苏州昆剧及其戏衣艺术的发展分期与特点

苏州昆剧戏衣艺术,同昆剧艺术一样,也经历了兴起、繁荣、衰弱和复兴四个阶段,创立了完整、细致、严谨的穿戴规制。它的发展姑且离不开政治、经济、文化等方面的因素,但更离不开昆剧艺术的发展,因此本文就是从昆剧艺术的发展过程来讨论其戏衣艺术发展的过程与特点。

抢救、保护、传承昆曲遗产的先驱者——纪念苏州昆剧传习所创办90周年

苏州昆剧传习所的创办者、支持者、教学者和传字辈演员等,不愧为抢救、保护、传承昆曲遗产的先驱者。苏州昆剧传习所创办者和支持者的远见卓识,教学者恪守正宗昆曲传统的指导思想,传字辈演员艰苦奋斗、与时俱进传习昆曲的精神,在今天特别具有现实意义,应该大力宣传,发扬光大。

苏州昆剧服装的艺术特色及其文化内涵

昆剧被称为我国的百戏之祖,2001 年5 月18 日已被联合国教科文组织宣布为人类口头和非物质遗产代表作,是个承前启后的剧种,其服装艺术与昆剧表演艺术一样,自元末明初起,也经历了兴起、繁盛、衰落和复兴四个阶段,创立了完整、细致、严谨的穿戴规制,并经历了“从生活化引向艺术化”的过程.近年来人们对于昆剧曲调与行腔研究也取得了较大的成绩,但关注昆剧服饰的人相对要少些.其实,昆剧是歌舞合一、唱做并重的剧种,因此舞台美术也是昆剧不可分割的一部分,它促进了昆剧的进一步发展.而昆剧服饰又是其舞台美术的重要组成部分,并且起着烘托人物的作用,其重要性就不言而喻了.

昆音悠悠飘韩国——苏州昆剧院青春版《牡丹亭》剧组赴韩演出掠影

从上海浦东机场起飞, 穿云驾雾,一小时三十分钟已降落韩国釜山机场。哇,这么快啊。以蔡少华院长为首的苏州昆剧院青春版《牡丹亭》剧组赴韩演出团一行十六人,异口同声地表示惊讶。是啊,中韩两国一衣带水近咫尺,两国政府和人民之间的文化交流日益频繁。这次是世界文化遗产中国昆曲首次在韩国亮相,而担负此次传播使命的是来自昆曲发源地的江苏省苏州昆剧院,携带的剧目又是昆曲经典名著《牡丹亭》。

苏州昆剧服装对其他戏剧服装的影响

苏州昆剧服装艺术在其形成与发展的过程中,创立了完整、细致、严谨的穿戴及扎扮规制,并形成了其独特的艺术特点,后来成了各剧通用的"戏剧服装",对其他戏剧服装艺术产生了深远影响。

昆剧青春版《牡丹亭》苏州制作过程“场记”

引子·序幕 2003年9月,得知白先勇要到苏州,以苏州昆剧院部分演、职员为基本班底,制作昆剧青春版<牡丹亭>.因为受台湾一家出版社之托,要为白先勇写一本传(初定名为<情与美--白先勇传>),我觉得这是一个难得的机会,可以有较多的时间采访白先勇,并直接了解他制作昆剧青春版<牡丹亭>的过程(关于昆剧青春版<牡丹亭>将是未来传记中的重要内容),于是从2003年9月25日至9月29日,2004年1月15日至1月19日,共两次十天,我专程前往苏州,在采访白先勇的同时,也有幸目睹了昆剧青春版<牡丹亭>最初的制作过程.

风景这边独好--第八届中国昆剧艺术节剧目简评

由中华人民共和国文化和旅游部、江苏省人民政府共同主办,文化和旅游部艺术司、中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、苏州市人民政府共同承办的第八届中国昆剧艺术节,于2021年9月23日在苏州开幕,9月29日闭幕,历时一周,总计有22台昆剧大戏和折子戏专场分别在线下和线上进行展演,来自北方昆曲剧院、江苏省演艺集团昆剧院、江苏省苏州昆剧院、昆山当代昆剧院、上海昆剧团、浙江京昆艺术中心、永嘉昆剧团、湖南省昆剧团等“八大昆剧院团”。

吴梅先生与北方昆剧

吴梅先生与北方昆剧王卫民近现代有不少爱好戏曲的文人与戏曲艺人结为莫逆之交或师徒关系。如京剧界的梅兰芳与齐如山、程砚秋与罗瘿公、苟慧生与陈墨香，河北梆子界的尹澄甫与奎德社，秦腔界的李桐轩、范紫东、高培支与易俗社，河南梆子界的陈素真与樊粹庭等，都是比较突...

