唐宋花卉装饰纹样的差别

唐代和宋代是中国历史上极受封建史学家和士绅文人推崇的两个时代。无论是文学、绘画还是工艺美术, 都达到了极近颠峰的高度。中国花卉装饰纹样就繁盛于唐代,定型于宋代,然而唐和宋也因其海天之别的时代背景,在花卉装饰纹样方面,无论风格还是内容上都有着一定的区别。本文欲对两朝花卉纹样做一些简单的比较。

青花花卉装饰蓝白关系浅探

在青花花卉装饰里,蓝白成为两种色彩构成体,蓝白两色的特点被巧妙地运用于它的各种变化和设计之中。在青花花卉装饰手法里,它的构成元素点、线、面三者,通过各自出现频率的多少非常巧妙地构成了许多经典的青花花卉装饰图案。本文从青花装饰的特点入手,阐述了青花装饰中的蓝白关系的实质就是设计艺术中的黑白关系,并以此为基础,论述了青花蓝白二者的具体结合形式,总结出青花花卉装饰获得独有艺术美感的理论原因。

花卉装饰技术课程项目教学体系的建立

根据《花卉装饰技术》课程应用性、实践性强的特点,对课程进行项目教学改革,可设为6个项目,分别为花的观赏特性与花文化、东方式插花、西方式插花、现代自由插花、室内花卉设计及装饰、室外花卉设计——花坛、花境。根据项目的内容和特点安排教学任务,并调整考核模式,注重过程和能力的考核,调动学生学习的主动性,以达到提高教学质量的目的,不断提高学生的综合职业能力,保证项目教学的顺利实施,为卓越农林人才培养计划奠定教学改革基础。

北京奥运期间的花卉装饰

百年奥运，中华圆梦，2008年北京奥运会的成功举办，归功于奥运会组织者和相关各方面的不懈努力。这其中也包含着园林工作者的突出贡献。园林工作者用自己的聪明才智和灵巧的双手，为奥运会的成功举办奉献了一个优美而宜人的环境。空气清新、绿树成荫、花团锦簇、意蕴深远的奥运环境给来自全世界的宾客留下了深刻的印象。

园林设计中的花卉装饰与应用探讨

随着国内城市化进程的不断加快, 居民的物质生活水平不断提升.这一过程中, 人们更加向往高质量的精神追求. 园林设计工作中, 通过合理应用花卉, 能够有效提升城市装饰效果, 提高居民的生活质量.本文先对花卉装饰以及设计原则进行探讨,并进一步研究园林设计中花卉装饰与应用的相关内容.

明清对外文化交流对瓷器花卉装饰纹样的影响

明清时期瓷器的花卉装饰纹样在对外文化交流中展现出与外来文化交流融合和相互影响的时代特征。中国外销瓷的花卉装饰纹样在深入欧洲人日常生活的同时,一方面影响了整个欧洲,引发了新的审美艺术风潮,另一方面,中国的花卉装饰纹样艺术形式也受到西方文化影响,西方逐渐将自己的文化观念融入到中国外销瓷的设计和制作之中。

《花卉装饰技术》课程思政探索与实践

该文立足园林技术专业群,探索专业课程如何开展和实施课程思政建设。《花卉装饰技术》作为园林技术专业群的共享课程,以该课程为例通过分析课程特点,挖掘其思政教育元素,探索其在各教学环节可能实施的途径,为全面提升园林技术专业群学生的专业技能和能力素养提供可借鉴的思路。

花卉装饰应用

花卉装饰的应用,既有利于提高美学欣赏价值,也有利于改善生态环境、净化空气,从而有效地结合自然环境与人文环境,提高民众的身心健康。基于此,探讨了花卉装饰的应用,从而使花卉装饰在生产生活中更好的应用。这是社会发展的必然趋势,也是花卉装饰发展的必然要求。

家庭不同居室花卉装饰要点

花卉装饰在现代家庭中越来越普及。以花卉点缀居室,美化空间,应先考虑居室的大小,功能及环境适否适于花卉生长,然后根据美学原则合理搭配。本文总结了现代家庭中流行的客厅、卧室、书房等不同生活空间花卉装饰布局要领。

从折枝花卉到花卉装饰——中西艺术的不同处理方式及其可互喻的美学追求

细研德国梅森瓷器对中华瓷器的仿制不难发现,仿制中发生的衍变隐秘地由中西不同美学追求所致。以中国折枝花卉在梅森临摹中遭际的调整为例可以发现,中国折枝花卉内蕴的是一种无我美学:将对自然进行艺术加工的痕迹降到最低限度,尽可能去除一切人为安置加工的痕迹;而欧式调整则表征出截然相反的美学追求:直接展现人对自然的介入和调整,以人为安置加工出的图像为美,审美中清清楚楚有一个进行创制或观赏的我在。无我美学邂逅有我美学不可避免出现冲撞,衍变是冲撞的必然结果。梅森因跨文化美学冲撞衍生出的洋葱图案获得了巨大成功表明,中西两种不同的美学追求可以在衍变对冲中产生积极的美学效果。

