文化手工艺品旅游体验的设计与推广--以苏州刺绣为例

在探索文化与旅游结合的新路径中,手工艺品无疑扮演了重要角色。本文以苏州刺绣为例,深入探讨了文化手工艺品旅游体验的设计与推广。苏州刺绣,作为中国四大名绣之一,不仅承载着深厚的文化遗产,更在当代旅游业中显现出其独特的价值。通过对苏州刺绣的艺术特色、文化地位以及与旅游体验设计结合的深入分析,本文旨在展示如何通过创新的方法将传统手工艺融入现代旅游,提升文化传承与旅游体验的深度和广度。

苏州刺绣人物肖像的兴起与国际影响研究

在苏州刺绣(以下简称“苏绣”)的表现题材中,人物肖像是非常重要的一种。文章通过梳理苏绣人物肖像出现的社会、历史、文化背景,探索苏绣人物肖像作品成为国礼的相关线索,并将苏绣作为社会文化实践成果进行分析,阐述人物肖像题材促进苏绣工艺发展的重要作用以及苏绣人物肖像作品的社会、经济和文化价值。

国礼与外交——苏州刺绣人物肖像题材的社会因素研究

晚清政府始将苏绣人物肖像作品作为国礼赠予他国。此后的抗战时期、新中国成立初期持续至今,通过创作当权政要之肖像的方式,苏绣作品多次被作为国礼赠予政要本人。本文对多幅苏绣人物肖像作品成为国礼的过程进行研究,梳理了国家在不同时期的外交战略与民族立场,厘清了绣娘在人物肖像创作中的艺术观念和针法语言方面的创新运用。

陈之佛的工笔花鸟画与苏州刺绣

谢海燕教授在《陈之佛花鸟画集》前言中谈到"他对苏州刺绣研究所的创设,艺术的提高,画稿的供应,也费了不少心血。"的确,陈之佛教授生前对苏绣艺术关怀备至,单就供应绣稿,从小幅《蔷薇小鸟》、《芙蓉翠鸟》,到巨幅《松龄鹤寿》、《春江水暖》,约十余幅。其中《荔枝白鹦鹉》、《月夜芦雁》、《石榴白鸡》等先后绣了许多幅。

苏州刺绣纹样在中式女装中的运用

苏绣作为中国四大名绣之首,以"精、细、雅、净"的风格传承和发展了两千多年。苏绣纹样在中式女装中既有直接应用又有创新应用。这一运用既能审视具有民族传统特色的服装设计风格,同时又充分体现苏绣的设计和艺术价值,使之熠熠生辉。

苏州刺绣传承的艺术美特性及其现实应用研究

苏州刺绣是我国四大名绣之一,在江苏全境及周边省市地区都十分流行,作为手工艺品的一种重要形式,苏绣在工艺美术史当中占据着十分重要的位置。在苏绣当中,蕴涵着独特的艺术美特性和深厚的文化底蕴,因而一直以来都受到人们的广泛喜爱。

同源与异构——扬州和苏州刺绣艺术特色之比较

同属江苏的扬州和苏州自古就有着深厚的历史渊源,在地理文化、语言演变等背景上有着诸多相似之处,都是江南婉约文化的典型代表。尤其是两地刺绣曾属于同一流派,师承共同的针法及绣品种类,常被混为一谈,亟需对其异同进行解构。文章运用动态分析和静态比较相结合的方法,将扬苏两地刺绣置于历史演进过程中,探究其各自风格、题材、针法及表现方法的特点,分析各自发展轨迹的差异,并透过表象剖析其地域、经济、文人情愫之不同及根源,这对研究江苏刺绣不同流派的地域特色及其他"非遗"项目甄别保护具有一定借鉴意义。

陈之佛的工笔花鸟画与苏州刺绣

谢海燕教授在《陈之佛花鸟画集》前言中谈到“他对苏州刺绣研究所的创设,艺术的提高,画稿的供应,也费了不少心血。”的确,陈之佛教授生前对苏绣艺术关怀备至,单就供应绣稿,从小幅《蔷薇小鸟》、《芙蓉翠鸟》,到巨幅《松龄鹤寿》、《春江水暖》,约十余幅。其中《荔枝白鹦鹉》、《月夜芦雁》、《石榴白鸡》等先后绣了许多幅。

苏州刺绣与生活审美

刺绣,是随着人类对生活美的需要而产生的。这项我国古老的手工技艺已有千年历史,《尚书》载＂衣画而裳绣＂,是我国四千年前的章服制度,足见刺绣在当时的重要性。人类从为遮体和保护自身穿着衣衫,发展到对服装进行美化,就是对生活美追求的表现,而刺绣是重要的服饰装饰物,它是运用针线把设计图案制作添加在织物上的一种艺术,千变万化的图案无不体现人类对生活美的追求。

苏州刺绣的文化韵味

刺绣,中国民族传统工艺之一。根据近年的考古文物所证明,已有二三千年以上的历史。苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣,号称"四大名绣"。而苏绣,又以其特别的文化底蕴,蜚声中外。苏绣是以苏州为中心的刺绣总称。因为江南地区盛产蚕桑,一向"家家养蚕、户户刺绣"。而形成苏绣今天的陈设性刺绣为主方向,还得归功于明朝那位著名的刺绣能手——韩希孟。她是武林人(今杭州),嘉靖进士顾名世的孙媳,嫁给顾寿潜为妻,居上海露香园,以善画花卉、精工刺绣而闻名。所绘绣宋元画家真迹,最为传神,多用朱绣名款,传世作品为世所珍,世称"韩嫒绣",亦称"顾绣"。今日顾绣犹存,但其精髓为苏绣吸收,并发扬光大。四大名绣中。

