从《花腰新娘》看花腰彝的民俗

电影《花腰新娘》充分地展示了花腰彝的民情风俗,文章从影视中传统民俗的体现论述了传统民俗与现代影视之间的矛盾,从人类学的角度对传统民俗的发展作出设想。

想象性叙事:被强化的和被弱化的——再评少数民族题材影片《花腰新娘》

电影是叙事的艺术,叙事可以是叙述虚构的事,也可以叙述实在的事。电影在采用叙事艺术手段时,不管是叙述虚构的事还是叙述实在的事都不能面面俱到、事无巨细地叙述,通过声画等语言符号叙事必然有其选择,这种选择本身就意味着叙事会是想象性的,虚构的事和想象的事都存在被强化和被弱化的可能。民族影片《花腰新娘》整个叙述就是这样一种想象性的叙事。

花腰彝服饰审美观解读——回眸影片《花腰新娘》

影片《花腰新娘》对花腰彝服饰作了丰富展示,别致的造型、绚丽的色彩、富有寓意的图案和繁冗的饰品等,都体现了一个民族的信仰与追求。服饰是解读一个民族的符码。绚丽多彩的花腰彝服饰,是民族文化宝库中的一颗璀璨明珠,凝聚蕴含着花腰彝族对美的创造和追求。

彝族电影《花腰新娘》的诗意美学特征

少数民族电影是我国电影艺术的重要组成部分,在传播少数民族文化、建构少数民族身份、表达返璞归真的美学意识等方面起到了重要作用。彝族电影《花腰新娘》是众多少数民族电影中难得的清新脱俗的佳作,时至今日仍然是研究我国少数民族电影的重要电影范本。影片将挣扎于传统与现代之间的少数民族文化融入浪漫的爱情故事当中,讴歌了人性的纯真美好以及人们对于美好生活的憧憬,表现出有别于一般商业片的诗意美学特征。

少数民族影视的符号传播与发展研究——以《花腰新娘》为例

近年来,少数民族影视不断兴起,对于弘扬时代文化主题、反映特定文化生活、服务特定文化领域等方面发挥重要作用。文章以《花腰新娘》这一影片为案例,着重分析了当前少数民族影视中的物质文化符号传播、精神文化符号传播、文化符号传播载体。并在此基础上,就少数民族影视目前面临的机遇与挑战提出了几点发展策略。

全媒体语境下少数民族电影生态的传承与发展——以《花腰新娘》为例

本文以《花腰新娘》为例,就全媒体语境下少数民族题材电影生态及其发展现状进行分析,最后得出少数民族电影生态的传承与发展关键在于民族风情的再现、民族共鸣的激发以及影响辐射范围的扩大。

少数民族题材电影《花腰新娘》中的女性形象建构

少数民族题材电影集中呈现了少数民族的生活样貌与文化表征,女性形象作为一个有象征意义的符号,在其中承担着重要的功能。在新世纪多元文化杂糅的大背景下,少数民族题材电影中以“花腰新娘”为代表建构起来的女性形象成了一种隐喻的象征,作为“她者”的少数民族之“底层”,接受时代召唤、迎合视觉消费、浓缩民族文化、书写“族群记忆”、承载多重“凝视”、表达个体意识,在多重文化权力场域的博弈中,在抵抗与“失语”的鲜明对照下,形成了形象塑造与结局反差,并引人深思。

浅谈少数民族音乐在电影中的运用——以电影《花腰新娘》为例

当今社会,随着社会的进步、经济的发展和人民生活水平的提高,人们对于精神文化的需要越来越多样化,同时市场也不断地给大众提供丰富多样的精神文化生活。以音乐为例,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色。科技手段的进步让我们感受到音乐——这种传统的艺术形式,已经和大众媒介的各种传播手段越来越紧密的结合。近年来。

《花腰新娘》张静初,韩国受追捧

受韩国希杰电影公司邀请,电影《花腰新娘》导演章家瑞和主演张静初于去年11月9日参加了该电影公司的在韩国首尔的首映。刚刚获得美国《时代周刊》亚洲英雄称号的张静初受到了韩国媒体的追捧,韩国的媒体将张静初称为继章子怡之后成功进入韩国电影市场的中国女演员。刚结束在韩国上映的《七剑》使得张静初成为韩国家喻户晓的中国电影明星。在《花腰新娘》中,导演章家瑞尝试用后现代的影像来诠释东方现代女性意识觉醒的话题。

对电影《花腰新娘》的人类学解读

本文把电影《花腰新娘》作为人类学“文化批评”的一个文本,将其看做现代传媒文化对民族传统文化的一种阐释,并从人类学的角度对这种阐释做了分析。文章考察当地人(花腰彝)如何解读电影中关于他们的文化和生活的信息,如何表达他们对其中的意识形态的态度,又如何围绕媒体来组织他们的社会文化活动及经济活动。文章同时提出了民族文化传媒化过程中需要进一步思考的一些问题。

