论“花鸟画技法”系列丛书的出版价值与社会影响

近年来,梅若所著"花鸟画技法"系列丛书因其极高的绘画价值、思想价值被多次出版,久销不衰。此系列书涉及的绘画体裁丰富、技法精准娴熟、讲解细致巧妙,既传承了"海上画派"优秀的绘画风格,又融入了作者对"师法自然"的绘画体验;既从内容质量上展现了梅若先生花鸟画作品的高超水平,切合了当下人们对绘画艺术的需求,又在出版形式美感上给人以赏心悦目的审美体验。

写意花鸟画技法的三大特点

中国写意花鸟画有着其他画种所不具备的独特的表现技法,概括起来不外乎这三个方面——连、异、藏。 (一)连 写意花鸟画如同书法中的草书。草书要求点,划连绵不断,特别要重视使转,要有纵横驰骋之势,就象书家在创作时由于热情促使而产生的难以抑制的感情。这一点和写意画家完全相似。

中国工笔花鸟画技法在明代白底青花瓷器纹样中的应用

在中国工艺美术漫长发展的历史进程中,陶瓷艺术闻名中外,占据了重要地位。日常生活中我们所说的青花瓷就是白底青花瓷的简称,青花瓷深受人们的喜爱,成为了我国主流的瓷器之一。以氧化钴为原料在陶瓷胚上描绘的经高温烧制呈蓝色的纹饰,是深受人们喜爱的主要原因之一,绘制的图案既精细又十分耐看。制作青花瓷的材料有:回青、浙料、平等青、石子青、珠明料、苏麻离青及化学青料等。明代晚期,绘制纹饰时不乏采用了许多中国工笔绘画技法,用传统的毛笔,以双钩、平涂、统染、分染、点染、复钩等来完成纹样。青花瓷的纹饰也延习了中国画集“诗、书、画、印”的这一特性。本文对中国工笔花鸟画在明代白底青花瓷器上的具体应用展开研究,分析其题材纹样内容,纹样所采用的中国工笔画技法,同时从历史的角度出发,分析其纹样的内涵与寓意。

写意花鸟画技法（二）

写意花鸟画技法（二）张鹤云八哥画法八哥，又名鸲鹆，剪剔其舌，能效人言，身首俱黑，两翼有白点，鼻羽呈流苏状（凤冠），适合文人画家崇尚简笔墨戏的题材。前贤画鸟，多从喙、眼、头部开始，我是先画体躯，后画喙、眼和头颈，这样，在画头颈时可伸缩自由，变化随意。步...

铅华落尽见真纯 古风新韵显精神——记中国著名花鸟画大家张世简

花鸟画是我国特有的传统画种.在东方和世界艺坛独树一帜。有悠久而辉煌的历史。它优美的民族风格.自成体系.源远流长。最近记者走访了年过耄耋的中央文史馆馆员、中央工艺美术学院教授张世简。

浅谈中国工笔画技法在釉下五彩陶瓷中的应用

本文通过对中国工笔花鸟画技法的学习和研究,并应用到釉下五彩陶瓷作品中,用中国画的艺术语言去感受并构建釉下五彩陶瓷工笔花鸟画艺术形式的新形态、新工艺、新技法,使釉下五彩陶瓷工笔花鸟画的内容与形式、工艺与技法与时俱进,以全新的艺术语言绽放光彩。同时,体验中国艺术的创造精神,传承中国传统文化,坚定文化自信,保护和传承我国非物质文化遗产。

东吴琵琶三两声 国亭花开忆江南

著述有《中国写意花鸟画技法》《当代写意花鸟画佳作赏析》《当代山水画佳作赏析》等。其彩色画集《中国名贵花卉》分别用英文、法文和西班牙文出版,行销欧美各国。1978年,吴国亭会同黄胄、刘文西等一批绘画大师编辑出版《速写技法》一书,此后成为绘画专业学生人手一册及广大绘画爱好者必备的学习教材。其所著《中国花鸟画技法》成为国内学习花鸟绘画权威教科书之一。

花鸟画家张世简

学习中国画,都要经过临摹、写生、创作三个过程。画花鸟画最主要一点是要深入生活,没有生活是画不出好花鸟画的。中国画需要画家满腹经纶,我现在越学到老越觉中国画难,这就是艺术无止境。—张世简张世简（1926-2009）,浙江浦江人。1951年7月毕业于中央美术学院华东分院（今中国美术学院）,

指墨丹青写率真——王之海与他的“指头生活”

王之海,1942年9月生,河北涿鹿人。其绘画受黄兆勋先生启蒙,毕业于天津美术学院(原河北艺术师范学院),曾从事美术教育工作多年,后调入天津人民美术出版社,任编审。现为中国美术家协会会员,天津文史馆馆员。著有《指画技法》、《写意花鸟画技法》、《老年大学花鸟研究班教材》,出版有《王之海画集》等。

展览的弊端不能小视——美术界的“中国梦”断想之二

展览的弊端不能小视展览这个形式,基本是从西方移来,我们已经用得“出神入化”了!可是这个形式不大适合中国画,展览的弊端也日渐凸显,目前中国画出现的“假、大、空”现象就不能说和它无关。而中国画原有的许多功能日渐消退。比如,大家似乎不大知道中国画还可以“把玩”,因为,适合“把玩”的形式,比如手卷、册页,等等,已经淡出了我们的视野,因为这些形式不适合“展览”!前些时,我画了几幅手卷,在我居住的城市深圳,

当代浙派水墨人物今昔观

今年四月正值浙江美术学院校庆65周年之际,由潘天寿基金会、中国画系、浙江省美术评论研究会联合在杭州举办了“浙江美术学院中国画六十五年”作品展和学术研讨会。本期我们选发三篇探讨中国画创作与教学的学术文章,供读者研究参考。

气清笔雅 高古婉约

王明追求用古人艺术语言述今人之情怀,他的花鸟画以宋元为框架,吸取历代名家之所长,在传统中不断求变化,达到了师古而能化,因旧以创新的境界。他浑厚的功力表现在作品上是豪放的笔势、严谨的造型、沉稳的色彩以及娴熟的技艺。

画德琐谈

去年底,一位外国留学生来寒舍,谈话中他拿出一本苏葆桢编著的《写意花鸟画技法》(1959年作,1982年12月第一版1986年4月第三次印刷)和1989年12月13日的《人民日报》副刊版上发表的一张画作比较,并问我:“这算不算抄袭行为”?出于种种考虑,我只好含糊其词地应付那位十分较真的留学生。

绘画

工笔月季画法/马鸣编绘.-北京:人民美术出版社,1993.2.-40页:图;26cm.-ISBN 7-102-01153-9:5.90元中央美术学院附属中等美术学校素描基础教程/中央美术学院附属中等美术学校业务教研室编.-北京:中国文联出版公司,1993.9.-121页;26cm.-ISBN7-5059-1989-X:18.

李巍的水墨画

李巍读大学时是鲁迅美术学院油画系的高材生,在校期间其作品《白宫村》就入选了首届全国青年美术工作者美术作品展览,获国家文化部二等奖,并入选第六届世界青年联欢节美术作品展。李巍初次被中国画感动是偶然见到了周铁衡的画作。周铁衡是齐白石的弟子,周先生的水墨花鸟画让年轻的李巍先生看到了中国画独特的水墨韵味和美感。许是命运刻意地安排,