论花卉装饰在紫砂壶造型中的融合应用——作品“菱花壶”的创作理念与文化释义

从古至今,中国人对于自然物象的追求从未间断,无论是高山流水、花草树木亦或是飞禽走兽,在中国文人的表现手法中都被赋予了极高的文化内涵。而在众多的中国传统装饰纹样中,关于花卉的装饰纹饰无疑是接受度最高、流传度最广的一类,其背后暗藏的高尚品格以及深厚的文化内涵深深地吸引着往来文人墨客们的驻足,无论是诗人亦或是书画家,对花的表现与赞美不胜其数。而随着时代发展,越来越多的文化交融与新兴表现形式的加入,对于自然界花元素的装饰应用又衍生出了更多的表现形式,如雕塑、绘画等等。在紫砂壶的创作中我们也不难见到其身影,尤其是紫砂花货,更多的创作灵感是取材于自然、效法于自然,极力通过紫砂壶的形态去表现自然之美。我们将其创作手法进行简单梳理,大致归纳为以下几种:堆贴、陶刻、泥绘、造型。本文将围绕作品“菱花壶”展开创作叙述,分别从作品的造型特点、装饰的取材与再创造、创作理念及文化内涵三个方面入手,阐述花卉装饰在紫砂壶创作中的应用表达。

创新创业背景下的《花卉装饰技术》课程改革探讨——以惠州工程职业学院为例

根据“创新创业”教育的要求,《花卉装饰技术》课程对应的工作岗位和职业,采用“导师+项目+团队”的创新创业课题体系,主要围绕花艺行业典型工作项目,依据任务驱动模式构建课程内容,以中式插花、西式插花、礼仪插花、干花系列作品创作4个核心模块进行课程规划,增加创业教育和花店经营内容,凸显以培养学生的动手能力、创新创业能力为核心的教学宗旨,培养学生具备各种类型花艺作品制作技能,突出花艺设计应用创新创业能力。

花卉装饰在陶瓷的重要性

“天边有一片辽阔的大草原。草原茫茫天地间，洁白的蒙古包散落征河边；我的心爱在高山，高山深处是金色的大兴安。林海茫茫云雾间，矫健的雄鹰俯瞰着草原”。一首《呼伦贝尔大草原》的歌曲，勾起了我对家乡的思念。家乡的山山水水，一草一木都留在我的脑海里，变成美好的回忆。

浅谈花卉装饰在陶瓷的重要性

花卉是人类最喜欢的植物,它在生活中无处不在,总会在不同的时间、不同的地点给我们以不同的美的享受。花卉有很多象征寓意,玫瑰象征爱情;香水百合代表纯洁、富贵,婚礼的祝福;康乃馨表示伟大、神圣、慈祥、温馨的母爱;马蹄莲意味永结同心、吉祥如意。正是花卉有这么多深厚寓意和它的媚人清香,自古以来都深受人们的赞美,同时也和陶瓷装饰有了不解之缘。元代青花瓷器上的花卉纹饰就有这种夸张豪放的风格,瓷器上的绘画都比较注重现实与写意相结合,所绘纹饰精美大气,多数植物纹的风格比较粗犷、大气,颇似蒙古人的性格。如元青花梅瓶、大罐、玉壶春、大盘等等。

森禾花卡花卉装饰专家，您身边的花卉顾问！

如今，随着城市生活水平的大幅提高，家庭养花、居室花卉摆放已经成为老百姓生活必不可少的一种精神享受。但是哪个季节适宜摆放哪些花卉？花卉摆放的位置及与居室环境如何搭配？

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如今,随着城市生活水平的大幅度提高,家庭养花、居室花卉摆放已经成为老百姓生活必不可少的一种精神享受。但是哪个季节适宜摆放哪些花卉？花卉摆放的位置及与居室环境如何搭配？

爱上绘制在手部的那些花儿--记印度和阿拉伯地区的手绘花卉装饰

如果你到过印度和阿拉伯这样的热带国家,一定会对那里的手绘花卉印象深刻。那些各式各样漂亮的手绘花朵装饰着少女的手臂皮肤,随着身体线条的摆动而上下翻飞,摇曳多姿,美不胜收,让人不由得感叹,有了那些可爱的花儿们装饰,生活是多么的美好,无论贫穷富贵,生命和自然的活力在每一寸皮肤绽放。