粉彩开光花鸟装饰表现形式与审美意蕴研究

粉彩开光花鸟装饰自清代发展至今,走过了数百年的发展历程,形成了独特的发展轨迹。粉彩开光花鸟装饰在表现形式具有灵活的开光形式、丰富的构成形式、复杂的工艺形式和多样的色彩形式等特点,粉彩开光花鸟装饰蕴含有传统审美意蕴和现代审美意蕴。

论唐宋时代陶瓷花鸟装饰(二)

论唐宋时代陶瓷花鸟装饰（二）孔六庆（南京艺术学院·２１００１３）１．４象生性造型意匠的装饰作为模仿自然中某个特定自然形的装饰意匠，在唐宋时代更走向细腻。唐代的灰釉斑彩葫芦瓶，三彩双鱼瓶，三彩鸳鸯壶，五代“官”字款莲瓣纹盖罐，白瓷莲花式盘。定窑灰...

论元明清时代陶瓷花鸟装饰

论元明清时代陶瓷花鸟装饰孔六庆（南京艺术学院·２１００１３）绘画的花鸟艺术深深地印入陶瓷器皿表面，是元明清时代陶瓷花鸟装饰最为强烈的特点。陶瓷工艺材料紧紧追随着绘画效果，一步一步地臻于瓷器上得心应手的绘画表现，在该时期有着明显的印迹。从元代青花...

论元明清时代陶瓷花鸟装饰(二)

论元明清时代陶瓷花鸟装饰（二）孔六庆（南京艺术学院·２１００１３）２．３造型的花鸟意匠装饰这类装饰分两类。一类是象清乾隆青釉鸡薰，完全用公鸡之形的雕塑造型。一类是象图１６青瓷釉里红莲花纹体（雍、乾年间）那样以荷为立意的造型。前者全为象生的写实性...

论唐宋时代陶瓷花鸟装饰(三)

论唐宋时代陶瓷花鸟装饰（三）孔六庆（南京艺术学院·２１００１３）４陶瓷材质艺术语言之运用与三国两晋南北朝陶瓷材料普遍使用青瓷青釉相比，唐宋时代陶瓷材料要丰富得多。唐代瓷质有高度成熟的青瓷和白瓷。釉色上，除了青釉和白釉外，还开辟了黄釉、褐釉、绿釉...

雍正粉彩花鸟装饰中的细节设计

通过对雍正粉彩花鸟装饰中线条、色彩、设色工艺等方面细节设计的分析,提出现代粉彩花鸟装饰细节设计一要注重细节的优化,二要注重细节间微妙关系的处理,三要注重工艺的精致。

好鸟枝头亦朋友,落花水面皆文章——谈中国传统花鸟装饰的形态特征

如果说中国装饰艺术史是一条汹涌澎湃、奔腾不息的长河，那么花鸟装饰就是这条长河中的主流。从新石器时代彩陶上的鸟纹装饰，到清朝彩瓷上的百鸟朝凤，在六千多年的漫长岁月里，无论是皇宫深院，还是简陋农舍；也无论是战火纷飞的年代，还是安居乐业的日子，花鸟装饰无不受到中国人的钟爱，祥花瑞草出现在丝绸、陶瓷、漆器、金属制品等装饰上，是中华民族十分丰富的精神文化财富。

论晚明民窑青花花鸟装饰写意风格盛行的社会因素

陶瓷写意花鸟装饰萌芽于新石器时期彩陶,发端于唐代长沙窑,宋磁州窑延续其传统并发展。青花写意花鸟装饰在元代产生,经明中前期的发展,在晚明民窑青花中达到发展高峰。其盛行原因从经济政治因素方面考察:是资本主义萌芽在生产上的体现,是国内外市场对产品的旺盛需求,也是反封建斗争在艺术上的反映;在思想艺术因素方面考察:文人写意花鸟画的成熟、士人隐逸思潮与园林的兴盛、版画的空前繁荣起到重要推动作用。

浅谈现代釉上粉彩花鸟装饰的继承与发展

粉彩瓷与青花、玲珑、薄胎并称为景德镇四人名瓷,以其粉澜清秀、色彩绚丽、晒工精细、俊雅秀美的独特风貌而享誉海内外,受到人们的普遍欢迎。而在粉彩瓷百花园中,工笔粉彩花鸟又以其民族艺术内质与精神，成为中国艺术陶瓷领域的一朵奇葩。

试探粉彩花鸟装饰的线条美

粉彩瓷是陶瓷釉上彩绘的一种传统装饰形式，它创于康熙，极盛于雍正，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。乾隆粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。它具有刚健有力的独特绘画风格，

当代高温颜色釉与粉彩花鸟装饰综合运用研究

高温颜色釉与粉彩花鸟装饰综合运用可追溯至清代。而至当代则突破传统,不断发展创新。当代高温颜色釉与粉彩花鸟装饰的综合运用,在材质,技法,色彩,构图等表现形式方面,形成自身鲜明特点。在审美上,则形成传统与现代美学相交织的独特风貌。

