基于AIGC的桃花坞木版年画在家居设计中的创新应用研究

目的旨在通过文献综合与实证分析手段,系统梳理并提炼AIGC技术在桃花坞木版年画家居设计中的创新性应用路径与方法论,为“非遗”在家居设计领域的AIGC技术应用提供具有参考价值的见解。方法聚焦于苏州桃花坞木版年画,通过深入分析具体案例,探究其在色彩运用和风格特点上的表现。首先,对桃花坞木版年画的历史脉络、艺术特色及风格进行了系统性论述与深入分析;其次,进一步分析归纳了其在现代语境下的特征表现;最终,结合AIGC技术与机器学习算法的特性,对年画图像进行了自动化的生成与优化处理。结果利用AIGC技术对桃花坞木版年画的色彩运用和设计特征进行创新性的重组与排序,成功开发出一种融合现代审美的桃花坞木版年画生成方法,为“非遗”文化在当代家居设计中的应用提供了新的思路。结论AIGC技术的快速发展,为“非遗”文化的传承及其在家居设计中的创新应用带来了深远的影响。本研究揭示了AIGC技术在“非遗”文化传承中的潜力与挑战,明确了未来家居设计领域的发展趋势,为传统“非遗”文化在家居设计行业中的创新性应用提供了清晰的路径和有效的方法。

基于潮玩产品设计对桃花坞年画文化传播新思路的探索

针对桃花坞年画的现状,探索在当代语境下如何利用潮玩产品设计对传统文化题材进行有效开发和传播,提出潮玩产品设计应该遵循时代性、创新性、艺术性原则,并在该原则指导下进行了《潮坞新语》系列盲盒的设计实践,一方面为桃花坞年画提供新的传播路径,另一方面为潮玩产品设计文化赋能提供新的思路。

非遗活态视角下桃花坞木版年画的创新应用

聚焦于促进非物质文化遗产的活态化传承。通过对桃花坞木版年画文化、艺术等价值的深刻解读,为非物质文化遗产的创新研究与实践提供了理论基础和生动案例。

地方传统艺术融入小学美术教学的研究——以桃花坞木刻年画为例

美术教师需挖掘当地传统艺术,开发校本课程。本文探讨了如何将地方民间美术融入小学教学,以苏州桃花坞木刻年画为例,分析了其作为教学内容的可能性和必要性。研究了桃花坞木刻年画在课程中的应用,旨在为传统文化的传承提供教学策略,丰富小学生的艺术体验。

桃花坞年画视觉元素在年礼瓷上的应用研究

民间年画承载着圆满人生的祈愿,表达了百姓们普遍的愿望。但随着时代发展,具有年俗特色并且体现本地文化价值内涵的陶瓷产品相对比较匮乏。为解决目前年画手工艺文化传播的困境,笔者将民间年画传统与现代艺术更好的结合,探索年画视觉元素在年礼瓷上的表现方式,将年画重新进入大众视野,在日常使用中找到年画的新价值。

桃花坞木版年画在现代包装设计中的策略研究

目的 以桃花坞木版年画所蕴含的人文精神与现代包装设计的有机结合作为研究对象,对桃花坞木版年画在现代包装设计中的应用进行探析,提升桃花坞木版年画的价值和文化内涵。方法 分析当前桃花坞木版年画产品的发展及其包装设计的现状,研究桃花坞木版年画资源融入现代包装中的设计策略。结论 桃花坞木版年画融入现代包装中有积极的意义,对提升市场竞争力与传承传统文化有着巨大的推动作用。

桃花坞年画《福字图》的图像学解读

苏州桃花坞年画是中国传统木刻版画,其造型轻灵细腻、色彩绚丽、制作精美,饱含江南水乡温婉柔情的艺术气息,是中国传统木刻印刷版画的代表。桃花坞年画品种多样,其中的《福字图》是新年时张贴的年画,因吉祥喜庆的寓意和祈福纳祥的功能而受到人们的喜爱。该文作者从图像学的角度分析桃花坞年画《福字图》,对作品的艺术性、象征寓意、文化内涵等作更为具体的解读,这对于加强人们对传统民间艺术的了解和保护具有现实意义。

