由雅渐俗的嬗递——以宋代风俗画《卖眼药图》《打花鼓图》为例

本文对《卖眼药图》《打花鼓图》进行图像分析,认为两幅画作在风格上受到南宋院体画和文人画的影响,在表现内容上具有宋杂剧的程式化特征,体现出宋代文艺商品化背景下“雅”“俗”观念的发展趋势。

清宫廷与凤阳花鼓

清宫廷与凤阳花鼓的关联,主要有三种形式:一是凤阳“十年九荒”,凤阳民众打花鼓外出乞讨,引起当地官员及朝中官员们的反对,他们纷纷上奏皇上,要求立即立法劝诫,取缔凤阳花鼓。而几位皇帝对凤阳花鼓的存在较为宽容,甚至默许其存在,这为凤阳花鼓在全国的流行提供了条件;二是清宫廷内收藏的五幅表现凤阳人打花鼓卖艺的《花鼓图》,其中有四幅是清宫廷画师所绘,表现出清代皇帝对《花鼓图》的喜好;三是自乾隆年间起,至光绪末年,宫廷内一直保留着一出“昆腔杂戏”——《花鼓》,戏中的[凤阳歌][鲜花调],优美动听,最后演变成闻名中外的中国民歌。乾隆帝“八旬”“万寿庆典”时,就利用戏中的曲牌,改编成歌舞表演。

何以寻古法:故宫藏南宋杂剧风俗人物画的临摹技艺

《打花鼓》图页和《眼药酸》图页是故宫博物院所藏的两件以南宋杂剧表演为题材的风俗人物画。通过对画中描绘的杂剧表演、演员扮相等样式的研究,可助益研习者加深对临摹对象所牵涉的服饰和杂剧文化背景的认识;另一方面,通过对勾线、做旧、平托、染色、醒提等环节临摹重难点的阐释和具体临摹技艺的微观分析,可以进一步了解和感受原作画家对这种独特题材进行创作时的绘画语言特色和艺术情感。南宋风俗人物画既重“古法”又求“变化”的艺术创作方式为今日的研习、传承以及创新、创作提供了新的启示。