花卉写生的理论与实践研究

"外师造化,中得心源"是中国画创作的基本理论,同时也确立了花鸟画写生的基本方法,在坚持传统写生"目识心记"前提下借鉴西画实地对写的特点与方法,有助于提高花鸟画的品质与画家的创作能力,在写生中坚持以情入画,用心作画,方可感受到艺术创作的成就与快乐。

关于白描花卉写生教学的思考与尝试

本文探讨了中国画白描花卉写生的教学方法,对白描花卉写生的观察与感悟、提炼与取舍、临摹与默写等方面进行了研究。

工笔花卉写生研究

该文探讨工笔花卉写生问题。作者提出,工笔花卉写生除了对物作画这层意思之外,还蕴涵着写物象之神彩生意及寄托画者的情意,它与意象造型观念紧密相关。意象审美意识制约并影响写生观念,写生也要缘物寄情,可以不受比例、自然光色、时空的限制处理画面。与之相应的写生方式方法也灵活多样。

论恽寿平花卉写生之极致

以恽寿平写生《虞美人》一画中所提到的"色、光、态、韵"为研究的出发点,从其大量画跋、画论中找寻与表现"色、光、态、韵"相关的内容,并结合其具体绘画作品进行研究分析,力求探索出恽寿平花卉写生之极致的成因。

浅析清代恽寿平没骨花鸟画的艺术特色

中国花鸟画在晚唐时期就已经很发达了,到了五代时期又有了新的发展,出现了两种不同的绘画风格:第一种是以黄筌为代表的工整、富丽的工笔重彩风格;第二种是以徐熙为代表的不求工丽的野逸风格,即所谓"黄家富贵、徐熙野逸"。徐熙一派经过其孙徐崇嗣的创新,创造了没骨法,只是没有传习者,后学者无从祖述。到了元代,钱选、王渊等人继承、创新和发展了前人的花鸟画画法,之后在明代形成了大写意水墨一派,工丽的画风很少见了。