花鸟虫鱼会变色

你养过变色龙吗?这种树生的爬行动物,能随环境的色调变化而改变体色,在绿叶的衬映下呈绿色,在褐色的树杆上变出绿中带褐的体色,在光影下,皮肤又变得有圈圈光斑。变色龙样子有点可怕,但性情温和,以小昆虫为食,几乎没有防卫能力,惟一能保护自己的就是这身善于变色隐身的皮肤。在大自然中,改变体色并非变色龙的专利,有些花鸟虫鱼也有变色的本领。

来和重庆医科大学的花鸟虫鱼玩耍吧

没有校门的大学没有围墙的大学是一种什么样的体验?让重医来告诉你吧!位于山城重庆的重庆医科大学,环山绕河,一侧临公路对外开放,妥妥的花园校区。虽说无墙但胜过有墙,周围像是被山林包围,“修医”的意境不就来了?

辽宁满族枕头顶刺绣图案中花鸟鱼虫草木瑞禽的文化艺术特征

辽宁满族枕头顶刺绣题材广泛,其民族性极强,文化艺术特征鲜明,而花鸟鱼虫草木瑞兽,又充分地体现了满族人民亲近大自然的热情豪迈,改变世界的理想以及对美好生活的追求,很值得我们去研究和探讨。

任树军:“糖人村”过上甜日子

人物名片:任树军,1959年10月出生,中共党员,现任沧州市肃宁县西泊庄村党支部书记。一团糖稀,经手艺人一番吹、捏,栩栩如生的花鸟虫鱼、经典人物,就呈现在众人面前。西泊庄是著名的“糖人村”,2011年,任树军当选西泊庄村党支部书记后,“糖人村”的日子越过越甜。当时,村民吃水不便,任树军个人垫资4.8万元,带领党员干部为村民修水塔、安水表,实现了家家户户通水,随后又完成了村内街道硬化。

就让我们从这里出发吧——《走啊走 诗在走》编辑手记

《走啊走诗在走》是一本独特的童诗绘本,它通过图文合奏的形式,讲述了一个“孩子”从家出发,走到广阔的田野,在自然中与花鸟虫鱼嬉戏,最后又走回了家的故事。本书由诗人金敏与当代水墨艺术家李知弥联袂创作,水墨风格的画面将散落的诗歌串联起来,构成了一幅美丽的生活画卷。寥寥几句的文字、淡淡写意的画面,把中国江南的自然之美.

美育需要“玩天然之美”

“知者乐水,仁者乐山”。以山水自然之美感发情志、陶养心灵是中华美育的悠久传统。王国维在《孔子之美育主义》一文中写道:“孔子之教人,于诗乐外,尤使人玩天然之美。”所谓“玩天然之美”,就是要在风雨江山中去感受那无限辽阔无比丰富的天地大美,不断拓展胸怀、提升境界。如南朝画家王微在《叙画》中所言:“望秋云,神飞扬。临春风,思浩荡。”所以,美育不仅要走进美术馆、音乐厅和影剧院中鉴赏艺术之美,更要投身大自然中体会山川草木之美和花鸟虫鱼之乐。这种充满生机趣味的自然生态美育更能激发人的想象力。美国科学家加来道雄曾讲到他童年时代在池塘边观赏鲤鱼时,想象会有鲤鱼“科学家”在思考水面之外会不会有平行世界。这样的“胡思乱想”激发他日后走上了物理学研究之路。当我们观赏池塘中的锦鲤时,比如面对这幅描绘游鱼的作品,是否也会有这样奇异的想象呢?

大自然的鬼斧神工——黄河沙画

最近,黄河东阿段水位下降,大面积的河床露出水面,河水冲刷河床留下的痕迹形成了大量精美的沙画,图案形态各异,行云、大河、森林、花鸟虫鱼、飞禽走兽……这些自然形成的沙画图案,惟妙惟肖、精彩绝伦,打破人的想象,堪称鬼斧神工。人们在惊叹自然神奇之余,对黄河的敬畏、爱恋之情也更加深厚。

护生态之花,绘春意之清嘉

走过茹毛饮血、刀耕火种的时代,浸染过“天人合一”的观念,我们从花鸟虫鱼、云雨变化中感知自然的美好。无论古今中外,渴望亲近万物、融入自然无疑是人类的天性,人通过与自然的和谐互动而获得良好的审美体验、宁静的心灵皈依。面对自然,人如果心怀感念与敬畏,就更能领略自然之美。

楚承明 中国微书写画艺术第一人

冬日午后,记者一行驱车数十公里抵达成都西郊的街子古镇,这座千年小镇古朴而闲适,在冬日淡淡的阳光下散发着隐隐的禅意。车子拐进一条侧街,一人跃入视野,道骨仙风,颇具艺术家气质,再定睛一看,正是我们要访的中国微书写画艺术第一人、中国中央书画研究院执行院长、四川省工艺美术大师楚承明。跟随楚院长进入一个古香古色的大厅,四壁悬挂的花鸟虫鱼等中国传统书画,为大厅平添了几分雅韵。扫视一圈,似乎并没有传说中的微书写画作品。大师的作品恐不轻易看得见吧？“您的微书可以让我们观赏一下吗？”“当然,这厅里都是,请随便看。”

不止是一种存在 更是一种力量

三星堆很火,火得一塌糊涂,火得让人不敢相信。我家住在濛阳河边,与鸭子河同属岷江水系,岷江是长江上游重要的支流。濛阳河与鸭子河毗邻而居,鸭子河因三星堆闻名,我家距三星堆10公里路。少年时,我们经常在三星堆周边的田间地头嬉戏打闹,没想到,在这片草木葱茏、花鸟虫鱼、烟火氤氲的旷野间,还隐藏着一系列震撼世界的旷世谜团。