论陶瓷釉上花鸟装饰的发展趋势

陶瓷釉上花鸟装饰有古彩、粉彩、新彩、红绿彩、金银彩、电光彩、墨彩、广彩和刻瓷等品种,从目前来看,釉上花鸟装饰以粉彩和新彩占主导地位。总的发展趋势可用八个字概括：即＂百花齐放,创新繁荣＂。

青花斗彩花鸟装饰浅议

斗彩属陶瓷综合装饰的一个品类。凡是将两种或两种以上的装饰形式共施于一件瓷器上，便称为综合装饰。青花斗彩通常是指釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种。所谓“斗彩”，就是釉下青花与釉上彩争奇斗艳而命名的。也有人称为“逗彩”，取二者相互“逗趣”之意。

陶瓷花鸟装饰意蕴形态浅析

花与鸟是人们喜闻乐见的自然审美形象，是美妙的大自然中最具审美价值的部分之一。陶瓷花鸟画从唐长沙窑开始迄今已有千年的历史，作为一种美的表露，情绪的抒写，它客观地将画家思想感情与生活景物对象相融合，积淀着浓郁的美学情趣，具有深厚的装饰意蕴。

浅析当代粉彩花鸟装饰转型后的美学特征

引言 由古至今作为中国传统陶瓷绘画类型的粉彩花鸟装饰从来间断地经历着文化变革。20世纪以来粉彩花鸟装饰艺术正面临着举步维艰的历程，如何走出这一瓶颈时期成为后现代艺术家所面临的处境与考验。当然，在20世纪80年代以后，新语境下诞生的新锐艺术家们拥有新时代多元文化与民族文化的双重思潮，从而显现出粉彩花鸟装饰的独特美学特征。

陶瓷花鸟装饰创新初探

追求美,似乎是人类的本性。装饰就是以追求美为目的。距今六、七千年以前,中国半坡氏族的古人们在简陋的陶器上就曾留下了人面、鱼形的花纹。可见,陶瓷装饰渊源流长。 景德镇之所以冠“瓷都”之名享誉全球,不仅仅因为“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”,更是由于历经一代代“瓷都人”在陶瓷装饰上不断创新而获取的。在装饰技法上,景德镇的12种传统装饰,特别鲜明、工艺精湛,倍受世人青睐。挖掘传统技巧,拓展新装饰,创作——是陶瓷发展的必然途径。

论点、线、面在陶瓷花鸟装饰中的运用

花鸟画在陶瓷装饰中占有重要的地位,是陶瓷绘画常用的题材之一,随着时代的发展、东西方文化交融,西方的绘画审美理念也渗透到现代陶瓷花鸟装饰中,当代的陶瓷花鸟画突破传统陶瓷花鸟画的局限,积极融入点、线、面的平面构成元素,创新出在继承传统审美趣味的同时不乏时代特色的艺术作品。本文通过介绍点、线、面这一概念并重点论述点线面元素在具体陶瓷艺术创作中的价值与意义,让人们更加关注当代陶瓷花鸟装饰的革新与发展,创新出符合时代发展审美需要和顺应时代发展潮流的陶瓷艺术作品,从而推动和促进当代陶瓷作品的装饰语言。

青花花鸟装饰方法浅析

“鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平”，描述的是花鸟画给人们带来的视觉和精神享受，由此可见，人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱，情有独钟。在青花上绘画花鸟图案，更是是一门高雅的艺术，是传统中国画的一个重要组成部分，是中华文化的瑰宝。本文从青花花鸟装饰的意境、艺术热色、绘画技法、构图布局等方面试谈青花花鸟艺术。

论陶瓷釉上花鸟装饰的发展走向

中国在陶瓷艺术上的发展可谓源远流长,陶瓷艺术自唐代得到高度发展以来,对于陶瓷的制作以及工艺绘制都不断迎来创新,也为中国的艺术品历史添加了浓墨重彩的一笔。随着人们生活水平的不断提高,传统的陶瓷艺术品仍然在人们的生活中有着重要的观赏以及装饰意义,而陶瓷釉上花鸟装饰作为我国人民最受欢迎的陶瓷艺术形式之一,同样地得到了极大的发展。本文通过对陶瓷釉上装饰的一些艺术特征及其釉上花鸟装饰的发展作简单论述。

陶瓷花鸟装饰与中国花鸟画的比较研究

陶瓷花鸟装饰作为陶瓷装饰中的重要类型,承载了国画、自然美学、绘画等多重表现形式。中国花鸟画作为传统艺术中的主要类别无论是对陶瓷花鸟装饰的表现手法上还是艺术美学思维体系的建构上都起到了指明灯的重要用途。本文试从陶瓷花鸟装饰的工艺技法、形式转变、思想体系等诸多因素的综合分析,对照中国花鸟画的特征品质展开比较分析,试图发掘两者本质内涵的关联因素,并以艺术创作中的感悟看陶瓷花鸟装饰的创新之路。