昆剧“传”字辈DE风雨历程

今年是苏州昆剧传习所成立八十周年。昆剧传习所的成立,在昆剧史上是一件颇具意义的大事,它使濒临死亡的昆剧起死回生;它培养的一批“传”字辈演员,不仪将昆剧艺术继承了下来,而且还培养了一大批活跃在当今昆剧舞台上的昆剧艺术家,真正起到了“承前启后”的作用,功不可没。

跨世纪的昆剧传人——评上昆青年演员首次展演

金秋八月,上海昆剧团的青年演员们在逸夫舞台首次展演了8台24出大戏和折子戏,以其可观的阵容和丰硕的成果向广大观众集体“亮相”。 兰馨悠远、后继有人,热心的观众用鲜花和掌声庆贺了这次盛会。 (一) 近代社会的昆剧演出中心主要在上海这一中国特大都市。19世纪50年代的沪上“三雅园”,成为昆剧演出的专门舞台。嗣后的四大昆班抢滩上海,人物之盛传颂一时。 上一轮世纪之交是昆曲的衰亡时期。兰馨香渺,弦歌声歇。

守昆曲之雅正 谱传奇之新篇——评蔡正仁导演的新版《铁冠图》

世上最伟大的系统,很少是闭合的。相反,却往往是开放和流淌的。对于昆曲而言,传统也不过就是一条流淌的河,所以,继承和发展的关键是把握好边界和底线,做到恰到好处。在这方面,《铁冠图》做到了,可喜、可贺,可敬、可爱。2021年年初,由唐葆祥先生编剧、蔡正仁先生执导的新版《铁冠图》在苏州昆剧院隆重上演。这次演出的其实是《铁冠图》2.0版,是继去年首演之后的改版演出。

忆瞿安师

忆瞿安师谢孝思先师吴瞿安先生是我国近代曲学大师，他对于戏曲的著作、收集、整理工作尽瘁终身；为中国文学史、戏曲史提供了极为丰富的资料。他对于戏曲能作、能谱、能吹、能唱、能演，兼文学、音乐、戏剧各方面之特长，是三百多年来我国曲学的集大成者。值兹先生诞辰一...

公关思维与公关之美——以白先勇青春版《牡丹亭》公关为例

白先勇制作的昆曲青春版《牡丹亭》,自2004年问世以来获得了很大成功,其公关策略可谓功不可没。

用西方观众熟悉的形式传播精彩的中国故事——江苏文化“走出去”的实践与思考

中华优秀传统文化是中华民族的＂根＂和＂魂＂。习近平总书记高度重视中华优秀传统文化,反复强调要多用外国民众听得到、听得懂、听得进的途径和方式,讲好中华优秀文化的故事,展示中华文化的独特魅力。近年来,江苏着力打造传统文化精品工程和对外文化交流品牌,用西方观众熟悉的形式传播精彩的中国故事,探索出一条具有江苏特色的优秀传统文化＂走出去＂的新路子。文化＂走出去＂的实践一是突出亮点,用国际语言讲述＂中国故事＂。

浅谈戏剧舞台灯光艺术

戏剧作为全人类文化的一个组成部分,与其他文化有着紧密的联系。无论是欧洲的戏剧,还是东方的民族戏剧,起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。欧洲戏剧起源于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。在每年的春季举行祭典时,有人化装成酒神的伴侣羊人萨提洛斯,众人载歌载舞,颂赞酒神的功绩,称为＂酒神颂＂。在每年的冬季举行祭典时,人们化装成鸟兽,狂欢游行,称之为＂狂欢队伍之歌＂。东方戏剧的历史要比欧洲戏剧历史起源要晚得多。

青春版《牡丹亭》的舞美特色

改革开放以来,全国七所昆剧院团前后排了十几个版本的《牡丹亭》,然而在这些版本之中,影响最大,意义最为深远,传播最为广泛的当数江苏苏州昆剧院所排演的青春版《牡丹亭》。所谓＂青春版＂,不单单指演员年纪的＂青春＂,更是指出这版《牡丹亭》无论是服装、灯光、乐队等各个方面都洋溢着青春的气息。本文将主要从舞美的角度来解读青春版《牡丹亭》的＂青春＂特色。

缅怀巨匠 文化传承——纪念汤显祖逝世400周年

阳春三月,草长莺飞。游园听曲,踏青而歌。2016年,是汤显祖逝世400周年,为弘扬昆曲非物质文化遗产,加强对外文化交流,湖南省昆剧团在今年3月份举办＂小桃红·满庭芳＂美丽郴州赏昆曲——纪念汤显祖逝世400周年活动演出月,逐周演出明代戏剧家汤显祖的临川四梦。并邀上海昆剧团、北方昆曲剧院、张军昆曲艺术中心、中国昆曲博物馆共襄盛举,在湖南省昆剧团古典剧场上演昆曲专场。

袁克文和戏的因缘

传说袁世凯喜欢唱京戏,当洪宪筹备大典之际,有一天袁乃宽陪着他在新华宫内散步,他一时兴起,嘴里就哼上了“长安城内把兵点”薛平贵也有今一天”(《大登殿》剧中的唱词)。这是项城殁后,乃宽传出来的,是真是假别人谁也没有听见。不过项城是戏迷似有其事,不然,他也不会想出编那本“新安天会”(注1)

隔行未必如隔山——评沈国芳在南京大学“艺术硕士毕业专场”的演出

不久前,苏州昆剧院国家二级演员沈国芳在完成了南京大学MFA艺术硕士学业,并顺利通过论文答辩后,校方在鼓楼校区礼堂举办了＂沈国芳硕士毕业专场演出＂,开出的戏码是：《钗钏记·相约》《牡丹亭·寻梦》《跃鲤记·芦林》。沈国芳分别饰演芸香、杜丽娘和庞氏。这三个人物在昆曲行当中属于三个家门,即：六旦、五旦和正旦。表演的是三个不同年龄段的女性。俗话说：：＂隔行如隔山＂,这一份戏码单,因而一开始就吸引了许多人的观赏欲望,而沈国芳即以其扎实娴熟的唱演功底,赢得了全场一次次的热烈掌声和由衷的赞叹。