当代花鸟画艺术中的“肖像画”——再析陈永锵的绘画风格

最近．在关涉中国当代花鸟画艺术的一篇短文中我这样写道：

恽寿平的花鸟画艺术及其《孤月群鸠图》

恽寿平的花鸟画艺术,承五代和宋工整妍丽的没骨法,又不失写意之境界。注重“写真”,师法自然,色调清新,工整秀美,所作花鸟画虽咫尺之内,感觉有万里之遥。其意境以“高逸”为格,崇尚气节,为明末清初花鸟画坛领军人物。对恽寿平花鸟画艺术的评析,可为当今画家有益借鉴。

中国现代花鸟画艺术的开拓者——陈之佛

花鸟果蔬是与人的生存息息相关的自然物质,人与自然和谐共存,人与生存环境融为一体,达到天人合一的境界,这种境界在情感层面的表现是人的诗意情趣,这种诗意情趣是人在生存之中形成的与自然界万物之间的审美关系,自然成为人们寄托精神、情感的载体。花鸟画以自然界事物作为描绘对象,虽然有些题材被赋予了特殊的寓意和道德品格,

吴潘遗意不为囿 忘却古人成自我——郭志光花鸟画艺术评述

透过热闹喧嚣的中国画现状，我们看到，全球化的文化格局以及西方艺术观念，不仅对中国画带来了巨大的冲击，而中国画因自身悠久的历史传承、严谨的法度规矩、系统的理论体系，也使后人的突破与创新变得举步维艰，更不消说历史上的一个个艺术巨匠犹如矗立在我们面前的一座座丰碑使我们难望其向背。因而，中国画何去何从，从来没有像近三十多年来这样波澜起伏。如何解答和应对这些问题既是理论家绞尽脑汁的课题，更是画家孜孜探求的实践目标。

家后的画坛——谈陶鎏霞的花鸟画艺术

去年再次见到陶鎏霞的时候，我很惊讶她的外貌和十年前竟然没什么改变：一样是朴素的着装，一样是莞尔的微笑，眉眼之间一样总是透着清新明朗的气息。她还是那样不急不慢地展开她那些精心拓好的近作，用温和而略带调侃的语气说让我“指教点评”，我却开始惶惑这不过是请我欣赏的外交辞令罢了。究竟还是有些不同，眼前的小师妹比起从前更加自信了，是自信于她那嫩处如金的用笔、温润如玉的用墨，还是自信于对老朋友可以无拘无束地调侃呢？或许兼而有之吧。

奇崛凝重的大写意风骨——沈耀初花鸟画艺术漫谈

沈耀初，这位在台湾漂泊了近半个世纪后又是在两岸关系日益改善发展的20世纪末享誉于画坛的艺术巨子，随着学术界对其大写意花鸟画艺术成就研究的不断深入，他那以文入画精神为毕生艺术追求的人生信念以及在中国画星空中独具的艺术光彩，也越来越引人注目。20世纪八九十年代，有不少客居台湾的著名画家，陆续探亲访友或回大陆定居，进行广泛的艺术交流与创作活动。在这股文化寻根的大潮中，大陆民众认识了沈耀初、余承尧、刘国松等一批岛内中国画家的艺术面貌。今天，他们的绘画创作和个人风格已成为20世纪中国画艺术承上启下的重要部分。

陶瓷花鸟画艺术边界刍议

陶瓷花鸟画艺术的边界范围包括在非常态的制作活动中完成的符合民众审美趣味的陶瓷花鸟画作品,其在漫长的发展历史中呈现出由一元化向多元化扩展的趋势。当代陶瓷花鸟画艺术边界具有多元化、现代性、开放性、民族性等主要特征。

现实、梦幻世界的理想交织——杨立奇花鸟画艺术略论

21世纪是多元文化价值和艺术观念进一步纵深拓展、变化的历史时期,也是审美观念和艺术创作极为活跃的一个历史时代。这一时期,中国画的创作不仅面临传统价值体系内的多重选择、转向和重新调整,也面临更广阔世界范围内文化、现代科学技术不断发展下绘画观念和文化价值的选择,为这一时期艺术家的发展提供了新的文化背景和历史契机。杨立奇便是这一历史文化条件下诞生的具有深厚创作潜力的中国花鸟画画家,

论八大山人书法与花鸟画艺术

八大山人是明末清初中国水墨写意派大师。中国画本质上是在画画家本身，画自己，是画家自己内涵和修养的展现，所以，画的境界体现了人的境界，画的完善过程就是画家自我完善的过程。

