万载花灯戏的传统剧目研究

万载花灯戏从民间灯彩发展而来,经历了对子戏、三脚班、半班多个发展阶段。在传统经济的有力支撑下,它深耕当地文化,广受外来文化影响,形成了以祝赞为主的歌舞小曲、以爱情故事及生活小事见长的三脚杂戏、具有强烈神话色彩与因果报应观以及体现传统叙事结构的半班大戏等多层次的剧目文化。在发展历程中,万载花灯戏深受亲缘剧种影响,移植剧目众多,这些剧目与亲缘剧种尤其是赣中地区剧种的剧目相似度较高,主题大同小异,具有强烈的乡土性和烟火气。这种文化因子成为民间小戏剧目的特征和优势,在当下民间小戏剧种的传承与发展中具有突出作用。

湖南花灯戏传统剧目的题材及主旨

湖南花灯戏传统剧目题材以表现社会底层民众所熟悉的生活为主,主旨多元,“民间性”突出:或叙演社会底层民众家庭之间婆媳、妻妾、后娘与前房子女间的伦常关系;或敷演社会底层民众的两性关系;或通过一些带有一点荒诞色彩的喜剧情节,来批判某种社会现象;或仅有一个故事框架,以其“装入”各种民间歌舞、曲艺、笑话等以作耍乐。随着花灯戏戏剧化程度的提高,其题材亦逐渐扩大,出现了敷演神话故事、公案故事等的剧目。

论陇南玉垒花灯戏的形成与当代化改造

陇南玉垒花灯戏创制的主观动因是还愿三官庙,创制方法是把湖北孝感、四川酉阳一带流行的秀山花灯和本地耍灯、民歌小调结合在一起,配以唱词和简单情节,形成了玉垒花灯戏,其道白、曲调、唱腔保留着浓郁的"川味",在不同历史发展期呈现不同的特点。袁应登及其后人建立了业余花灯戏班组织,固定演出时间,代代相传,经过不断完善,使其绵亘不绝,存留至今。玉垒花灯戏的当代化改造,是从新中国建立以后开始,在不同进程中,呈现出了新特点,其间曾经充塞过被动的"当代化"倾向,因其独特性一度形成全国影响,成著名地方剧种,"文革"时被迫停止活动,传统剧目遭禁演。改革开放初曾再放异彩,后渐呈寥落之势。近年来,它进入"非遗"保护视野,受到多方面关注。

羌族释比戏和花灯戏的源流沿革及艺术特色

羌族释比戏和花灯戏是羌族古老而悠久的戏曲曲种 ,是羌族文化的一个重要组成部分。释比戏产生于羌族早期的庆祭活动中的“庆演神戏” ,并在漫长的历史岁月中不断得到充实发展 ,进而派生出羌族花灯戏。本文在大量的历史考证和资料分析的基础上 ,探讨了羌族释比戏和花灯戏的源流沿革和艺术特色。

花灯戏生态特征论

中国的花灯戏是一个有着自身独特发生、发展形态的剧种。花灯戏的流布区域十分广大,除主要分布在云、贵、川三省外,我国湖南、湖北、甘肃、河南、广东、浙江、广西等地都有花灯戏或者是借鉴了花灯戏的唱腔、表演等形式发展起来的戏曲剧种。由于特殊的自然、地理和人文生态,花灯戏的发生、发展的途径也各不相同,至今,花灯戏已经形成了一个较大的剧种群落,是中国戏曲昆、梆、弋、高四大声腔之外,表现内容丰富、音乐形式多样、表演风格独特、观众面广的一个重要剧种体系。本文从花灯戏的生成、文本特征、艺术表现等几个方面对其形态特征做了探讨。

黔东北土家族花灯戏旋律、灯词、表演艺术特点初探

“跳花灯”是黔东北土家族人的一种传统民俗活动．每逢新春．从正月初二至十六黔东北土家族村村寨寨都组织了各自的花灯班子．跳起了自编自演的花灯戏。土家族人能歌善舞．尤以花灯最为突出．花灯作为土家人文化的一个艺术精品．在继承和发展中广为流传．逐步形成了自己的特色．笔者经过长期的深入调查研究，现就黔东北土家族花灯的旋律、灯词和表演上的艺术特点谈一些探索意见。

