张谷密与花儿音乐传播

中国传媒大学赵志安教授提出音乐的两种传播模式概念——音乐的“现场”传播模式和音乐的“媒介”传播模式。在条件艰苦、没有任何录音设备的20世纪50年代,张谷密先生凭借自己的双足走遍土族的村寨,他深入到土族、回族、撒拉族、藏族、哈萨克族以及汉族群众中间去收集素材、体验生活并进行音乐创作,产生了青海花儿的“自然性”音乐现场传播行为。于此同时,他又与各地的民歌手进行音乐信息的交流沟通,做到音乐现场传播实践中传播者与受众之间的面对面,促进了青海各民族花儿的融合交汇与传播。在音乐理论方面,张谷密经过归纳和提炼提出了极具代表性的“徵商花儿”,得到了民族音乐理论家们的广泛认同并被沿用。该理论研究方法为学者们更深入地了解研究花儿音乐提供了良好的思路,同时也证明了张谷密先生对于花儿调式理论的直接性传播。

中华文化认同视域下河湟花儿音乐交融性研究

河湟流域民族的历史更迭与交融共生奠定了河湟流域多民族交往交流交融的基础。花儿作为河湟流域各民族共有的传统音乐文化类型,在发展过程中逐渐成为多民族共享的文化符号,同时也成为联结各民族交往交流交融的重要文化形式。通过对河湟花儿音乐语意符号和语音符号的分析,可以发现其鲜明的多民族交融特点。这些交融特点不仅体现在河湟花儿曲令的共享、音乐特征的共通,以及对各民族其他音乐类型音乐元素的吸收等方面,而且花儿语意使用的“风搅雪”结构及其民族团结、传统文化精神等内容的表述上也体现了强烈的中华文化认同感。究其根源,正是由于河湟花儿音乐以精神追求为动力、以秩序规范为保障、以认知理智为核心的三种要素建立起来的独特文化模式为交融和认同的产生提供了可能。同时,随着新的需求的产生,河湟花儿特有的文化模式也具有可变性以及可塑性。在此过程中通过对文化主体和客体的不同建构,新的交融与认同逐渐形成,进一步深化中华文化认同。

试论花儿音乐中的“特性音调”

对于花儿音乐中存在的音程关系,花儿音乐的学者也有了自己的总结,对花儿音乐中的音程进行总结,这都对花儿音乐做出了最简单最直接的解释,能够让学者们一目了然。本文主要是对花儿音乐中特性音调的分析,包括音程和一些运动形态等的分析。

关于花儿音乐中的“调式游移”现象研究

花儿广泛流行于我国甘肃、青海、宁夏、新疆等西部省区民歌,被誉为"大西北"之魂,也是国家级人类非物质文化遗产。花儿音乐高亢、悠长、爽朗,不仅有绚丽多彩的音乐形象,其文学内容也十分丰富,将生活、时政、爱情等内容灵活的反映了出来。由于音乐的民族性与地域色彩差异,花儿音乐中逐渐出现了"调式游移"现象,以此也丰富了民间音乐的调式色彩。针对此"调式游移"现象本文给予了全面分析,以供参考。

西海固花儿音乐分析

西海固花儿是西北花儿海洋中一颗璀璨的明珠,其悠久的历史与独特的人文、地理环境积淀了西海固花儿深厚的艺术价值;其曲调高亢、悠长、爽朗,具有鲜明民族风格和地方特色。西海固花儿不仅有绚丽多彩的音乐形象,而且有丰富的文学内容,反映了生活、爱情、时政、劳动等内容,语言朴实、感情真挚,唱出了这片贫瘠土地上历代农民的生活与心声。本文从西海固花儿音乐的特点及旋律调式进行分析,进而学习、借鉴、整理和传承,将发展中的西海固花儿音乐引进高师课堂,以丰富我国民族民间音乐的教学内容。

