论紫砂壶“桃韵”的花器造型和吉祥寓意

在紫砂的造型艺术之中,有一种是自带光环的造型,那就是紫砂花器,它充分利用了紫砂五色土的色泽和良好的可塑性,在宜兴紫砂艺人的奇思妙想和巧夺天工的双手演绎之下,呈现出令人叹为观止的艺术效果,让广大的壶友在一饱眼福的同时更加流连忘返。紫砂作品“桃韵壶”是一件传统的紫砂花器,色泽搭配丰富,形态逼真可爱,把桃子的形象和内涵完完全全地呈现在我们的面前,在造型的设计、颜色的搭配、细节的捏塑等等方面都是无可挑剔的,充分地展示了艺人对于紫砂艺术的把握和紫砂传统技艺的炉火纯青。

论紫砂壶“竹段”的花器造型和人文内涵

紫砂产业已经成为了宜兴市重要的支柱产业之一,紫砂传统制作技艺也被列入国家级非物质文化遗产保护名录,在政府的大力支持之下,宜兴的紫砂艺人牢牢地抓住了上天赐予的珍贵资源,用自己聪明的才智和灵巧的双手,正在编织着属于紫砂艺术的辉煌盛世。从整体上来看此壶"竹段",经典的器型设计把竹子完美地融入其中,良好的制作工艺凸显出细节的鞭辟入里,上手把玩此壶,能够更直观地感受到紫砂泥料自然的肌理和竹子的特征浑然一体,同时作为最具有江南特征的代表,二者的联系可谓是非常紧密。通过此壶,我们不仅仅能够欣赏到紫砂艺术的精妙绝伦和迷人魅力,更能够感受到其中浓浓的人文气息和丰富的文化内涵。

论紫砂壶“鸣远松桩”的花器造型和文人雅韵

宜兴的紫砂艺人们在世世代代的传承过程之中,充分地利用了紫砂泥料良好的可塑性,把紫砂的形态演绎而成圆器、方器、仿生器等等不同的品类。特别是紫砂仿生器的存在使得紫砂艺术和其它的陶瓷器具有了完全的不同,通过全手工的成型方式,紫砂艺人们把自己对于自然和生活的观察演绎出来,同时融入自己的思考和情感,引起我们内心深处的共鸣。从整体上来看此壶"鸣远松桩",一层一层的装饰非常耗费精力和考验创作者的实力,在一气呵成之中还要特别重视细节的捏塑,采用特制的工具一点一滴地细细处理,才能够形成粗糙的纹理和逼真的松针效果,再搭配此壶段泥土黄色的色泽,非常完美地彰显出紫砂艺术古朴自然的味道和山野闲趣的意境,同时把其中的文化内涵和人文韵味表现得淋漓尽致。

论紫砂壶“瓜韵”的花器造型和丰富内涵

紫砂造型由不同的线条和面块组合而成,和谐度是第一要素,要给人以完美的视觉享受,与此同时,紫砂壶内在的气质和丰富的内涵更是让人不由自主地心生羡慕,流连忘返,爱不释手,各种千变万化、形态各异的紫砂壶,不仅仅为我们带来了无穷无尽的紫砂审美艺术,更是让我们充分地体会到其中浓郁的人文风情。我的这件紫砂作品《瓜韵》壶就是一把典型的紫砂花器,把筋纹的秩序性、律动感和生动逼真的捏塑手法完美地结合起来,让我们感受到了紫砂造型艺术的无穷魅力。如果上手细细把玩,在不断的揣摩之中,可以清晰地感受到表面的明针工艺非常了得,同时瓜叶、瓜囊、瓜蔓、瓜蒂的形态设计捏塑都非常的一丝不苟,让我们不仅仅感受到紫砂的造型之美,还为我们广大的壶友带来了徜徉于大自然之中的舒心和惬意。

