科普兰“实用音乐”—戏剧音乐时期的芭蕾音乐作品

1935— 1 950年是美国当代著名作曲家科普兰音乐创作的第四个时期。在这个时期 ,科普兰将创作的中心转移到了写那些具有广泛社会功能、社会意义的作品。在创作中 ,作曲家尽可能使音乐语言通俗化、民族化 ,使之更贴近大众 ,更易于为大众所接受。这些作品鲜明地体现了作曲家的创作个性 ,其中三部芭蕾音乐作品《小伙子比利》《罗狄欧》《阿巴拉契亚之春》 ,更为作曲家带来了世界性的声誉。

柴科夫斯基芭蕾音乐的“绝对美”

在十九世纪俄罗斯和世界音乐史上,柴科夫斯基不仅是个伟大的歌剧和交响乐作家,而且是个杰出的芭蕾音乐改革家。在他之前,音乐在芭蕾中完全处于从属的地位,只起装饰性的作用,内容十分贫乏。但在柴科夫斯基看来,“芭蕾同时是一种交响乐”,也应当具有丰富的音乐内容。他曾经说过:“任何艺术作品的第一个条件就是美。”关于交响乐的美。

芭蕾音乐史上的一座丰碑——论法国作曲家列奥·德里勃的历史贡献

“芭蕾”一词为法文Ballet的译音,源于意文Balare,即跳舞的意思。是一种以舞蹈为主要表现手段,并综合戏剧、音乐、美术等因素来揭示主题内容,塑造人物形象的艺术形式。它起源于意大利民间歌舞,文艺复兴时期传入官廷,形成了最早的舞剧雏形——宫廷芭蕾。意大利人贝尔贡泽奥·博塔在1489年创作了《奥尔菲》,算是第一部真正的宫廷芭蕾。之后。

从文学到舞剧——论浪漫芭蕾《艾丝美拉达》的音乐创作

《艾丝美拉达》是意大利作曲家切萨雷·普尼创作的一部现实主义风格的浪漫芭蕾舞剧。文章简述普尼的音乐创作生涯,概述其著名的芭蕾舞剧《艾斯美达拉》并分析该舞剧的音乐特征。首先,概括了普尼的生平,再依据普尼的职业生涯将他的音乐创作分为三个阶段,分别介绍这三个阶段普尼所服务的剧院及其代表作。其次,介绍《艾丝美拉达》的剧情、分析其整体的戏剧结构、舞蹈语言的表达以及舞剧的演变历程。这部舞剧在内容上与文学作品最大的区别在于结尾由悲剧转为喜剧,其演变至今虽有过一些删减,但仍活跃在世界舞台上。最后,重点分析《艾丝美拉达》的音乐特征,并提供作品谱例作为理论支撑。重点围绕芭蕾音乐创作中作曲家对音乐戏剧性的探索展开,深入分析普尼在整体音乐创作中对配器的运用,尤其是对特性打击乐器铃鼓、响板的应用。《艾丝美拉达》的音乐与舞剧情节的和谐配合,突出了浪漫芭蕾时期舞剧音乐的戏剧性以及民族主义的影响,堪称浪漫芭蕾时期的代表。

佳吉列夫芭蕾舞团舞蹈音乐之研究

佳吉列夫芭蕾舞团对现代芭蕾的发展做出了重要贡献,对现代音乐的发展起了推波助澜的作用。在佳氏芭蕾舞团发展的三个阶段中,不断革新欧美观众视听,带来了强烈的震撼效果,而且顺时转变舞风以紧跟甚至领导现代芭蕾发展的潮流,并成为前卫作曲家的发言场所。现代音乐史上许多响亮的名字诸如斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、普朗克、奥里克等都与佳氏芭蕾舞团的发展紧密地联系在一起。

