传统花丝工艺的当代转化与创新实践

花丝工艺是国家级非物质文化遗产,颇具历史价值与文化影响力。对其进行了当代转化,使其得以创造性转化与创新性发展,是进行活态传承的有效途径。文章拟以原创作品《天宙大观》为例,从文化溯源、审美走向、工艺转化、材料多元四个方面对我国传统花丝工艺的当代转化与创新实践路径进行探索。

中国传统花丝工艺在现代产品设计中的创新应用

花丝工艺是中国非物质文化遗产保护项目,是中国传统工艺的重要组成部分,其在首饰和传统装饰艺术品上都有着广泛的运用,但目前在现代产品设计中较少涉及。文章基于传统花丝工艺在现代产品设计中的创新应用分析,分别从工艺技术的角度、功能性的创新发展、造型形式的应用以及文化价值的内涵进行阐述,探讨中国传统花丝工艺在现代产品设计中的新发展方向和创新应用。

环宇·传统花丝工艺创新研究

本作品采用传统花丝工艺制作,在花丝球内部融入可动的星轨结构,模拟宇宙的运转方式,以此表达中国人的传统宇宙观与时空观。该作品获米兰国际设计周北京分赛区三等奖。

苗族花丝工艺在当代设计中的转换

苗族花丝工艺属于中华民族的优秀传统文化,在中国有着悠久的历史。只有掌握苗族花丝工艺与设计的核心本质,打破原有保守的花丝制作与花丝包装设计思维并融合当代设计理念,才能不断的进行创造性转化与创新性发展,以此来展现苗族的风情魅力,讲好苗族优秀传统文化故事,推动苗族文化更好的走向世界。

花丝工艺机械化批量生产方式试验探讨

花丝工艺是中国传统金银细工的代表性工艺之一,被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,但该工艺存在生产效率低、技艺传承难、工艺质量不稳定等问题,限制了其批量化生产应用。试验分别采用传统手工制作、翻模铸造、3D打印等方式制作银花丝首饰,借助体视显微镜、扫描电镜等手段观察其工艺质量,并对比分析了艺术效果、生产效率和生产成本。结果表明:对比传统手工制作方式,采用手工制作或3D打印原版后翻模铸造机械化批量生产方式可明显提高花丝首饰的生产速度,降低生产成本,且在花丝纹样排列均匀性与材料适用范围等方面更有优势,但在花丝纹样的精细度和神态灵性等方面存在一定的差距。该研究对提高花丝首饰生产效率,降低生产成本,更好保护和传承花丝工艺提供理论依据和技术支持。

非物质文化遗产花丝工艺在现代珠宝设计中的应用

通过对非物质文化遗产花丝工艺理论与技法的研究,文章提出了将传统花丝工艺技法与现代珠宝设计融合,在"简"与"新"的应用研究中,将传统花丝工艺与现代珠宝设计的结合作为非物质文化遗产传承的一条路径。

论西南地区花丝工艺的地域特征及其成因

通过对四川、贵州和云南等地花丝工艺及其特征的剖析,认为总体上西南地区花丝工艺在材质、制作工艺和纹饰图案上具有独特的地域特征,体现了浓郁的平民化风格。西南地区花丝工艺地域特征的形成与西南地区丰富多彩的民族文化、因材施技的制作特点以及求新求变的工艺精神密切相关。

论西南地区花丝工艺的地域特征及其成因

通过对四川、贵州和云南等地花丝工艺及其特征的剖析,认为总体上西南地区花丝工艺在材质、制作工艺和纹饰图案上具有独特的地域特征,体现了浓郁的平民化风格。西南地区花丝工艺地域特征的形成与西南地区丰富多彩的民族文化、因材施技的制作特点以及求新求变的工艺精神密切相关。

《花丝工艺——大师进课堂》课程教学模式建构

本文通过对花丝工艺授课现状的分析,对当下高校传统工艺课程教学所存在的问题进行反思,试图探寻传统工艺在高校教育中的教学模式。拟采用工艺美术大师进课堂等开放性、多元化的教学方法,构建花丝工艺的实践教学体系,以实现对传统工艺的传承与创新发展。

西南花丝与京派花丝工艺的比较研究——以成都、北京地区花丝工艺为例

花丝工艺是一项拥有悠久历史的传统手工艺,具有浓郁的民族气息,由于地方社会文化、工艺传统和经济发展的不同,花丝艺术品呈现出南北两派截然不同的风格特点。南派花丝以西南地区的四川成都、贵州黔东南地区为主,造型别致,极富地方特色;京派以北京及河北大厂地区为主,继承和发扬了"宫廷手工艺"的富丽堂皇。本文选取成都与北京地区的花丝工艺作品为例,分别对制作材料工艺、风格特点、器型形制等进行比较研究,以期为两个派别的花丝工艺特点作出总结性归纳。

中国传统花丝工艺在现代首饰设计中的应用和发展

花丝镶嵌工艺是金银工艺中的精细工艺,在古时,也被称为金银细金工艺。它是"花丝"和"镶嵌"两种金属制作工艺的合称,通常使用金、银等贵金属,以及各种天然的名贵宝石为材料,经造型、纹样设计和工艺加工制作成精致的首饰及装饰艺术品。其精致、细腻且华丽的古老工艺特色代表了传统工艺与时尚珠宝文化的巅峰境界。然而,这项珍贵传统的首饰制作工艺,正面临市场经济的无形压力和技师人才不断流失的尴尬局面。现今正是中国现代首饰设计崛起与健康成长的关键时期,紧随当代首饰的发展趋势,笔者针对花丝工艺这一古老技艺展开研究,对花丝工艺在现代首饰设计中的表现形式进行了探讨。从不同角度出发,分析传统花丝首饰的设计手法和表现方式,在现代首饰的设计技法上寻找突破,解析现代首饰艺术下形式美与材质多样性对花丝工艺的影响,试图从首饰设计的立体造型、材质运用、工艺手法和意境传达等方面寻求突破点,结合现代首饰设计手法和现代人的审美需求、精神需求,找到全新的表现形式,让具有悠久历史的传统工艺重新焕发出耀眼的光辉,从而推动我国现代首饰设计领域的多元化发展。

