花样滑冰舞蹈训练中的芭蕾舞教学法

花样滑冰舞蹈训练中的芭蕾舞教学法,是侧重研究花样滑冰训练中对运动员芭蕾舞蹈的教学训练方法。围绕着教学训练的有效性这一目的对教学训练的科学性、系统性和有效性进行分析和研究,并提升到理论的高度。对芭蕾舞教法在教学训练中的重要性、芭蕾舞蹈技能形成阶段中的教学训练方法进行论述。同时还对不同年龄阶段芭蕾舞蹈教学训练内容和方法的侧重点、芭蕾舞蹈教学法的原则等关键问题进行了详细的分析研究,并加以阐述。

学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培养

舞蹈是一种特殊的艺术形式,它既不能通过实体的艺术品(如工艺品)表达情感和价值,也不是虚无的幻想,它通过人体的肢体运动表现情感、情节和意识。但现在古典芭蕾舞受训练与表演模式所束缚,所培养的芭蕾舞专业演员多半肢体僵硬,表情木讷,更不要提心与心的交流与表演的震撼了。因此学院派芭蕾舞教学应改革,在强化学生基本功能的训练外,还应重视舞蹈表现力的培养。

芭蕾舞教学的创新模式探讨

芭蕾舞教学目前已经在我国经历了一个较长的发展阶段,教学内容、教学方式以及教学功能都已相当成熟,但芭蕾舞作为舞蹈中的一个重要舞种、而舞蹈又作为一种艺术门类,其自身的发展无疑是需要创新性的,创新是艺术不断繁衍发展的重要源泉和动力,因此,在今后的芭蕾舞教学中,我们有必要对其创新模式进行深入的研究和探讨,包括师生关系、教学内容等多个方面。

美的追求在探索中升华——非艺术专业舞蹈课芭蕾舞教学略论

芭蕾舞的“开、绷、直、立、轻、准、稳、美 ”八大特征,“你”中有“我”,“我”中有“他”,形成了“相互联系,互相并存”的有机结合体。在教学实践中将芭蕾舞的八大特征融入非艺术专业舞蹈教学训练及运用中,可以大大提高教学水平。

论芭蕾舞教学法在花样滑冰舞蹈训练中的应用

花样滑冰与芭蕾舞蹈具有许多相似之处。花样滑冰对于学习者的舞蹈技术、表现意识以及音乐鉴赏能力有很高的要求。在花样滑冰舞蹈训练中适当地引入芭蕾舞教学方法,无疑对提高学习者这三方面的能力均具有非常重要的作用。

高校强化芭蕾舞教学质量的有益分析

芭蕾舞是一种高雅的、能表达舞者的内心情感和精神面貌的艺术形式。在高校艺术教育中，芭蕾舞教学是必不可少的一部分，这当然不只是因为课程安排的原因，更是因为芭蕾舞能够促进学生的身心健康成长，并且对审美能力提升有着重要意义。因此，本文针对芭蕾舞教学的现状进行讨论，以提高芭蕾舞教学质量作为目标，对目前的教学模式的改进方法进行研究讨论，并对存在的问题提出了改进意见。

浅谈音乐在芭蕾舞教学中的运用

芭蕾舞在中国萌牙于19世纪,在随后的几十年中,由于战乱不断,它一直处于休眠状态中。直到上个世纪50年代,随着新中国的成立以及综合国力的不断提高,芭蕾舞教学才正式登陆中国普普通百姓的视野,并逐步有所发展。而音乐在蕾舞的训练与音乐关系,文中结合教学中的感受谈一些看法。

芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培育方式探究

1661年,法国国王路易十四由于酷爱芭蕾舞,所以在首都巴黎开设了首个芭蕾舞学校,并创造出了完善的教学理论。至此之后,芭蕾舞便成为一项系统、完整的舞蹈形式。文章将针对舞蹈表现能力以及当前芭蕾舞教学中存在的问题进行详细分析,目的是探究出芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培育方式,以便于高效地提升芭蕾舞学生的舞蹈表现能力。

关于培养学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力方法的研究

规范、系统、科学的芭蕾舞训练起源于学院派,正是学院派奠定了芭蕾舞领域中对各种技巧的运用和对其深厚文化内涵的积累,使芭蕾舞成为一种有品位、对现代舞蹈都具有技术性启发的古典舞蹈艺术。古典芭蕾舞出身于宫廷文化,它在表演模式上存在着一定的束缚,表现出了表情木讷、技术刻板、心灵交流匮乏等表现力不足的问题,所以在现如今的芭蕾舞教学中应该对其进行完善,在强化学生基本功训练基础上,培养他们的舞蹈表现力,让芭蕾舞表演焕发其应有的艺术美感和优雅风范。

谈当前时代发展下的芭蕾舞教学基本要求

随着时代的转变,教学形式和内容的变化也是非常的突出。作为芭蕾舞教学,其基本要求也是促使教学质量提高的重要内容。只有将这些基本要求贯穿到各个教学过程中,并最大程度的满足其要求,才能促使芭蕾舞教学的有效实施和开展,同时对学生知识技能的掌握也有重要的意义。

芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养探究

"踮起脚尖、优雅、天鹅舞"等词汇,是大众对芭蕾舞蹈的一个普遍定性。随着芭蕾舞在中国的发展,其越来越受到人们的喜爱,越来越多的人也愿意主动地去学习芭蕾舞。芭蕾舞中的表演意识是每一位学习舞蹈的学生都必须具备的,因为其决定了学生的学习质量和教师的教学效果。文章基于此,就从芭蕾舞教学中表演意识的重要性和芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养策略这两个大的方面入手,来具体地谈一谈芭蕾舞教学中的舞蹈意识。

浅析中专芭蕾舞教学中因材施教教学方法的应用

中华几千年的文化不仅给我们留下了丰富的文化财富,还有不朽的教育理念,因材施教的方法就是多年积淀下来的教育理念之一。该思想最早由教育家孔子提出,后来经过宋代理学家朱熹的整理归纳,因材施教的教育理念得到了进一步的推广。在现有的中专芭蕾舞教学中融入因材施教的理念,能够帮助中专学生树立学习自信心,发挥自己的优势,培养中专学生的芭蕾舞实践能力以及应用能力,最终达到提升学习能力的效果。本文就中专芭蕾舞教学中因材施教教学方法的应用进行分析和讨论。

学生主体视角下的高校芭蕾舞教学研究

为响应新课改和创新教育理念的要求,高校在芭蕾舞教育教学的过程中,始终坚持以学生为主体的教学方式,积极推进学生的素质创新教育和专业创新教育,保证学生全面发展。本文基于新课改实施的背景,站在学生视角,梳理归纳出现的一系列问题,并给予一定的解决方法和对策方针,以全面推动高校芭蕾舞教学的教育创新。

提升芭蕾舞教学质量的优化策略

本文在论述了芭蕾舞艺术"开"、"绷"、"直"、"立"四项主要特征的基础上,分别从深入把握芭蕾基础训练的重要作用、教师要全方位提高教学能力、注重培养学习者的音乐感、注重与其他艺术教育之间的有机融合、善于因材施教这五个方面,对提升芭蕾舞教学质量提出了相关对策。

探究钢琴伴奏与芭蕾舞教学的关系

芭蕾舞的钢琴伴奏和教学是相辅相成的,特别是在芭蕾舞基础训练的过程中,其钢琴伴奏具有着十分重要的作用。本文主要通过芭蕾舞教学以及钢琴伴奏之间的关系,来对芭蕾舞教学工作的特点进行分析,同时也对芭蕾舞教学以及钢琴伴奏进行有效的结合,并且对结合之后进行相关的研究,以及分析芭蕾舞与钢筋伴奏之间的关系。

古典芭蕾舞艺术性教学的实践研究——评《芭蕾舞教学法》

芭蕾,是源自于欧洲的一种古典舞蹈艺术。古典芭蕾的根源或者是文化背景,不少人认为和古希腊脱不开关系。古希腊是西方文化的起源和开端,直接或者间接影响到了文艺复兴时期的文化、艺术以及思想。芭蕾艺术在早期算是贵族艺术,在意大利,王公贵族将芭蕾艺术当做是扩大自身政治影响的手段以及重要的工具,这个时间段中,芭蕾艺术有了空前的发展。就是在这样的背景下,芭蕾开始在意大利宫廷中形成了比较固定的技巧、风格以及舞步。芭蕾专业在我国各大高校普遍涉及。近年来,国务院提出"加强全民素质教育"以及"将高雅艺术引进校园"的相关理念,芭蕾专业的设置范围更大。

动作节奏在芭蕾舞教学中的功能探讨

芭蕾舞艺术高贵典雅,其每一个动作节奏都极富个性和训练价值,正是不同的动作节奏才赋予了芭蕾舞教学不同的训练内涵与意义。本文所要研究的正是芭蕾舞教学中动作节奏的功能与价值,希望共同感受芭蕾舞灵活多变的技巧与高贵艺术气息。

探究钢琴伴奏与芭蕾舞教学的关系

在芭蕾舞表演中往往会伴有钢琴的伴奏,使得舞曲更加灵动,富有生趣,在芭蕾舞蹈的训练中,少不了钢琴演奏的配合,它能让舞者的动作更加协调有韵律。本文从芭蕾舞蹈的教学方法出发,研究芭蕾舞蹈与钢琴伴奏之间的关系,分析如何使钢琴伴奏更好地运用于芭蕾舞的教学中,给芭蕾舞蹈的教学带来更多的益处。

芭蕾舞教学创新策略分析

伴随人审美水平和审美要求的提升,人们对于芭蕾舞的重视程度也有所提高,越来越多的人主动投入到芭蕾舞的学习当中,这也给芭蕾舞教学提出了更高要求。芭蕾舞是来源于国外的一门舞蹈艺术,就当前情况看,国内的芭蕾舞教学情况不够理想,主要表现为教学策略单一,没有在教学创新方面给予高度重视,影响到芭蕾舞教学质量以及芭蕾舞人才的培养。对此,芭蕾舞教学需要从创新视角出发,提出创新性的教学策略,满足学生多元化学习需求。

找到少儿舞蹈教学中失落的优雅——以芭蕾舞教学为例

舞蹈以其优雅、唯美的特质成为素质教育的重要内容，也成为孩子们课外活动的热捧对象。但是，当前国内的芭蕾舞蹈学习过于功利化，缺失了舞蹈本身优雅与美丽特点。本文从教学情境、教学内容、教师素养三个方面，就芭蕾舞教学中的问题进行剖析，重点阐述如何通过芭蕾舞教学培养学生优雅的气质。