谈谈哈恰图良的芭蕾舞音乐

俄罗斯的芭蕾舞为世人所瞩目,芭蕾舞音乐从最初的舞蹈伴奏到现在独立的舞剧交响,度过了其漫长的发展历程,在这之中,有许多著名的音乐大家为之付出努力,其中包括著名的柴可夫斯基、斯特拉文斯基等。在这么多的音乐大家中,有一个人我们是不能忽略的,那就是阿拉姆.伊里奇.哈恰图良,他创作的两部舞剧音乐《加雅涅》和《斯巴达克》举世闻名。笔者在此篇文章中将对哈恰图良本人以及他的芭蕾舞音乐创作做一番简要的陈述,以对俄罗斯的芭蕾舞音乐有更加深入全面的理解。

斯特拉文斯基的芭蕾舞剧音乐

本文根据斯特拉文斯基早期创作的三部著名芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼特鲁什卡》、《春之祭》作品中所具有的俄罗斯民族主义乐派和原始主义的完美糅合特征,以及作曲家生平,分析了其芭蕾舞剧民族性的形成原因。

新中国芭蕾舞发展与音乐变革之路探究

1950年新中国第一部芭蕾舞作品《和平鸽》的诞生,标志着芭蕾舞这门生长在欧洲土壤上的艺术在新中国开始播种。在生根、发芽、生长的几十年漫漫岁月里,中国芭蕾舞历经起伏且不乏精彩,与之同样经典流传的还有中国芭蕾舞音乐。中国芭蕾舞及其音乐的创作更是每一位从艺者密切关注的问题。研究新中国芭蕾舞剧及其音乐发展轨迹,有助于在回顾与反思中思考未来中国芭蕾舞及舞剧音乐的发展之路。

古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的对比分析

芭蕾舞剧起源于文艺复兴时期的意大利,此时的芭蕾舞剧一直遵循着芭蕾传统范式与风格,代表作品有《仙女》《吉赛尔》《葛蓓莉亚》等。自20世纪初期以来,由于受到现代艺术思潮的影响,古典芭蕾从鼎盛逐渐走向衰落。后来被一批无法在自己国家实现芭蕾改革的俄国精英们赋予了一种全新的风格,开启了'现代芭蕾'的时代,从而诞生了《天鹅之死》《春之祭》《小夜曲》等经典作品。在芭蕾舞剧发展的历程中,是柴可夫斯基成功地将交响音乐的特征引用到了芭蕾音乐中,并且凭借《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》这三部经典舞剧成为芭蕾音乐创作的代表者。

最早的芭蕾音乐

说到芭蕾音乐,人们最为熟悉的是柴科夫斯基的《天鹅湖》、《灰姑娘》和《胡桃夹子》,那里美丽的舞姿和动听的音乐总是让人留连忘返。芭蕾舞产生于欧洲古老的希腊罗马时代。

芭蕾音乐之父——德利布

一提起芭蕾音乐,很多人都会马上想到柴可夫斯基,他那三部脍炙人口的芭蕾舞剧—《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》几乎成了芭蕾音乐的代名词。可很多人未必知道,柴可夫斯基一生最敬佩的作曲家既不是"音乐之父"巴赫,亦非"乐圣"贝多芬,而是法国作曲家德利布,他在给梅克夫人的信中说:"我的《天鹅湖》跟德利布的《希尔薇娅》

浅析芭蕾舞剧中的音乐魅力

芭蕾舞剧同音乐有着不可分割的密切关系。音乐与舞蹈相辅相成、相得益彰,共同构成视(舞)听(乐)一体、音(乐)画(舞)同步的艺术格局与艺术形态。艺术包含不同门类,多种艺术门类又往往相互贯通,任何艺术分类的方法都只具有相对的意义,它们之间更是存在极为密切的关系。音乐和舞蹈是最具有代表性的一对组合。一部优秀的芭蕾舞剧一定是有好的的音乐衬托,学会欣赏与运用,让音乐与舞蹈共同造就人类情感的艺术。