“双重乐感”启示下的“花儿音乐”在艺术高校传承模式思考

"双重乐感"是针对作为体制文化传承重要的组成部分——高校非物质口头传承的一种新的教育理念,它最重要的价值就是对民族音乐传承的意义,方式都做了新的诠释,既非"西方音乐中心论"又不囿于本土音乐文化,是在平等和平视的角度下来探讨民族音乐文化"传承什么"和"如何传承"的问题。

花儿音乐中的“调式游移”现象研究

由于五声调式记谱法的变通特点、五度音程在我国调式中的核心地位、2-5-6-i四声音列的曲调特点、音乐的民族性与地域色彩差异等原因,在花儿音乐中呈现出大量"调式游移"的现象,丰富了民间音乐的调式色彩。本文基于花儿音乐的本体研究,论述了"调式游移"现象产生的原因、存在的合理性及呈现方式,抛砖引玉,以期引起更多同行专家对民间音乐中"调式游移"现象的关注。

花儿音乐研究与声乐教学的几个问题——以甘肃省为例

传统是一条长河,在给定的历史条件下,在前人的研究成果基础上,在新的研究方法迭出的当下,多学科、多视角地进行花儿音乐研究,加强研究队伍建设,完善研究体制,开展对代表性的花儿歌唱家的系统研究,将花儿演唱艺术融入专业声乐教育,是当前保护非物质文化遗产中值得关注并要立即实施的问题。

甘肃临夏回族“花儿”音乐的发展与探究

"花儿"音乐是我国回族人民创造出来的一种音乐体裁,在2009年入选世界非物质文化遗产代表作名录。回族音乐花儿发源于甘肃临夏,并在甘肃、青海、宁夏、新疆等地区流行开来,其唱词浩繁,文学艺术价值极高,被当地人民称为西北之魂。

无词胜有词——《中国花儿轻音乐》述评

《中国花儿轻音乐》系列在把握传统花儿精髓的基础上,浓缩了花儿曲调的精华,运用现代音乐理念、适合展示花儿风格的配器手法,以不同的乐器为载体,原本由唱词描绘的意境与风格被乐器转化为一种声音符号,作为具有符号意味的形象,将花儿曲令以纯音乐的形式展现,并以诗意的文字命名,透出花儿的情调、灵魂、韵味、风格,开辟了一条宣传花儿的新路。纵观《中国花儿轻音乐》的艺术特点,它着重于花儿奔放、婉转、刚劲、悠扬、悲怆的审美倾向,着重于花儿的相关主题形态与音响状态之间的关系。

时代性与地域性的融合——评音乐剧《花儿与号手》

《花儿与号手》是宁夏演艺集团歌舞剧院历经三年打造的宁夏首部原创音乐剧,是国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目、宁夏回族自治区成立60周年献礼剧目。文章从题材内容、叙事样式、地域特征等方面分析了《花儿与号手》的艺术特色,尽管该剧还存在一些不足,但瑕不掩瑜。作为宁夏首部原创音乐剧,《花儿与号手》的创作为革命历史题材如何紧跟时代以及民族地区文艺创作如何开发区域文化资源提供了诸多可借鉴的经验。

“花儿”音乐元素的二胡重奏作品创作探索研究

"花儿"音乐主要流行于我国西北地区,其曲调、风格、旋律具有鲜明的地方特色和研究价值。通过对其研究并以器乐化的手法应用于二胡重奏中,能够丰富二胡重奏作品、二胡重奏教学的取材,从而丰富二胡重奏艺术,同时也是将"花儿"音乐进行了别样的传承与发展。

西北“花儿”音乐与舞蹈艺术特征及其传承价值研究

当下,学界对西北“花儿”的发展给予了很多关注,也在不断探索和挖掘“花儿”的艺术价值和历史价值。伴随着西北“花儿”的不断发展,“花儿”被列入国家非物质文化遗产名录,这也再一次证明了“花儿”在中国西北地区的艺术领域具有重要影响。文章探析了西北“花儿”音乐与舞蹈的艺术价值,也对“花儿”音乐和舞蹈的特征展开了分析,以探析“花儿”的传承价值。