苏州桃花坞木版征及运用策略研究

苏州桃花坞木版年画作为我国一种具有地方特色和民族特点的传统绘画艺术表现形式,与社会发展、百姓生活和审美水平紧密相关,在色彩表现上具有丰富的文化内涵和显著的艺术风格,对于现代木版年画的创作和其他艺术设计领域的色彩运用都具有重要的借鉴意义。基于此,本文在明晰苏州桃花坞木版年画色彩成因的基础上,分析和提炼苏州桃花坞木版年画的色彩特征,探索苏州桃花坞木版年画的色彩规律在现代绘画、设计等领域中的运用策略,并深度思考如何在传承传统绘画艺术色彩表现手法的同时,创作出具有现代时代特色的艺术作品。

苏州桃花坞木版年画的艺术表现及创新发展

苏州桃花坞木版年画作为民间木版年画艺术的代表,历经四百余年的历史发展,取得了较高的艺术成就并且对其他艺术形式和现代设计等产生了重要影响。但是面对中西文化交流的日益频繁、广大民众审美素养的不断提升以及审美观念的转变,苏州桃花坞木版年画在传承的中如何实现创新发展,仍然是目前亟待解决的问题。基于此,本文在分析苏州桃花坞木版年画艺术表现的基础上,从艺术学角度探索新时代苏州桃花坞木版年画的创新发展策略,旨在使其重新焕发艺术魅力,赢得民众的喜爱。

新语新意——苏州桃花坞年画主题文创设计教学探析

桃花坞木刻年画是苏州著名的民间手工艺,作为国家级非物质文化遗产,桃花坞年画题材广泛,风格独特,多层次多角度展现了吴地民间民俗活动,无论是在历史进程中还是在现代艺术设计领域,都有较高的文化价值和研究意义。在新的时代背景下,传统手工艺与现代文创设计的结合越来越紧密,将桃花坞年画作为文创设计教学主题,不但可以将传统民俗文化通过现代视觉设计语言和创新思维重新表述,也是对桃花坞年画的传承和延续。探寻桃花坞年画在文创设计主题教学中的设计方法和创新思路,以期用现代设计语言赋予传统民间艺术崭新活力。

苏州桃花坞木版年画传承与应用研究

繁荣发展文化事业和文化产业要健全现代文化产业体系和市场体系,在对文化遗产进行保护的同时,要发展文化产业。文章以二十大报告精神为指引,研究国家级非遗苏州桃花坞木版年画的传承与应用,体现其现代价值。

桃花坞年画中门神图式在苏绣中的创新实践研究

目前,居住环境的改变,门神鲜少再被贴到门上实现其辟邪镇宅、祈福迎祥的功能。而苏绣具有装饰性,可以作为艺术品陈列在家中发挥其艺术价值,又可以作为日常用品发挥其实用性价值。在此基础上,把二者结合起来,在当代语境中对门神图式进行转化,丰富其寓意,将其运用到苏绣中。置换苏绣材料,在苏绣中进行创新实验,从技术、内容和艺术形式上适应现代人的审美观念和思想感情。

桃花坞木版年画的传承与发展研究

桃花坞木版年画是江苏省第一批入选国家级非物质文化遗产名录的项目,文章研究桃花坞木版年画的价值,论述其艺术特点、技术路线及对社会和文化发展的贡献,探究目前桃花坞木版年画的传播状况,摸清桃花坞木版年画的传播难点,对传播的可行性进行多方分析后,指出桃花坞木版年画的传播路径,以供参考。

