借古兴今 妙悟自然——罗胜利工笔花鸟画作品赏鉴

画家罗胜利的传统功力极为深厚,她的创新并不是完全抛弃传统的盲目求异与随意嬗变,而是在传统花鸟画的比德思想和具体技法两个层面上的辩证扬弃与重构再造。为此,品评她的花鸟画,必须首先以工笔花鸟画的历史语境作为依据。

浅谈花鸟瓷画的意境美——从彩陶上的花鸟纹饰说起

在现实生活中发现美,在艺术作品中表现美,借自然生物之貌、之态、之品,表达心中之美、之韵、之性,这是创作者衷爱花鸟的根本原因。中国花鸟画创作者以富有哲学思想的心灵赏读、体悟自然中的一切生灵,借物抒怀,让中国花鸟画、中国花鸟瓷画具有了丰富的精神境界。本文从彩陶上的花鸟纹饰说起,浅谈花鸟瓷画的意境美。

工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略

传统中国画被称之为“丹青”,可见色彩在我国的绘画中始终扮演着极为重要的角色,其也是工笔花鸟画不可或缺的创作语言。全球化发展步伐加快过程中,文化的经济价值愈发凸显,工笔花鸟画作为传统文化的一部分,其重要性不言而喻。新时代的民众审美需求不断发生变化,对装饰设计有着越来越高的要求,设计者可尝试将工笔花鸟画色彩表现融入到现代装饰设计中,提升设计作品的审美价值,更好地满足当代人的需求。基于此,本文对工笔花鸟画装饰性的影响因素进行探究,分析工笔花鸟画的色彩表现,提出工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略。

花鸟画教学体系的立体化构建——以湖北美术学院中国画学院花鸟画专业教改为例

当今社会的发展日新月异,新形势也对教育提出了新的要求,相关人员应重新修订人才培养方案和大纲,以培养出符合新时代需求的人才。该文作者在广泛调研的基础上,结合自身的实际情况,深入分析讨论,修订和优化了现行的人才培养方案与大纲:首先,结合当前国家教育战略和政策,调整了教学目标;其次,在课程的设置上更加注重课程的拓展性和相互间的关系;最后,精心设计和搭配师资队伍与资讯保障方面的相关内容。学校应以学生为中心,围绕教与学,建立科学、合理的立体化教学体系。

漓江画派花鸟画的地域特色研究

漓江画派是当代中国最活跃的绘画流派之一。我国广西地区的气候湿润、雨量丰沛,其丰富的地域性资源是漓江画派花鸟画家取之不尽的创作题材。花鸟画家在挖掘南方地域性特色的同时,也以传统文人画为营养,经过不懈努力与持续探索,体现出漓江画派花鸟画鲜明的地域特色。分析漓江画派花鸟画的绘画语言及代表画家,有利于人们深入了解漓江画派花鸟画的地域特色,推动漓江画派花鸟画的进一步发展。

工笔花鸟画的光影空间研究

绘画是一种视觉艺术,光影是画面关系构成的重要因素。当代中国工笔花鸟画家为了丰富工笔花鸟画的视觉语言,在画面中表现光影空间,部分画家在常年的创作实践中形成了独特的艺术风格和光影空间表现技法。该文对光影空间的研究共分三部分:第一部分主要阐述在工笔花鸟画中光影空间的历史演变,光影技法的理论起源、代表画家和作品;第二部分举例分析当代中国工笔花鸟画中表现光影空间视觉效果的技法特点,分析画家在作品中运用光影空间技法营造画面视觉效果的特点;第三部分探索光影空间技法对拓展中国当代工笔花鸟画视觉空间的意义。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

花鸟画写生教学研究——以湖北美术学院花鸟画教学改革为例

相较于传统的花鸟画写生教学方案,当前的教学需求产生了一定的变化。通过广泛调研及数据分析,从学理性和拓展性两个方面深入解析与探讨,制定出符合当前本科花鸟画写生教学需求的人才培养方案,对花鸟画的写生教学与创作发展都具有一定的价值和意义。

高超妙逸 意到笔随——吴茀之写意花鸟画摭谈

在近代的书画史上,作为画家、美术教育家的吴茀之(1900—1977)是颇引人注目的。作为画家,其花鸟画风格入古出新、清雅秀逸,堪称一代大家。而作为教育家,他在中国美术学院执教的数十年间言传身教、提携后学,为中国画坛培养了一大批优秀的艺术创作和研究人才,桃李满天下。同时,吴茀之还是卓有成就的美术理论家、诗人和书法家,而且造谐精深。广博的学养、卓绝的见识,成就了吴茀之的艺术,也奠定了吴茀之在书画史上的地位。

浅谈陶瓷粉彩花鸟画与国画工笔花鸟的关系及其艺术风格

陶瓷花鸟画早在远古时期就已出现,它涵盖了大自然中的诸多事物,如花卉、树木、鸟兽、鱼虫等,是中国陶瓷艺术中常见的画面,瓷上粉彩花鸟画受中国工笔花鸟画的影响较大,二者有着一脉相承的文化底蕴、审美风格和绘画技法,陶瓷粉彩花鸟画有着写实的画风、质感的线条、丰富的色彩和个性化的表达等艺术风格。