花腰新娘

风光绮丽的云之南，生活着世代崇龙舞龙的花腰彝族。

影院怎样开掘国产小片的票房潜力？——《花腰新娘》在广州反败为胜之奥妙

2005年4月，国产小片《花腰新娘》在广州首轮上映．在两条院线同时推出．一天之内便全线崩溃．几天之后．各影院纷纷撤片。广州两大报的娱乐版公布了《花腰新娘》在广州的票房总收入——730元．真是惨不忍睹。此外．还另有一个信息传来：该片在外省也不卖座．在北京的票房总收入不足1万元。

中文电影在对外汉语教学中的应用

目前,外汉语学习者日益增多,其外汉语教学显得越来越重要。但是由于涉及到学习者国家、背景、学习目的等不同,要结合学生的实际情况来教学确实会有一些挑战。但是随着外汉语教学的不断深入发展,教学实践证明,通过观看中文电影来训练学生的听说写能力,其效果非常不错,不仅帮助学生了解中国文化知识,还能提高学习汉语的效果。一、中文电影应用于外汉语教学的可行性(一)中文电影中的表演情境。

少数民族原始宗教在中国电影中的叙事运用

少数民族原始宗教在中国影视艺术发展的进程中,其表现并不备受关注,但影响却不可无视。在过去,中国的影视创作者一向都不重视少数民族原始宗教相对影视艺术的价值体现,把少数民族原始宗教看成是封建迷信、不提也罢的东西,认为电影只能表现所谓的"革命运动""政治立场",那些古朴而悠久的民风、宗教意象是不能表现的。直到上个世纪50年代,老一辈艺术家开始觉醒,同时创建了在影视中运用少数民族原始宗教元素的艺术手法。

新世纪以来中国内地电影民俗元素的镜像呈现价值

民俗即民间习俗,是指一个国家或民族中广大民众所创造的享用和传承的生活文化。[1]"民俗电影"这个术语可以上溯至1934年,当年英国电影学院曾用这个术语来指称跟民俗相关的活动。"有民俗的电影(folkloric film)"因1998年莎伦·谢尔曼的著作《记录我们自己》的发表而确立了民俗学学科的定义和研究方法。谢尔曼曾在1977年首次使用过"民俗电影"这个术语。[2]电影离不开生活。

从“歌颂式”到“嬉闹式”:云南少数民族题材喜剧电影的叙事转向

在中华人民共和国成立后的电影创作中,少数民族电影以其独特的民族艺术特性成为中国电影的重要组成部分。在各少数民族地区中,地处西南边疆的云南以其丰富多元的民族文化、得天独厚的自然景观成为少数民族题材电影创作的重镇。从家喻户晓的《五朵金花》《阿诗玛》到新时期的艺术探索之作《青春祭》《云南故事》再到21世纪风格各异的《花腰新娘》《碧罗雪山》《米花之味》等影片,云南少数民族题材电影在中国电影艺术发展史上留下了独特的印记。而在云南少数民族题材电影的创作中,以《五朵金花》为代表的喜剧电影无疑是其最具影响力的电影类型。如果说20世纪50年代的《五朵金花》开创了我国电影“歌颂式”喜剧电影的先河,创作于20世纪80年代的《台湾情侣的奇遇》和21世纪初的《花腰新娘》则以“嬉闹式”喜剧电影的样貌试图探索出一种云南特色的少数民族题材喜剧电影叙事模式。云南少数民族题材喜剧电影也因此实现了从“歌颂式”到“嬉闹式”的叙事转向。

窥视云南少数民族题材影视的服装艺术

云南少数民族作为重要影视创作题材,有像《五朵金花》《阿诗玛》《花腰新娘》等诸多经典作品,反映了少数民族的人文内涵、风土人情及神采风貌,服装艺术作为构成影视作品的重要视觉元素,不仅增强了影视作品的艺术性与视觉性,同时也反映了不同影视人物的民族归属、社会地位、社会信仰、政治倾向、审美情趣等多种特征,有助于更好地深入理解影视作品精神内涵与人物特色。下面简单窥探一下云南少数民族影视题材的服装艺术。

云南少数民族文艺创作的女性表达

从《阿诗玛》到《花腰新娘》,从《五朵金花》到《云南印象》……对女性美的挖掘和表现一直是云南少数民族文艺创作的重要主题之一。

章家瑞电影中的民俗展现及审美价值

很少有导演像章家瑞一样,对一个地方如此钟情。在他为数不多的5部作品中,4部在云南取景,并且其中的3部都展现了当地少数民族的民俗风情。分析《婼玛的十七岁》《花腰新娘》《红河》,探讨章家瑞是如何利用影像,从商业和文化的维度展现少数民族民俗的,以及这类影片的审美价值。

艺术云南

七彩云南经历了一场风花雪月的事。从官员到百姓,从商人到记者,从游人到老外,从老人到学童,都在谈论《云南映象》、《印象·丽江》、《星光大道》、《梦想中国》、《花腰新娘》、《无极》、《神话》、《千里走单骑》,谈论杨丽萍、张艺谋、陈凯歌、熊汝霖、茸芭莘那,谈论原生态,谈论昭通作家群,谈论舞蹈、音乐,谈论一夜成名,谈论包装,谈论炒作。甚至连云南的空气都充满了文化的味道,空前热闹。云南之外,业内并非冷眼旁观,而是深入细致地研究云南的文化热,并谓之"云南现象",继而提出与云南同样的战略目标——建文化大省。