“核心稳定”原理在芭蕾舞中的应用

芭蕾舞者的核心稳定会直接影响到动作的完成以及舞蹈给观众带来的审美享受。那么,核心的稳定应该如何练习?怎样才能达到效果?本文从核心稳定原理的视角出发,将该理论应用于芭蕾舞教学,以求芭蕾舞教师能从中找寻出科学且有效的教学方式,建立起新的芭蕾舞教学理念。

浅谈芭蕾舞者的条件

芭蕾舞步高贵典雅,一直以来都被称之为"贵族文化",从传统意义上来讲,芭蕾舞的内涵与优美由舞者曼妙的舞姿呈现,传递其文化的精髓。本文通过对"芭蕾"的主要内容和含义进行阐述,并对芭蕾舞者所具有的特质及条件进行分析,并且在"内在"以及"潜在"两个方面进行论述身体以及心灵协调对于芭蕾舞者的重要作用。

色粉笔下的芭蕾舞者

向艺术家致敬埃德加·德加(Edgar Degas,1834-1917)法国画家。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员以及赛马。他通常被认为是属于印象派,但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义风格。德加是以画芭蕾舞女而著称的画家。

沙漠里的“芭蕾舞者”

在大剧院中,塔塔和娜娜正坐在观众席上观看音乐剧《黑天鹅》,芭蕾舞者轻快地跳起舞来,她的裙摆在灯光的照耀下泛着金光,就像夜里的星星一样迷人。她在舞台中央转啊转,在音乐的高潮部分,她一下定在了舞台中央,顿时,台下掌声四起……

古典芭蕾教学理论与实践探索——评《古典芭蕾教学法新论》

芭蕾也被称为脚尖舞蹈,因芭蕾舞者在跳舞时以脚尖点地而得名。芭蕾舞至今已有五百余年的历史,最初产生于15世纪的意大利,经过几百年的发展逐渐形成了特有的审美标准与专业技术规范。基本功训练是芭蕾舞蹈技术的基础,主要在于培养位置的概念、跳舞者身体的协调性、灵活程度以及肢体的能力等。近年来,伴随我国人民对文化生活要求的不断提升,社会与广大院校对优秀舞蹈人才的要求也随之提高,尤其是在如今社会新形势的驱动下,加强舞蹈人才的培养,提高他们的综合能力,是目前舞蹈院校的首要任务。在芭蕾教学中,理论知识的学习是基础教学中相当重要的一个环节。

音乐舞蹈剧场·芭蕾随想《角色》

2021年5月21日至23日,1862时尚艺术中心将上演音乐舞蹈剧场·芭蕾随想《角色》。该剧由芭蕾舞者敖定雯与“治愈系”音乐人罗威联合创作和表演。演出曲目主要出自罗威创作的音乐专辑《钢琴随笔》,并结合舞剧的现场表达进行改编。钢琴、小提琴、大提琴的经典三重奏组合,再加上敖定雯的舞台编舞创作,共同展现芭蕾的美好。

芭蕾舞专业学生普拉提核心力量训练法的实验研究

本文以北京舞蹈学院附中芭蕾舞专业17名男生作为研究对象(其中实验组8人,对照组9人),运用运动人体科学的理论和方法,针对普拉提训练对提高舞蹈专业学生核心力量方面的作用进行实验性研究。结果表明,经过8周的普拉提训练,实验组学生的核心力量明显优于对照组。同时,对受试者和专业教师进行的调查结果也同样显示,普拉提训练对舞者核心力量及其对芭蕾训练效果具有明显的提高作用。本文研究结果说明,普拉提训练能够有效提高舞者的核心力量,对舞者身体能力及其技术水平的提高具有积极的作用。

不稳定条件训练对提高芭蕾舞女生核心力量作用的研究

不稳定条件训练是指在不稳定支撑条件下进行的训练,是一种对本体感觉有特殊刺激作用的辅助训练方法。本研究以北京舞蹈学院附中芭蕾舞专业12名女生为研究对象,运用人体科学的基础理论和实验方法,论证不稳定条件训练对于提高芭蕾舞女生核心力量的作用,并针对芭蕾舞者,研究论证了一套提高其核心力量的不稳定小器械训练手段和动作方法。