试析20世纪欧美芭蕾舞剧音乐发展的特点

２０世纪欧美的舞剧音乐发展具有与１８～１９世纪不同的特点。参与舞剧音乐创作的名家多，舞剧音乐作品成为经典之作的亦不少。舞剧题材的广泛性、音乐内涵的丰富性、音乐表现形式的多样性都是前所未有的。舞剧音乐功能的拓展，使欣赏者获得视听互补、总体把握的综合感受与更丰富的审美体验。

论芭蕾舞剧《春之祭》音乐的节奏运用

斯特拉文斯基是新古典主义的代表人物,芭蕾舞剧音乐《春之祭》是他重要的代表作品。该作品被看作是新音乐的典范、20世纪里程碑。其音乐作品中运用的节奏呈多样和复杂性,从而也使整部舞剧具有独特的魅力。

古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的对比分析

本文主要针对古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的对比展开深入研究,主要对音乐创作背景的对比、音乐节奏旋律的对比等进行了详细阐述,进一步凸出了古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的联系,彰显出了独特的艺术魅力,并将情感充分展现出来,使作品更具创作性、异质性等特点,确保作品深深吸引观众,进而为芭蕾舞剧艺术提供更为广阔的发展空间.

再听芭蕾舞剧《沂蒙颂》音乐

四年前一次偶然机会,在一家音响店发现自己寻找已久的芭蕾舞音乐CD《沂蒙颂》(编号:黄河82323)。长期寻觅的苦求迎刃而解,立即借回家中欣赏,遂写成拙文刊载于广州出版的《音响世界》33期(1995年7月号)。第二天归还后至今一直再未见面。芭蕾本为宫廷艺术,能够描写中国现代人的生活并让百姓欣赏自然是好事。不知是舞剧本身的诱惑抑或是本人拙文的煽动,致使很多读者投书或致电到杂志社询问购片事宜,可见读者对民族化的芭蕾舞剧的喜爱。1998年11月20日广州白天鹅宾馆举行国际音响唱片大展,笔者在NAXOS唱片展位上惊奇地发现了《沂蒙颂》,自然是不讲价(废话,讲价人家也不卖)地买下,于是才有再次聆赏的机会。

美因为人类的无尽追求而永恒——柴柯夫斯基芭蕾舞剧音乐随想

美是艺术的本质,音乐是众多艺术中最具美质的艺术,这种美质不是高居“象牙之塔”。而是弥漫于“寻常百姓之家”,因而也就最具普遍意义。音乐史学家霍夫曼认为,“音乐是所有艺术是最富浪漫主义的,几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物。

《天鹅湖》的音乐赏析

舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术史上最伟大的一部杰作,也是人类几千年舞蹈文化的最高峰.诞生一个多世纪以来,它已成为世界各国芭蕾舞团演出场次最多、版本最多、观众最多、影响范围最广的一部芭蕾舞剧.……

不妨听听芭蕾舞《四季》

《四季》这样的标题,已为作曲家们采用过多次,其中最著名的是维瓦尔迪的由四首小提琴协奏曲组合的套曲(Naxos编号8.550056)和海顿的大型清唱剧。柴科夫斯基也用这一名称写下了他的钢琴套曲《四季》。(Naxos编号8.550233)此外,还有一些其他作曲家也采用过这一名称。其中俄国作曲家格拉祖诺夫(1865—1963)的作品,(Naxos编号8.550079)则是继承柴科夫斯基(《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》)、亚当(《吉赛尔》)和德里布(《葛蓓莉亚》、《雪尔薇亚》)那些名著建立的传统而创作的芭蕾音乐作品。

20世纪音乐名著巡礼——钢琴协奏曲类(八)

兰伯特:钢琴与 九位演奏者的协奏曲 这部作品本拟略而不提的,因为笔者一直无缘听到。碰巧笔者不久前为一部新作首演而去台北时,在一家唱片店觅到该曲CD(系Decca公司以argo品牌出版),聆听之后非常喜欢,故特此补入本篇介绍。 康斯坦特·兰伯特(ConstantLambert,1905—1951)是英国才华洋溢的作曲家,在世时与沃尔顿齐名,可惜在45岁时不幸夭折而成为英国作曲界的一大损失。