谈宋代节令插花画——以李嵩《花篮图》为例

花鸟题材在宋代达到巅峰,宋代的君王也都普遍爱花,而有簪花、花宴、贡花、插花等习俗。花卉也成为一种符号表明某一特定的季节或节令。据文献记载李嵩《花篮图》有四幅,分别描绘四时花卉,目前传世的《花篮图》仅有春、夏、冬三幅。结合宋代文献与传世书画作品,来论述李嵩的《花篮图》产生的社会文化背景,宋代插花习俗所呈现的盛况,及《花篮图》背后所蕴含的节令文化及象征意义。

李嵩《花篮图》的图像意义

宋代插花艺术繁盛,现存宋代绘画作品及工艺品纹样中,有不少插花图像留存。其中,李嵩《花篮图》,展现出了插花艺术在宋代的样貌及插花元素在宋画中的图像意义。

不同时代静物画的艺术风格比较研究——以卡拉瓦乔《水果篮》和李嵩的《花篮图》为例

在中西方的绘画艺术中,中国的花鸟画和西方的静物画都是比较独特的存在,在某种呈现方式上有着相似之处。李嵩和卡拉瓦乔虽身处不同的国度,但对于类似语境下“静物式”作品的描绘,皆有独特的艺术魅力。本文笔者将从两幅作品时代背景、构图、色彩表现技法等方面,探求两者之间的异同,进而体会两幅作品向观者所传达的不同魅力,感受中西方艺术的互通性以及增进文化间的交流互鉴。

宋代李嵩《花篮图》视觉符号在丝巾设计中的转译应用

《花篮图》作为宋代院体画的一种特殊题材,不仅展现了宋代插花艺术的繁荣和兴盛,也反映了文人士大夫在花艺中的审美追求。文章从符号学的视角对宋代李嵩四季《花篮图》进行视觉元素的提取与分析,挖掘宋代花卉文化背后的符号意义,把握其造型特征和文化内涵,通过物质层“形”及精神层“意”的转译手法,进行在丝巾中的设计转译应用。本次设计转译在传承传统花卉文化的基础上,融入现代审美需求,使花卉审美文化更好地融入现代生活,实现宋韵文化的创造性转化和创新性发展。