将苏州刺绣带到国外的90后设计师曾艳婕

"当传统文化遇见90后设计师"是苏州创博会与苏州市丝绸行业协会主办的游学苏州项目。通过这样的方式,更好的促进传统手作与设计的双重提升与革新,践行把传统变成潮牌的产业升级行动计划。此文即是90后新锐设计师与传统丝绸文化碰撞的创意火花。

苏州刺绣的发展及艺术特色探析

苏州刺绣简称“苏绣”,它与“湘绣”、“蜀绣”、“粤绣”齐名,是我国的四大名绣之一。苏绣在海内外享有极高的声誉,其艺术成就为世人所瞩目。本文从历史背景、传承发展、探索创新和艺术特色等方面对苏绣进行了探讨和分析。

苏州刺绣的文化特质

苏州刺绣是在春秋时期起源于苏州吴县，后流布于以苏州为中心的江南地区的一种针绣工艺。因其独特的吴地风情和精美绝妙的绣工艺术而列中国四大名绣（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）之首，素有“古今中华第一绣”之称。被文人赞为山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。是缩千里于尺幅，绣万趣于指下，以少胜多，以虚代实，绣针虽小，丝缕传情的艺术品。

苏州刺绣产业版权保护研究

苏绣是苏州文化的名片，已成为国家级非物质文化遗产。版权保护问题，正成为苏绣发展的瓶颈，影响了苏绣自主创新能力和传统工艺品牌的市场竞争力。就苏绣而言，存在两个方面的版权问题：一方面，苏绣在借鉴原稿时所涉及到的尊重原稿版权问题；另一方面，如何保护苏绣作品自身的版权问题。苏绣保护不仅是知识产权法保护。苏州市知识产权局创建了苏绣版权保护服务平台，建立了在线进行版权交易的作品数据库，有针对性地提出了加强保护、鼓励原创、规范发展，推动刺绣产业不断繁荣发展的对策和措施。

论苏州刺绣传承的艺术特性

笔者曾有幸被推荐参加西湖博览会,并以《姑苏繁华图》苏州刺绣获得了西湖博览会的金奖,所以笔者也希望能够结合自己的经验和理解对苏绣所传承的艺术特性加以阐述和诠释,文章在概述了苏绣的历史底蕴及发展趋势的基础上,重点分析了苏绣所传承的艺术特性,旨在对于弘扬发展苏绣文化起到一定的指导促进作用。

“吴门画派”与“苏州刺绣”

"吴门画派"是明代中叶在苏州地区形成而影响全国的重要画派,吴门画派开创了一代新画风,取代了院体和浙派而占据画坛主位。他们注重笔墨表现,强调感情色彩和清远的意境,追求回归自然,恬静平和的格调。"吴门画派"的艺术风格对苏绣艺术风格的形成产生了重要的影响。

苏州戏曲和刺绣档案见闻

景色秀丽的苏州,宛如一颗灿烂夺目的明珠,镶嵌在长江三角洲的千里沃野之上。改革、开放的十年,使这个古老的文化名城,更加青春焕发,到处充满活力和勃勃生机。一年一次的华东地区第六次档案工作协作会,于1988年11月15日在这里举行。这次会议的中心议题是:交流《档案法》公布实施以来华东各省、市开放历史档案的经验,把开放历史档案的工作进一步开展起来,更好地为社会主义现代化建设服务。笔者有机会参加这次会议,深受启迪。会议期间,江苏省档案局安排我们参观学习了苏州戏曲博物馆、苏州刺绣研究所和苏州市、吴县档案馆的档案工作,所见所闻,颇有感触。其中,苏州戏曲博物馆。

一个人的博物馆之六:苏州刺绣博物馆

10月25日,天色微青,有薄云,桂花的香味又弥漫起来了。秋天真是令人愉快。我走进景德路274号苏州刺绣博物馆,从前王鏊的祠堂内。王鏊在《姑苏志》中说:"精细雅洁,称苏州绣。"现在,王鏊曾经的祠堂里排列着这么多苏州刺绣,想必他会高兴的吧。馆内又是只有我一个人,已经习惯了,我开始喜欢一个人在博物馆里游荡。这大约是我到过的最小的博物馆吧。

论苏州刺绣与名画姑苏繁华图的完美结合

《姑苏繁华图》又名《盛世滋养图》,为清朝著名的苏州籍宫廷画家徐扬所作,反映了那个时代苏州"商贾辐辏,百货骈阗"的市井风情。作为历史上《清明上河图》之后的又一鸿篇巨制,其对于我国的传统书画的贡献不容忽视,而作为我国"四大名绣"之一苏州刺绣现在已经是世界非物质文化遗产之一,对于中国的文化在世界上的传播起到了巨大的作用。两者共有的艺术特性为他们的完美结合提供了可行性。但目前,而通过调研发现在这方面的研究基本处于一个空白的局面,笔者曾有幸被推荐参加西湖博览会,并以《姑苏繁华图》苏州刺绣获得了西湖博览会的金奖,希望能够结合自己的经验对二者完美的结合浅议一下自己的观点,并希望能对于苏州刺绣在这方面的发展起到抛砖引玉的作用。