校舞蹈专业的重要课程之一。中国古典舞基训课即古典舞基本功训练课,是古典舞舞蹈课程教学的重要构成。古典舞基训既融合了芭蕾舞基训的练习模式,又融入了中国传统古典文化艺术,包括传统武术、传统戏曲以及传统山水意境等,共同构成了当前我国院校古典舞集训教学体系。这些内容在《中国古典舞基本功标准化组合教程》一书中都有体现。该书中所论述的全部内容,都被应用于院校舞蹈专业教学实践中,并获得了积极有效的反馈,取得了良好的教学成果,也证明该书中阐述的古典舞基训内容有利于专业教学质量的提升。

高职艺术院校形体教学中芭蕾与中国古典舞相结合的思考

针对目前高职院校形体课程教学的现状,采用芭蕾与中国古典舞相结合的形体训练方法,通过对高职音乐系非舞蹈专业学生形体基础训练教学的内容选择、实施策略、效果评价等方面的研究,以学生能力培养为主导思想,探索实用型教学方法,培养出适应社会文化发展需求的音乐应用型人才,为音乐舞蹈教学提供实践指导。