浅析在全球化背景下芭蕾舞服装设计形式与风格的变迁

设计的全球化在今天的社会发展中是一个大的趋势,伴随着经济的快速增长,人们在物质生活快速提升的同时,精神文化生活的质量也在不断提高。作为一门高贵的舞蹈艺术和提升人们审美品位的艺术形式,芭蕾舞的革新也在不断地得到改善,其芭蕾舞服装设计形式与风格也在不断地变化,由传统向现代、由古典向自然的方向发展。

旋转,跳跃,我闭着眼——芭蕾舞

芭蕾舞的服装芭蕾舞服装最初由宫廷舞会服装演变而来,女士穿拖地长舞裙和紧身胸衣,男士穿长外套和长袜,外罩以短灯笼裤或用鲸骨支撑的短裙,都很笨重,佩戴的饰物也很繁复。后来男士改穿希腊式长袍,有的舞剧人物也穿民间服装。18世纪,法国舞蹈家卡马尔戈和诺韦尔相继剪短女舞裙,以利于舞蹈技巧(尤其是打脚等快速碎小动作)的发挥。

经典再塑——从《胡桃夹子》的改编看经典舞剧的服装设计创新

首演于1892年的古典芭蕾舞剧《胡桃夹子》是俄罗斯芭蕾舞剧的经典作品,是"古典芭蕾之父"编导大师马里乌斯·彼季帕的传世之作,也是世界芭蕾舞台上久演不衰的经典作品之一。作为一门高雅艺术,为顺应时代发展与观众的需求,芭蕾舞剧也在不断的进行革新。现在全世界上演的《胡桃夹子》版本众多,其改编也是各有千秋,与之相应的表演服装的设计形式和风格也在不断地变化,正在遵循着从古典向现代的方向发展。