基于AI绘画技术的《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学改革创新途径

根据创作题材和内容的不同,中国画可以分为人物画、山水画和花鸟画三大画科。写意花鸟画是花鸟画的一种,具有手法简练概括、题材丰富多样、意境深远悠长等特点。写意花鸟是高校国画等相关专业的必修课之一,《写意花鸟基础技法与临摹》课程作为写意花鸟画的基础课程,在专业技法训练中占有重要地位。在新时代背景下,《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学应注重现代化教学手段的引入,进行教学改革与创新,让教学呈现时代性,助力学生创作能力的提升。本文主要以《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学现状分析为基础,对《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学改革创新的意义以及教学改革创新路径等进行了探讨与阐述,主张在教学过程中充分利用AI绘画技术的优势,革新《写意花鸟基础技法与临摹》教学模式,拓展教学内容,丰富教学方法,不断夯实学生理论基础与基础技法,提高学生文化修养、作品鉴赏能力和写意花鸟画创作能力,引导学生在传承写意花鸟画精髓的同时,不断创新作品的内容与形式,确保作品契合时代精神。

“花鸟画技能大师工作室”人才培养模式探究——以济南职业学院花鸟画技能大师工作室建设为例

“花鸟画技能大师工作室”人才培养模式作为花鸟画技能人才培养的一种创新模式,为高职花鸟画艺术教育注入了新的活力。该模式对传承与弘扬中华优秀传统文化,探索花鸟画新的创作思路与艺术表现方式,探索文化创意产品创新设计途径,实现工作室人才培养模式与市场的有效对接,推动高职花鸟画艺术教育的创新发展等方面具有重要作用。

随类赋彩与随意赋彩:工笔花鸟画色彩表现的变迁研究

工笔花鸟画作为中国画的重要画种之一,具有独特的审美趣味。色彩在绘画中承担着重要角色,是工笔花鸟画中不可或缺的绘画语言。随着时代的发展,工笔花鸟画的设色风格一直在发展变化。色彩表现从依照传统“随类赋彩”对客观事物的简单设色;到“水墨至上”以水墨表达主观情感;发展到当代“随意赋彩”根据主观意愿配置色彩。色彩在其发展演变的过程中,逐步呈现多元化的趋向,为工笔花鸟画创作提供了更大的发展空间。

潮汕传统民居屋顶装饰在当代花鸟画创作中的价值

全球化背景下,地方文化艺术的保护与发展问题成为当代艺术研究的重要议题之一。潮汕地区作为粤东历史文化的重要承载地,其传统民居的屋顶装饰艺术以鲜明的地域特色和独特的艺术价值引起了研究者的广泛关注。该文作者介绍了潮汕传统民居的历史背景及其屋顶装饰的艺术特征,明确了研究的目的和意义,概述了潮汕传统民居屋顶装饰的构造、设计风格、题材形式及其文化象征意义,探讨了如何将潮汕传统民居屋顶装饰元素融入花鸟画创作,以期为传统文化的创新转化与传承提供借鉴。

恽寿平与蒋廷锡花鸟画审美价值比较研究

恽寿平和蒋廷锡均是中国清代绘画史上杰出的花鸟画家。恽寿平的花鸟画题材丰富多变,格调清新雅致,技法创新独特;蒋廷锡的花鸟画继承了五代徐熙、黄筌的工笔传统,很多画作的表现细腻入微,在清初宫廷画坛上占有重要地位。尽管两人在艺术风格上存在一些差异,但他们的作品都深刻而真切地体现出中国传统绘画艺术中追求的自然、虚静、高逸的审美理念。

潘天寿大写意花鸟的传承性研究

围绕潘天寿大写意花鸟画的艺术特色及其在中国传统绘画中的传承性进行探讨。通过深入分析潘天寿的艺术成就,结合其时代背景和个人经历,揭示其大写意花鸟画在技法、构图和意境等方面的独特之处,并探讨这些特色如何在中国绘画的传统脉络中延续和发展。

八大山人大写意花鸟画章法布局研究

八大山人是明末清初画坛“四僧”之一,擅写意花鸟。写意花鸟画的章法是画家主观情感、审美及绘画境界的具体化,他的画中形象常夸张奇特,笔墨之凝练、意境之深远让观赏者无不为之惊叹。“墨点无多泪点多”,寥寥七个字说出了他对绘画、对艺术的追求。有关章法,谢赫的“六法论”中有经营位置,《历代名画记》里也提到经营位置是画之总要。分析八大山人花鸟画中独特的章法布局,结合他特殊的身世和时代背景剖析其绘画风格的形成原因。

物象重组手法在当代工笔花鸟画中的运用表现

艺术随着时代的变迁而不断发展,为顺应时代,工笔花鸟画也在不断尝试着创新。物象是中国画画面表现的一大元素,当代的艺术观念更强调作品的情感传达,再加上近年来重组手法在画家创作中被逐渐运用,不同的画家对作品的物象有着不同的组合和表达。画家运用物象重组手法不仅打破了传统中国画的分科限制,还可以根据自身的创作需求和理念将物象进行自由的组合,以这种画面表现手法去表达自己的绘画理念、画面的趣味性和创作更深层次的隐喻性等。

西双版纳地域元素在写意花鸟画创作中的运用

西双版纳特殊的地理环境及气候条件,孕育了热带雨林景致和丰富的动植物资源。这些独特的自然地域元素,极大地激发了当代写意花鸟画家的创作欲望,为他们提供了取之不竭的创作素材。深入分析当代写意花鸟画创作过程中对西双版纳的热带雨林景观和动植物元素的融合与创新实践,揭示西双版纳地域元素在写意花鸟画创作中的独特艺术价值,同时为当代写意花鸟画的创作与发展提供新的思路和启示。

高卉民大写意花鸟画的繁简之美

大写意花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分,其独特的艺术魅力在于其深厚的内涵、丰富的意境以及对于繁简关系的巧妙处理。从取材价值、画面构图、笔墨意境三个层面,对高卉民大写意花鸟画的笔墨语言进行研究,深入探讨高卉民大写意花鸟画中繁简之美的体现,并分析这种美学理念在画作中的具体应用。