编舞上的突破：第五届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛

9年过去了,每两年一届的北京国际芭蕾舞暨编舞比赛已举办五届,成为国家大剧院的一个品牌,我有幸参加了四届,目睹了这一聚集世界舞蹈艺术精英盛会的发展。这些年,我们不仅仅看到世界各地及中国专业舞蹈家们的古典芭蕾与当代舞蹈精彩出色的表演,也见到这项活动推进了以技术训练严谨而著称的中国芭蕾舞者在技术之外开始越来越注重艺术上的表达,并见证了这项活动对创作的推进。

论俄罗斯学派对中国芭蕾的影响

俄罗斯芭蕾起源于19世纪末期,是在继承了浪漫芭蕾的基础上发展完成的,并创造了“古典芭蕾”这个鼎盛时期,俄罗斯把世界芭蕾推上了一个新的高峰,并发展出俄罗斯特有的艺术风格,形成了俄罗斯学派。此后俄罗斯芭蕾被引入中国,俄罗斯派芭蕾的引入使得中国芭蕾舞得以长期发展,直至1950年代中国芭蕾舞有了重大改革。俄罗斯芭蕾的开拓者曾在中国开展过传播及教学活动,此外,俄罗斯学派也引入了它独有的技巧,使芭蕾舞变得更加灵活、更加敏捷、更加富有表现力,给芭蕾舞者带来了更大的自由发挥空间,对中国芭蕾的发展产生了很大的影响。

看戏微录(三十四)

2022.7.7,中央芭蕾舞团《心之所在——费波舞蹈创作20周年》。优秀主创的产生需要平台托举和时间磨砺,中央芭蕾舞团能够久负盛名来自于优秀的芭蕾舞者和他们演出的优秀芭蕾舞剧,更与着力培养的编导等优秀主创有关。将舞台创新放在年轻人手里,用二十年时间的培育来完成一个青年从业者向成熟甚至伟大的编导艺术家的转化,这需要稳定长效的人才扶持规划。

性别与观看的权力--论19世纪末法国巴黎剧院题材绘画中的“看”与“被看”

19世纪末,剧院作为巴黎市民的主要娱乐场所之一,映现了一个关于“观看”的特殊场地。不同性别的印象派画家在剧院题材的绘画作品中,既展现了男女不同的“观看”策略,又影射了社会阶级身份对两性的不同影响,和蕴含在其中的两性不平等的“观看”权利。

麦子:“挑剔”是一种内驱力

麦子,原名孟里,导演、演员、芭蕾舞者,毕业于巴黎第八大学戏剧系:2015年,主演微电影《寂寞芳心》:同年,主演孟京辉导演的话剧《恋爱的犀牛》;2017年,出演短片《恋习课》;2018年,导演电影《你好,之华》主题曲《样子》MV,以及Vogue Film短片《再见宝贝》:2019年,主演即兴话剧《白兔子,红兔子》,参加湖南卫视节目“幻乐之城”,分别与王菲。

以舞台见世界

我第一次听闻《尚舞》杂志是源于国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅女士的推荐。因为这份机缘,我有幸了解到当代舞蹈界又一文化与思想的汇集地。《尚舞》之"尚",既是时尚,是创新与活力,又是"风尚",是富于智慧的创造。我想,这就是艺术的品格。艺术之于生活、之于生命究竟是有怎样的意义?我相信每个热爱艺术的人都有自己的感悟。我从事芭蕾事业已经48年,从学生、到演员、到今天上海芭蕾舞团的"掌舵人",我的人生早已和芭蕾艺术交织在一起。如今,舞台依旧是我心中最神圣的地方,不仅仅因为它承载着芭蕾舞者们最美的年华,更因为它呈现着芭蕾艺术的深刻,那是我们可以看见世界的地方。

Q＆A

Q：最爱的芭蕾舞者是谁？A：美国旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元，在欧美顶级的芭蕾舞团里面，她是唯一的华裔首席，她是为芭蕾而生的。

让梦想“成长”

梦的的确确是存在的,但是当你早上醒来的时候,你所记得的仅仅是一个梦而已。这正是发生在我身上的事。我一直梦想着跳舞。小时候,我常常在自家屋后开满野花的田地里跳舞。当我听到一个声音说:"我不明白你为什么要浪费工夫去尝试跳舞,你没有成为芭蕾舞者的天资。"现实让我从梦里醒了过来。听了那些话后,我瘫倒在地上,哭了好几个小时。