读苏仁山《五羊仙迹图》

苏仁山作品强调用笔与气韵,线条飞动,讲究画面的节奏及传统写意画书写趣味,却又不拘泥常法,而有创新面貌。以《五羊仙迹图》为例,从构图、笔墨、形神等方面分析其作品,有利于更好地理解明晰传统笔墨精神的价值,传承创新,由传统向现代审美转型,具有重要意义。

技巧与笔墨的超越——苏仁山人物画艺术研究

笔墨是中国画的基本语言和构成要素,不仅属于技法范畴,更是画家心灵、个性、学养、功力的体现。作为艺术家,苏仁山时刻走在时代的前沿。苏仁山是广东画史上一个非常独特的人物,人生历程十分坎坷,由于其作品的唯一性,他特立独行的性格和绘画艺术十分值得研究。

苏仁山《五羊仙迹图》用线分析

苏仁山以强调书写性的笔意单线勾勒,不事渲染,简洁飘逸的画风在晚清画史上独树一帜,其单纯倚重线条为主的表现手法发挥了重要作用。分析《五羊仙迹图》的用线,有利于准确地理解苏仁山作品的艺术风格,进而有所传承与生发。当下社会越来越多人物画家的作品偏重制作,讲求以书入画写意风格的作品愈发减少,对苏仁山大写意作品的用线研究与重提有着现实的意义。

文物的形成：以苏仁山作品为中心

清代广东画家苏仁山生平坎坷,画风奇古,同时代的画人、文人对之甚少记载。在其离世后半个多世纪,他的艺术才开始被人发现、展示与收藏。过往研究者将之归功于曾任广东领事的须磨弥吉郎,事实上须磨只是20世纪前期众多苏仁山艺术发现者之一。清末以降世风转变、时事漫画兴起以及艺术评判标准改变,是苏仁山艺术被当地艺术家、收藏家重新发现、推介与收藏的重要契机。其作品自1950年代开始作为"文物"被博物馆收藏。其成为博物馆文物的过程,不仅仅反映20世纪以来广东绘画审美趣味的改变,还展现了20世纪以来"艺术品"与"文物"在展览会、博物馆体系建立的脉络下被建构的过程。

叛逆者苏仁山

研究美术史的人，特别是关心广东近代美术的人，想来都知道苏仁山是广东顺德人，他出生于嘉庆十九年(1814年)，道光三十年(1850年)以后就没有作品出现了。

诗境与画境：苏仁山《杨柳荫浓图》对《芥子园画传》的利用

清代广东画家苏仁山（1814-1850后）的画风深受木刻版画影响，学界早有研究指出。比利时学者李克曼（Pierre RycKmans，1935-）的法文专著《逆子、画家、疯人——苏仁山的生平与作品》（La vie et I’oeuvre de SuRenshan，rebelle，peintre et fou）在1970年出版时，首次用图像比较来论证了苏仁山一些人物作品与《晚笑堂画传》、《芥子园画传》的渊源（图1）。其后，续有学者循这方向探讨。