花鸟出新意小品变巨作——全国当代花鸟画艺术大展作品选

中国的花鸟画有着悠久的传统，并自成体系。远古的彩陶、青铜器、汉画像上的动植物纹样，可以说是后世花鸟画的雏形；到唐代，花鸟画已渐趋成熟。五代时期，更开创了花鸟画工写两大主要体系。工笔造型严谨、工整、写意重意境，讲笔墨。明清以后，花鸟画在青藤、

中国工笔花鸟画艺术传承与发展初探

中国工笔花鸟画是中国绘画的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的绘画思想底蕴。该文从中国工笔画的发展历程、审美特点、艺术传承、技法创新等方面探析中国工笔花鸟画艺术发展和传承,以期对当代中国工笔画的发展提供有益的启示。

江苏实力派中青年画家业德骏的花鸟画艺术

花鸟画家业德骏．1955年生于南京．自幼承继家学．受爱好书画与收藏的外公谈振民影响而习书画。八十年代初，风华正茂的他考入苏州铁道师范学院美术专业．大学毕业后，他回宁从事美术教育工作．又入南京师范大学深造．受业于杨建侯、王达弗、潭勇、卢是、赵良瀚等诸师．从古代院体派人手而习花鸟画，

正道高致的表率——苏百钧工笔花鸟画艺术品读

上苍的安排,似乎注定苏百钧要成为最杰出的工笔花鸟画家。他出生在发祥岭南盘景艺术、有千年种花历史的广州花地,从小生活在馥林花园,加上祖上以种花为业,父亲是花鸟画家和园艺家,自己早年还回乡当过知青花农,真可谓一身浸润于花香鸟语、翰墨丹青的世界,有着得天独厚的成才条件。

质朴劲健 清丽洒脱——白寿章花鸟画艺术浅识

文人画兴起于宋代,盛行于元代,至明清一度成为画坛主流。大写意花鸟画是在文人画发展过程中出现并逐渐成熟起来的。明代的徐渭、清初的朱耷是其成熟期的代表人物,之后继之者有扬州画派诸家及海上画派赵之谦、虚谷、吴昌硕等,进入20世纪,在这一领域成就卓着者又有齐白石、潘天寿、李苦禅等。白寿章也是在水墨大写意这一领域内，默默耕耘、孜孜以求，取得很高成就者。他早年毕业于保定艺师，终生从事美术教学工作，一生坎坷，倾情于书画数十年，笔耕墨耘，形成了独特面目，

承古铸近 另辟蹊径——吴东奋的花鸟画艺术

吾国之艺术以陶器、青铜器、雕刻为最早产生。绘画先以岩画、壁画面世。卷轴画自魏晋南北朝时期出现，虽在唐代以前并不占据主要地位。然唐代之后，特别是元、明、清时期几乎成为卷轴画的一统天下。

素心意象——周中耀的花鸟画艺术

周中耀,自号素心斋主,一位痴心不悔的艺术家,一位卓有成效的花鸟画家。缘于相同的意趣与爱好,我们相识相交多年,他既是恩师、长者,又是挚友、亲朋,我们在一起总是无所不谈,对于周先生谦恭淡定的品行与孜孜不倦的从艺精神,我确是深深景仰,暗暗佩服。

立象尽意——蔡智写意花鸟画艺术语言探源

蔡智写意花鸟画艺术语言的形成,与其鲜明的漓江画派写意特征和自己对于花鸟画与生活间的自在领悟息息相关。特别是,其艺术语言形成的根源还与其本身所坚持的'立象尽意'的中国传统美学思想不能分割。凭借多样深厚的对于写意花鸟画及其艺术理论的深刻理解与准确研究,形成了蔡智写意花鸟画中意象美的艺术语言。

解落三秋叶 能开二月花——陈涛的花鸟画艺术

陈涛，别署昶旭，1980年出生，山东临沂人。2010年毕业于山东艺术学院美术学院，师从沈光伟教授，获文学硕士学位。现任教于山东艺术学院美术学院国画系。

笔落惊风雨——品读蔡智先生的大写意花鸟画艺术

第一次在画展上看到蔡智先生的画便被深深震撼了,一丈二的尺幅上花团锦簇,明丽灿烂但又不火不俗,仿佛有一种自然的活力与生活的热情一起在画面上翻涌、升腾,并带着一股风雨欲来的磅礴气势。这不正是笔者作为初到南国的北方人对这座亚热带城市无法描述的感觉么？在多次看到蔡智先生作画并有幸跟随他到西双版纳写生之后,笔者对他的创作有了更深的了解和认识。蔡智先生为广西艺术学院中国画学院副院长、研究生导师,曾师从著名画家潘文经、