布趣者冯杰

冯杰是诗书画并进的写作者。他积数十年之力,用诗歌、散文为北中原建立起博物志,绘制文学地图,是“北中原乡村的‘解人’”。其作品被称为“写给北中原的情书”,接续了中国古典文学的趣味观,富含理趣与意趣,成为中原文坛一道独特的风景线。在冯杰笔下,万物皆有灵。他满怀真诚之心,平视风物与自然,将乡间的一草一木、一砖一瓦、花鸟虫鱼、风物吃食,无不写得充满生机、诗意盎然。他《对豫北鸟声的注释》,记述《稻米生长的过程》,甚至《为农舍里的一只蜂巢而唱》。乡间的稻垛也让他充满感情,“稻垛倚着我/就像月光倚着树/或像河流倚着帆影”[1]。他忆及纺车,“在乡间这只鸟站在那里/枯瘦的骨骼一如珊瑚/丰盈的羽毛已让岁月哔哔剥落了/像古典的青铜”[2]。

携彼壮志 写记新生——20世纪50年代钱松嵒的山水创作

20世纪50年代初,艾青在《谈中国画》一文中表示,“新国画”一要“内容新”,二要“形式新”,为此“必须以对实物的描写来代替临摹,作为中国画学习的基本课程。画风景的必须到野外写生,画花鸟虫鱼的也必须写生,对人对自然都必须有比较深刻的观察……我们要以科学的现实主义作为我们批评与衡量我们的艺术的标尺,一幅画的好坏必须首先看它是否符合社会的真实和自然的真实”。

从民居壁画缺席引发的思考

民居壁画是古建筑细部装饰,在徽派建筑中的地位举足轻重,但是古民居在重修后往往就发现壁画的缺席,或者是壁画品质降格。本文从民居壁画的现状出发,梳理艺术发展过程中出现的一些消亡和保护的特性,从而对艺术本身进一步进行思考。民居壁画是徽派建筑细部装饰不可分割的一部分,在空间趣味性和精神性上有一定的地位。传统民居壁画内容主要有花鸟虫鱼兽、藤蔓与纹饰、人物与故事、书法与文人画等题材。

书法艺术的线条美

书法作为造形艺术的范畴,是一门独立的艺术,它不同于一般文字书写.它具有自身的规律.书法与书写的分界限,在于有没有艺术的价值和内涵.众所周知,中国的方块文字起初属象形文字,它不同于纯符号文字,是广大汉族人的祖先在长期社会生活和生产实践中,根据表意的需要,将山川草木,花鸟虫鱼,日月天地等物象删繁就简、概括提炼而成的,它保留着物象的图画面貌.因此,古人创造了形文字,也就是创造了艺术之美.所谓“书画同源”,书画用笔同法,就是指它们之间相通之处,都是以线条为主体的艺术,讲究线条的结构布白等技法.但是我们日常生活中,“线条是宇宙万物在人类视觉中构成形象的基本要素,极短的静止的线条就是点,排列的线条义形成面.”那么。

品味京韵

三个酒杯壁上分别用激光雕刻北京的市花——月季、市树一一国槐、市鸟——雨燕。花鸟虫鱼跃然杯上,活灵活现地展现北京韵味。醒酒器底部挖出天坛的形状,器口刻有卷云纹图案。酒具可以出现在多种场合,能更加全面地宣扬北京文化。酒具和北京文化的融合,在美观的同时又有实用性。

任熊《姚大梅诗意图册》初探

任熊(1823～1857年)的《姚大梅诗意图册》120帧,是中国近代绘画的赫赫名迹。凡论及晚清中国绘画艺术的书籍,都要标举它,讨论海派艺术,更必然以它作示范。这120幅作品,构图奇突,造型妖异,内容包罗了人物鬼神、花鸟虫鱼、楼台仙阁,种种奇姿妙态,匪夷所思。配上绚艳的色彩和姚燮幽险炫丽的诗句,真能一瞬间攫住观阅者的心灵,令人心动神迷,赞叹佩服。现在能看到此册的部分图片。

珍藏作品赏析

齐白石的花鸟虫鱼非常突出地表现了他继承传统而又发展传统的特色。他的创作能以少见多、以少性多,左下图的作品仅仅钩出两枝花枝和一只草虫,即完成了一出"大戏"的布景。那些漫不经心勾勒的线条和圈圈,都显示出篆刻大家与木匠出色的腕力,运笔如刀,在率真朴厚中洋溢出金石味;草虫经过精描细绘,神情若定,宛如真生命跃动其间,无往而不在。

人造琥珀工艺

人造琥珀工艺品原料易得,制作简单,且不用机电,可制成各式字画、人像、花鸟虫鱼和旅游纪念品。可作胸戴、家庭摆设等饰品,销路极广;既无需投资,又不担风险,很适合下岗职工和农闲时的农民朋友。原材料废弃的有机玻璃碎片、氯仿、花、鸟、虫、鱼、字画等各种实物。做模具用的硬纸或木板等物。

管窥文人画的发展

文人画历来为世人所重,因为它是中国画很重要的一支,它的产生,开始是在文人、士大夫阶层一种艺术活动,他们除了要求文人画者具有一定的绘画修养之外,更重品格、文学、书法、金石等修养。他们画花鸟虫鱼,山水人物……通过这些物象表现,寄托自己的思想感情,所谓寄情于景,“意余于象外”,赋予景和物的艺术生命,这便是文人画追求的重内在美的一个重要特征。而“得意忘象”“不求形似”是文人画重表现的写意风格。其诗、书、画、印相得益彰,是文人画追求内容和形式统一的又一特点。