论紫砂壶“莲心”的花器造型和雅韵天成

紫砂原矿泥料在宜兴紫砂艺人的手中幻化成包罗万象的紫砂艺术作品,不仅仅反映着江南宜兴这一方水土的风土人情,更是寄托着我们国人对于中国传统文化的感悟和情感的表达。正是在这样一种文化脉络的传承和延续之下,世间茶具称为首的紫砂壶,成为了广大壶友最为称手的泡茶利器,带给我们无与伦比的实用体验和艺术享受。从整体上来看这件紫砂作品《莲心壶》,既继承传统又不拘泥于传统,而是把自己对于莲花的观察和情感的抒发都融入其中,同时圆墩的壶身也是非常实用,用来冲泡任何茶叶都是非常适合,在茶水的浇淋之下,宛如出水芙蓉一般亭亭玉立,让我们能够感受到紫砂花器的艺术之美和浑然天成的自然雅韵。

论紫砂壶“菩提”的花器造型和人生禅意

当紫砂艺术和中国传统文化紧密地结合起来的时候,紫砂器从实用的功能已经升华到了精神艺术的享受,引起了我们内心深处的共鸣,让我们在喝茶品茗的同时,能够清晰地感受到其中蕴含的紫砂艺人对于生活的观察和生命的体验,折射出我们禅茶一味的思想境界。紫砂艺人充分利用紫砂丰富的肌理、可塑性和自然的颜色,把天人合一的朴素道理融入其中,从整体上来看紫砂作品“菩提壶”,器型的设计非常到位,既实用又充满了装饰感,上面的纹理树节和细节处理,借鉴了传统的“梅桩壶”等经典花器的制作手法,尤其是绿叶的设计起到了点睛的作用,叶脉清晰可见,让我们在使用此壶的过程中,感受到禅茶顿悟的体验和对于明天更好的向往和期待。

“三色竹壶”花器的造型和文人气度

宜兴的紫砂艺人在长期的实践过程之中,把中国传统文化和生活的点滴抽象成为一种设计语言,特别是一些紫砂花器的演绎,不仅让人能欣赏到紫砂的形态之美,更能够体会到其中的文化内涵。"三色竹壶"是一件传统的器型,作者匠心独运,把自己对于竹的细微观察和对于紫砂花器的创作理念、心得体会全部融入作品中,带给人们无与伦比的视觉体验,感受到中国传统文化中竹子代表的意象和对于文人们的深刻影响。

论紫砂壶“秋荷”的自然意趣

以荷花为题材的紫砂作品在传世经典造型中不在少数,陈鸣远、蒋蓉等大师都以荷的形态进行过紫砂创作,成为了我们现代紫砂匠人临摹和学习的典范,我们从中不仅仅观赏到了紫砂艺术的形态之美,更重要地体味到了其中的自然意趣和精神内涵。从整体上来看紫砂壶“秋荷”,如同它的名字一般,搭配紫砂古朴天然的色泽和惟妙惟肖的形态,充满了设计感。再细细观赏此壶的细节,荷叶的纹理清晰、张弛有度、舒卷自然,尤其是枝干上面细细的纹路,也在壶嘴、壶把、壶钮上面体现了出来,使紫砂花器造型生动逼真,把其中蕴含的自然情趣也表现得淋漓尽致。

赏析《清风竹韵》的古朴韵味

紫砂作品《清风竹韵》,就像隐居山中的道士,壶身如一弯明亮的半月,携着清风如梦来。截盖,壶流和壶把皆以竹段为形制,做工精巧逼真,安静之中赋予动感。竹的趣味在一把壶上,形成非常贴切的设计语言。

《又一春》——写意生活艺术

《又一春》鉴自然瓜形为壶,造型优雅美观,味厚简洁,在此基础上大胆创新,制成形制特别的壶型,令人过目不忘。精选原矿紫砂泥全手工制作,色泽沉稳大气,温润调和,文人气息深厚,壶身圆润饱满且舒张有致,雕刻纹饰使整体显得更加精致优美,壶流直立向上,瓜蒂为钮形象而自然。

紫砂桃壶系列的艺术创意

宜兴的五色土,造就了紫砂壶艺术之美。一代又一代紫砂陶艺家在紫砂壶的创作中继承传统技艺,营造了具有自己心灵空间的壶艺形象。紫砂壶的仿自然形态造型(花器),直接从大自然中发现和提炼创作题材,将自然之魂与艺术之魂交融,使"桃"之类的紫砂壶作品洋溢着清新自然、意趣天成的鲜活气息。