国家级非物质文化遗产云南花灯戏的建档保护

随着云南各地花灯戏不断入选国家非物质文化遗产名录,相关部门对于云南花灯戏各方面的保护和促进力度也不断加强,但在花灯戏建档保护方面仍然有些不足。文章从花灯戏建档保护中存在的问题进行分析,根据花灯戏自身的特点,在档案收集、分类和开发利用方面给出一些建议,以推动云南花灯戏的科学合理保护。

论陇南玉垒花灯戏的剧目分类

陇南邻接川、陕,特别是与最南的甘肃省文县与川陕交往频繁,文化的复合型特点明显。其地方戏剧"玉垒花灯戏",相较于秦腔和川剧,差异性特点突出,具有独到的艺术品格和表现形式,因而使其保持400余年的流变与发展,曾成为甘肃乃至全国有影响的地方剧种,现为甘肃省首批公布的非遗保护项目。其剧目方面形成了一个口传、活态的文化系统,对其研究和整理很有价值。其剧目分类主分文戏和武戏两个大类:文戏以唱工、做工为主,武戏以武工(武场面)为主;文戏一般显得精彩细腻,而武戏则热烈火爆。在该戏一部剧中,往往不能把二者截然分开。随着情节推进,武戏和文戏有着顺畅的交替和混融,由此展现了玉垒花灯戏反映生活的显著能力。

陇南玉垒花灯戏表演要素及其发展变化

位于陕甘川陇蜀古道上的非物质文化遗产陇南玉垒花灯戏,系甘肃乃至西北地区有影响的传统戏曲剧种之一。从民国卢冀野戏曲论看,玉垒花灯戏具有戏剧程式的混合体特点。比较文学文献的整理和研究所见,玉垒花灯戏的曲白和导(表)演程式与传统戏曲的“六要”是相互混融的,其“戏母子”在表演中发挥着极其重要的作用。具备陇蜀复合文化背景的玉垒花灯戏,其曲牌使用和唱腔形式具有自身的文学特点。陕甘川陇蜀道文化多维浸染下的玉垒花灯戏,其乐器、乐队和伴奏也经数百年完善而自成体系。玉垒花灯戏的演员道具、演出场所和调演活动有特色优势,因而显现出很高的文化艺术价值。中华人民共和国成立后,玉垒花灯戏在表演要素上有新的发展变化,紧随时代演进而显现出种种选择性。

平江花灯戏的行当特点分析与传承

湖南省非物质文化遗产平江花灯戏,是流行于平江县及周边地区的一种传统地方戏曲艺术,在行当、表演等方面具有独特的艺术魅力,反映了湘北人民自汉代以来的历史风俗和人文精神内涵。对平江花灯戏的行当、表演、发展现状及原因、保护措施进行分析,希望引起社会各界对平江花灯戏的关注和重视,促进平江花灯戏新的发展步伐。

平江花灯戏探源及艺术特征剖析

花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。平江花灯戏为花灯戏中的一种,是湖南省独有的地方戏剧种,在湖南乃至全国地方剧种中占有重要地位,是非物质文化遗产的重要组成部分,也是湖湘音乐文化中的精粹,体现了湖湘音乐的独特魅力。对平江花灯戏的起源、发展进行探索,深入分析、总结其艺术特点,有助于人们对平江花灯戏的了解,促进平江花灯戏融入时代潮流,得到创新发展。

分析湘西花灯戏的声型特征及演唱形式

花灯戏作为湘西地区的一种重要民间歌舞艺术形式,伴随着佳节喜庆、酬神还愿、求雨祛病等一系列民间活动而存在,不仅形成了固定的舞蹈表演模式和唱腔形式,而且还蕴含着深厚的湘西地区民俗文化内涵。湘西歌舞花灯、演唱花灯和对子花灯三种形式在呈现出不同的声型特征和听觉效果的同时,也具有独特的气息应有方式、真假声的灵活转换、独特的喉音运用方式以及鲜明的润腔特色等不同的演唱技巧,对现代民族声乐演唱和教学提供了重要指导和借鉴价值。