花丝工艺在现代首饰设计中的应用研究

花丝工艺,是金银制作工作中较为精细的工艺之一,通常使用金银等贵金属以及各种宝石为原材料,通过设计成为具有极高审美价值的工艺品,是华丽、细腻的古老工艺和时尚珠宝之间的冲击,代表着独特的审美艺术。当前,随着经济文化的快速发展,人们开始进入快餐式文化之中,这项珍贵的传统手工艺品,面临着生存压力。现如今,正是文化生活高速发展的时期,花丝工艺应该抓住现代首饰设计这一契机,让花丝工艺为现代首饰的发展注入新的活力,也为花丝这项传统工艺找到生存的方向。本文主要从花丝工艺的发展概况、花丝工艺在传承中面临的调整以及花丝工艺在现代首饰设计中的应用,这三方面进行了详细阐述。

试论传统花丝工艺在当下的艺术转型

花丝工艺又称花丝镶嵌工艺,金银细金工艺,在中国流传三千多年了,其工艺精湛,纹样富丽精致,在封建社会被帝王权贵青睐,所以又被世人称为宫廷艺术。这门古老的中国工艺经过岁月的洗礼,时间的沉淀越发富有韵味且独具特色,然而这种韵味与特色在当下却鲜有人去认真品味,这也许是花丝工艺逐渐走向落寞的重要要原因,所以传统的花丝工艺想在当下走向复兴之路,艺术转型是必由之路。

非物质文化遗产花丝工艺在现代珠宝设计中的应用

花丝工艺是一项国家级非物质文化遗产,即"花丝与镶嵌"。花丝工艺起源于我国唐代,其世代相传,工艺水平高超。文章从工艺简化与形的简化、新的材料与新技术的结合两个方面,探讨了花丝工艺在现代珠宝设计中的应用。而且文章还提出要将非物质文化遗产传承人的培养,与现代珠宝设计人才培养并行,即:培养既能通古,又能博今的现代珠宝设计人才。

花丝工艺在现代首饰设计中的运用

花丝工艺属于中华民族的优秀传统文化,在中国有着悠久的历史,带有浓厚的民族特色。它的制作工艺精良、细腻,为世人赞叹不已。然而,其繁琐、复杂和保守的缺点使得其与现代社会潮流越走越远,置花丝工艺于尴尬之地。在追求特色和个性的当今社会,现代首饰已经不单单只是遵循过去以繁琐贵重为美的珠宝传统,相反而是融合了具有现代性的设计风格,追求时尚潮流的审美高度。然而,现代首饰设计并不能脱离历史中的优秀文化,而应该将优秀的传统加以传承并发扬光大。本文拟以花丝工艺的发展历史为出发点,重点分析花丝工艺在现代首饰设计中的运用体现,提出了花丝工艺与现代首饰设计相互结合的新的发展方向。

苗族花丝工艺的配饰文创设计转换路径

提出苗族传统花丝工艺在配饰文创设计中的转换思路,打破原有的苗族花丝设计模式,实现纹样创新、设计与文化融合创新,以及新材料应用创新。

中国传统花丝工艺的应用和发展创新

花丝镶嵌工艺属于金属工艺中比较精细的一种手工艺,在古时被人称为金银细金工艺。由于他通常使用金、银等一些贵重金属以及一些天然的宝石、玉石,原料名贵,再加上手工艺人的精心设计和工艺加工,所以制作出的首饰及装饰艺术品都十分精致、细腻、且华丽,这也是古代饰品手工艺制造和传统的时尚文化的巅峰。然而这项珍贵的传统手工艺目前在市场上面临着一种比较尴尬的局面,因为全球化发展迅速,传统手工艺市场经济面临危机,加上技师人才的不断流失、断层,种种压力都是花丝工艺发展面临的问题。如何将花丝工艺同现代首饰相结合,在现代首饰和花丝工艺的制作和设计上面寻求突破点是手工艺人守艺的重要节点。

浅谈花丝工艺的发展现状

文章主要对花丝工艺发展历程进行介绍,以及通过笔者的实践详细介绍花丝工艺的制作过程,并解析如今花丝工艺的相关应用及的发展状况,希望能够给后续设计者提供相应的参考。

传统花丝工艺在现代首饰中的设计应用

我国优秀传统工艺丰富多彩,是中华五千多年来优秀文化的结晶。在当代首饰发展节奏迅速的趋势下,花丝工艺面临着一定的生存冲击的同时也充满了机遇,通过研究探讨现代首饰设计中传统工艺的表达,实现传统花丝工艺在现代首饰设计中的应用与重构。文章尝试对传统花丝工艺与现代首饰设计进行融合与凝练,为中国传统手工艺进军现代首饰设计注入新的活力,推动花丝工艺现代化创新发展。

花丝玲珑肖翘天真:明代江南金银首饰的材质、工艺与设计特点

论明代金银首饰的宏富多彩,宫廷之外便数江南。通过实物、文献、图像三者的相互印证,可发现江南制作在材质、工艺、设计题材上的与众不同。对美玉的热衷、对花丝工艺的擅长、对草虫主题的喜爱,使江南金银饰品的面貌在俏丽玲珑中又有一份文雅天真。而使其独树一帜的深层原因,则是江南发达的经济,繁荣的文化,以及由文人引领的审美趣味。