“非遗”视角下桃花坞木版年画的数字化传承与推广研究

桃花坞木版年画是我国传统文化艺术种类之一,也是民间五大木版年画的重要组成部分。随着传统文化数字化的发展,传统民俗文化在数字化浪潮中不断更新,积极拥抱数字化。当前,挖掘桃花坞木版年画的传承价值对其在新时期的发展尤为重要。数字化应当成为“非遗”传承的有力工具,将人们的智慧以崭新的形式呈现在大众生活中,让传统文化在新时期大放异彩。文章以桃花坞木版年画为切入点,结合数字化设计传承,活化非物质文化遗产,让人们了解数字化方式在非物质文化遗产传播中的优势。

桃花坞年画吉祥图案在国潮服饰中的设计运用

国潮服饰作为当下服装市场的热点,是国际时尚潮流文化与中华优秀传统文化、当代中国文化碰撞融合的产物。桃花坞年画的吉祥图案作为视觉符号,凝结着江南地区特有的吉祥文化内涵和审美理想与趣味,富含丰厚而珍贵的文化价值。桃花坞年画吉祥图案具有色彩欢乐明快、造型对称夸张和构图圆形饱满等艺术特征。在国潮服饰设计中,基于图案元素视觉形式运用现代设计理念,根据服装款式风格特征,可以采用直接运用和重构运用2种不同的原则进行设计。桃花坞年画吉祥图案在国潮服饰设计中的装饰工艺则可以基于平面和立体2个维度展开设计构思。

桃花坞年画中门神图式在苏绣中的创作研究

年画是我国特有的一种民间美术,其作品造型丰富,题材繁多,反映了人们的审美观念、道德取向与心理需求。苏绣是苏州传统的民间艺术,其针法千变万化,绣法精湛,花样繁多。该文选取传统桃花坞年画中的门神图式进行创新变化,以苏绣技法呈现,不但丰富了其本身寓意,而且使传统手工艺得以创新发展。

高校民间美术课程教学改革的研究与实践——以“桃花坞木刻年画”为例

本文以“桃花坞木刻年画”的教学实践为例,分析了民间美术课程的教与学的问题,以期形成以地方民间美术实践项目为中心的教学体系。课程以弘扬和宣传社会主义核心价值观为导向,达到既提升学生专业素养,又服务于社会整体价值培育的教学目的。

桃花坞木刻年画文创产品开发与传播研究

由于时代和社会的发展变化,桃花坞木刻年画的生态系统发生了重大而根本的变化,其单一的原生态的呈现形式难以适应当代人们多元化的物质和精神生活的需要。对桃花坞木刻年画进行文创产品开发与传播,恰是遵循了艺术产品应与时俱进创新的这一内在发展逻辑,而桃花坞木刻年画作为一种特有的艺术产品,天然具有进行文创产品开发与传播的艺术基因。

网络衍生综艺的协同发展模式探究--以《五十公里桃花坞》及其衍生节目为例

《五十公里桃花坞》及其衍生节目的协同发展模式为娱乐产业链提供了有力的支撑。文章深入分析原生综艺本体及其主要衍生形式与内容,揭示这一模式的成功要素。文章首先阐述原生综艺的成功因素,并从社交媒体数据与粉丝群体数据两个维度分析观众的反馈与口碑,为理解《五十公里桃花坞》及衍生综艺的协同发展奠定基础。随后,文章对衍生综艺的形式与内容进行研究,从原生综艺与衍生节目关系的角度出发,具体介绍《发现目标坞民》《坞里都知道》等节目的特色和创新之处,揭示衍生综艺如何通过不同的形式和内容满足不同观众的需求,实现对产业链的有机拓展。文章还重点对协同发展模式进行解析,包括衍生综艺的价值群优势、融合策略、营销与宣传协同计划的重要性,为其他综艺节目提供可借鉴的经验和发展模式。最后,文章对衍生综艺现存的问题进行反思,并对未来作出展望。

桃花坞年画《一团和气》背后的文化因素解读

桃花坞年画《一团和气》体现了中国传统的辩证哲学观。通过对《一团和气》的演变发展过程、年画图像和传统文化的分析,探索隐藏在其背后的“共生式”美学。《一团和气》中反映的文化意识与中华传统文化一脉相承,代表着中国最核心哲学文化的“反者道之动”。