浅谈琵琶演奏在贵州花灯戏音乐中的融合

贵州是一个多民族的省份,其中少数民族人口约占全省总人口的39%,在这多姿多彩的贵州文化中,贵州花灯是当地百姓喜闻乐见的一个地方戏。

独山花灯戏的文化价值与传承发展研究

独山花灯是贵州戏曲艺术的优秀代表,是南路花灯的典型范例。它以别具一格的灯戏和丰富多彩的音乐舞蹈及浓郁的乡土特色赢得人们的喜爱和关注，以鲜明的地域民族文化特色、优美的音乐曲调、婉转动听的唱腔，在省、州、县（市）甚至首都的舞台上都出现过独山花灯的身影，使之成为贵州影响较大的花灯流派之一，具有重要的文化价值。在独山城乡广泛传承与发展中，以其形式的活泼、音乐的优美、语言的幽默，成为黔南城乡各族群众雅俗共赏，喜闻乐见的一种民间艺术。尤其是2009年3月16日，独山花灯登上了奥地利世界音乐艺术的圣殿——维也纳金色大厅，《干哥干妹踏青来》、《牵牛郎郎要接亲》、《踩新台》等原生态的天籁之音折服了音乐之都，成为中国民族民间文化中的奇葩，并入选国家级非物质文化遗产名录。

“南方二人转”湘西麻阳花灯戏的审美探究

湘西麻阳花灯戏在特定的时期以不同的演出形式满足着人们多样化的需求,正月的集体狂欢是以"玩"为主题,突出花灯戏中的"乐",具有突出的民俗性;五月的氏族崇拜是以"演"为主题,突出花灯戏中的"舞",具有突出的仪式性;日常生活中的自娱自乐是以"唱"为主题,突出花灯戏中的"歌",具有突出的世俗性。分别从人与社会、人与神、人与人的角度对人生进行了艺术化的诠释,使花灯戏成为当地人民的精神支柱。为使花灯戏在多元化的文化环境下有效发展,要将保持花灯戏的核心要素与满足老百姓的多样化需求有效结合起来。

土司制度下的湘西土家族花灯戏研究

湘西土家族花灯戏是流行于湘西地区的土家族民间小戏剧种,是民间花灯、摆灯、跳灯和花灯舞等地方小戏的统称。经过漫长的土司时期,在土司制度下其保留了自己独特鲜明的音乐艺术形态,在发展演变过程中又不断吸收土家族其它戏曲形式,逐渐衍变为今天的土家族花灯戏。土司统治时期的音乐文化不仅对土家族花灯戏音乐的发展奠定了基础,也对其发展、革新起了不容忽视的作用。

平江花灯戏艺术风格特征

平江花灯戏在民间也被称为平江灯戏,是流传于湘北地区一带的具有地方特色的传统戏剧。它以平江方言和长沙官话加以结合,提炼为舞台语言,除传统剧本外,民间艺人采用词纲套用方法进行即兴创作。随着历史发展,平江花灯戏趋向大戏,唱腔有小调、正调、引进调、曲牌专用调,旋法中四度音程出现概率高,演唱时真假声有机结合,其风格独特,特色鲜明,体裁丰富多样,具有浓郁的生活气息。

湘西土家族花灯戏传承与保护研究

湘西土家族花灯戏源于湘西土家族民间正月放花灯的习俗,有着几千年的文化传承。是集歌、舞、灯、锣等为一体的民间艺术表演形式。文章通过探究湘西土家族花灯戏的起源与现状,剖析土家族花灯戏的文化内涵,探讨土家族花灯戏的传承与保护措施。

略论平江花灯戏的产生与发展

平江花灯戏是湖南现存著名地方剧种之一,四百余年来为湘,鄂、赣边区数十县人民所喜见乐闻。(一)平江花灯戏原名灯戏,初期叫“歌戏”即中国早期的歌剧,外人叫它“平江花鼓戏”。“歌戏”一词见于乾隆八年编纂的《平江县志·民俗》:“元正献岁,邻里燕饮相庆,十二日止,谓之云开节,(旧县志)或者轮接雕神,搬演歌戏”。辞海则有详尽,明确的注解:歌剧是“综合音乐,诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式”。

贵州花灯戏唱腔的形成及风格

作为我国地域特色明显的戏曲艺术,花灯戏广泛分布于我国的贵州、云南一带,形成了多种唱腔和多样的艺术风格。本文以贵州花灯戏为研究对象,主要论述了贵州花灯戏的形成与发展、贵州花灯戏的唱腔类型及形成,最后进行了不同花灯戏唱腔风格的分析,希望能促进读者对花灯戏的认识和理解。