中国私家园林的历史变迁与原真性保护研究--以苏州怡园为例

中国私家园林(比如苏州等地的古典园林)作为中国传统文化遗产不可或缺的组成部分,对其保护的重要性是不言而喻的。然而随着新中国的诞生,中国土地私有制的改革与变迁,私家园林的所属及其性质发生了相应的改变。很多私家园林作为公园对公众开放后,园内景物也在发生着变迁。如何保护好中国私家园林的原貌、延续古人造园时的文化意境、传承前人留下的宝贵的文化遗产、同时顺应其新的功能调整、实现新时代的发展是我们应该重视的课题。苏州怡园是苏州众多古典园林中建造较晚的一座,亦是吸取苏州多园之长的园林,具有私家园林转变为公园的普遍性与代表性。本文以苏州怡园为例,通过2016年较为全面的测绘和调查所得到的较为完善的怡园资料信息,包括对怡园最新平面图进行绘制、统计怡园内的花木现存数量与情况等,并与历史文献中的怡园情况进行对比研究,以刘敦桢先生的《苏州古典园林》为主要研究对象,总结归纳出怡园在布局、建筑、花木、山石上的171处变化,针对变化之处推测分析背后的原因,追求地方文物遗产的真实性保护,为怡园的遗产保护传承工作提出合理的建议,以期为中国其他私家园林遗产保护工作提供理论指导。

苏州古典园林的遮隔艺术系统

中国古典艺术一个区别于西方艺术的重要美学特征,就是意境。对于诗词、绘画、音乐、园林建筑等创作来说,它能赋予灵魂,灌注生气,化景物为情思,变心绪为画面,使作品近而不浮,远而不尽,意象含蓄,情致深蕴,从而以其特殊的美的魅力,引人入胜,耐人寻味。

漫谈园林艺术手法

中国古代园林中最有艺术价值、最具有哲理内涵的,应当是江南私家园林。甚至有好多皇家园林和寺庙园林,也多借鉴江南私家园林手法。例如北京颐和园中的谐趣园,就是借鉴于无锡的寄畅园。其他细部手法之借鉴。

探析中国古典园林中植物配置的特点

植物是三大造园要素之一,只有山水或建筑的景观不能称其为美的景观。无论是山石、水体、园路还是建筑物,都要以植物为衬托,植物配置在中国古典园林中占据了非常重要的位置。如果没有植物的景观,一定是生硬、冰冷、缺乏活力的,园林的美不在于个体要素的美,而在于整体布局和规划带来的美的感受。

重庆中国三峡博物馆藏“松石间意”琴考

是重庆中国三峡博物馆藏有一张珍贵的"松石间意"北宋古琴,其上有苏轼以及苏州一带明清书画名家如唐寅、文徵明等人的13则题识,这在古琴中极为罕见。但从这张古琴的详细情况进行分析,其中宋明诸条题刻存在疑问,而清代所题则属可信。此琴曾进入苏州顾氏家藏,其入藏时间为十九世纪四、五十年代。

刘知白的绘画艺术

刘知白简介:刘知白(1915年～2003年)安微凤阳人。号白云、如莲老人、野竹翁等。1920年入蒙学;1921年随外祖父习书法;1925年由《芥子园画谱》始习绘事;1928年随乡贤习诗文经史;1933年考入苏州美专国画科;1935年辞学入苏州怡园随顾彦平学习传统山水,潜心研摹顾氏"过云楼"历代藏画并遍访苏吴名流、藏家。抗战期间携家人流徙于西南诸省。

凤华堂藏画

刘知白(一九一五-二○○三),号白云、如莲老人等。安徽凤阳人。一九三三年入苏州美专国画科。后为顾彦平先生入室弟子并住进苏州怡园(过云楼)随师研习传统画法。在近八十年的绘画途程中,上涉宋元,下及明清,晚年以造化为师,在自然中印证传统,将古法化为己用,终臻随心所欲之化境。先生襟怀坦荡,意存高古,一生远离画坛,始终坚守着一个文化人的自由品格和独立思想。

不如归去

看了立峰的画,立马就生了归隐的心。只想就着几亩薄地,喝点稀粥,若是有个院落柴门,当中栽一棵枯树,枯树旁一屋,屋旁移几株芭蕉、翠竹,可人的老天再下点不大不小的雨,冷冷的,有泉声淙淙入声,有风穿堂而过,立马就生出许多诗思,这情景该浮一大白吧。把这点心思和立峰说了,立峰说,浮一大白应该,但归隐就算了吧,你我非达官也非贵人,归哪门子隐啊,没的说出来,让人家笑话。你好好做你的杂志,我好好画我的画吧。想想也是,岁末年终,热闹都是别人的,立马愁怀满抱,叹口气说,那我干脆睡到你的画里。