小资的精神畛域与影像叙事——关于《苏州河》

“新生代电影”也称为“后《黄土地》现象”、“地下电影”、“独立电影”、“先锋电影”、“状态电影”、“五代后新生代”和“后第五代”等。新生代电影的创作同步于 1990年代以来中国社会文化的全面转型 ,一批优秀的青年电影导演如娄烨、贾樟柯、王小帅、张元、吴文光等人脱颖而出 ,他们在艺术和文化方面取得的突破丝毫不亚于当年第五代兴起之初的成就。就其当前在精神和审美领域所表现出的原创性和冲击力 ,已经使他们成为中国当代电影艺术探索的一支重要力量。新生代电影研究也因此成为当代中国文化和电影研究领域的一个热点 ,引起了国内外学界的广泛关注。然而遗憾的是 ,迄今为数不少的新生代电影研究通常热衷于代群归类、意识形态批评、文化产业和体制层面的分析 ,而在电影文本细读和导演个人影像美学分析方面还显得有些欠缺。这就是我们开设“新生代电影研究”栏目的初衷 ;同时 ,我们也希望将这个栏目作为纪念中国电影 10 0周年的献礼。本期刊出的论文中 ,陈旭光教授《抒情的诗意、解构的意向与感性主体性的崛起———试论第六代导演的“现代性”问题》将新生代电影作为一种特定的文化现象 ,在审美现代性的层面上探讨了新生代电影诗意抒情、现代性对抗和感性主体启蒙等问题 ,他的思考代表了当下?

爱情比生命凄美——评娄烨的电影作品《苏州河》

爱情的故事千古传唱,但现代社会尤其都市人的爱情似乎只是一种奢望。娄烨的电影作品《苏州河》以四个年青人的生命和爱情纠不可分的故事,低吟浅咏出一曲凄美的人生之歌,并且:爱情比生命更显凄美。

历史波光中命运与人性的张力——读海飞长篇小说《苏州河》

海飞的小说新作《苏州河》书写解放前夕国共两党“谍战”的惊心动魄与其间交织的爱恨情仇。海飞借用“谍战小说”话语系统的“外壳”做着一种“出圈”的努力。通过呈现乱世中个体生活需求,多重矛盾的交织、较量,来思考人与历史的复杂关系,实现对人性的勘察、探寻及个人价值的厘定。而多维的苏州河意象,与三条分合交织的叙事线索相互契合,互为生发,演绎出海飞叙事独有的艺术魅力。从而也赋予文本“非典型谍战叙事”的重要美学形态。一部《苏州河》,让“南方语境下的民国叙事”谱系更为丰满、更具魅力。

流动的意识:《苏州河》的跨国界故事片叙述模式

电影《苏州河》代表一种新的电影叙事类型。“本体论非稳定故事”试图颠覆那个牢固的、本源性的“确实发生过的事实必须存在,并且应先于讲故事的行为”的故事理念。在没有一个稳定的故事的情况下,解读过程中的真实性的问题也随之开始解体。对故事进行重建的愿望已经不可能。本体界线的模糊,证明了现代社会的碎片化、复杂化。

影片《苏州河》的后现代性解读

后现代理论在当代西方无疑是一种显性叙事,围绕着这一理论,产生了对世界观、元叙事、宏大叙事和整体性等一系列问题的质疑和解构.上世纪80年代,西方后现代理论作为一种国际性的文化思潮涌入中国后,对于出生于60年代,就读于80年代,在90年代开始电影创作的中国影坛第六代导演来说,影响是非常深远的.后现代主义的核心话语--颠覆和消解成了在第五代导演"寓言式"电影和主旋律影片、好莱坞大片夹缝中的第六代导演本能反抗的武器,强调差异,推举边缘也成了第六代导演重要的话语方式.

从电影《苏州河》试述第六代电影人美术创作的流变

21世纪全球化浪潮以不可抵挡的席卷之势影响着各行各业，将世界缩小成一个村落，也促进了各地区更频繁和广阔的交流。中国电影起步较晚，在全球化影响下，随着我国体制结构、经济结构、政治和文化结构的不断变化而不断蜕变，不断成长。随着第五代电影人商业化气息的日渐加重，第六代电影人逐渐登上舞台。本文重点介绍了电影《苏州河》以及其反映出来的第六代电影人美术创作的流变。

《苏州河》:变幻的爱情中时代更替与社会转型的寓言

尽管从形式上看,娄烨的《苏州河》里的都市在情节中呈现为迷乱、无奈与失落之地,是奇遇和误解的世界,人物对城市显现出无所适从,孤独、焦虑和绝望之感,这些都与西方现代主义文学对城市的异化表现合拍,而它在叙述形式和结构上也给人后现代主义的相似之处。但细致地分析将发现,这些体现出的西方现代主义和后现代主义的表象都只是似是而非的幻象,而幻象之下是后现代中国社会的光怪陆离状况。编导以一种(政治)无意识,呈现了三个时代的三个爱情故事,从而未必自觉地完成了一种关于时代变迁寓言的跨界想象和表述。

电影《苏州河》的后现代性分析

导演娄烨在影片《苏州河》中用摇晃的影像呈现了后工业化社会青年人真实的生存状态,其表现方式不同于以往的商业影片,以模糊不清的影像记录着真实,以不被大众接受的影像默默诠释着西方后现代性理念,挑战着受众的期待视野。德里达曾提出"‘揭秘’批评",《苏州河》不完满的结局恰恰是导演对传统电影大团圆结局的挑战。本文从解构主义、互文性及反主流文化三方面分析影片《苏州河》中的后现代性,探究影片对后现代社会真实的呈现以及对传统表现方式的挑战。

酸涩的梦甜幽的歌 影片《苏州河》赏析

混浊的苏州河日日夜夜无声息地流淌着。河畔,忙着与不忙着的人们吝啬地从不在脸上显露出映着内心世界的表情。河水很脏,可人们仍然依恋不舍,年年岁岁永久地伴在它的身旁。一切都那么和谐自然平淡,仿佛除了这水这人们,再看不到其它的内容了。这就是《苏州河》开篇所展示给我们的,似乎往下再就没有什么可讲的了。然而,从讲述者心灵颤抖般的乱晃的镜头画面看得出,在这平淡和谐自然中,他一定是发现了不寻常的非讲不可的故事。于是,那个不愿露出面容的“我”,娓娓道出一段不为人知的两个人的秘密……

无畏的勇气 话剧《苏州河》

我反复思索着一个问题：假如我决定为这部改编自电影《苏州河》的话剧说上一番赞美的话，我将要说些什么？我当然不能昧着良心胡言乱语，故而这个问题困扰了我很久。最后我终于找到了一个值得赞美的地方，那就是导演和编剧所付出的勇气。

美人鱼:穿梭于假定与真实之间——评影片《苏州河》

苏州河是一条穿过上海的又臭又脏的河。“沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾”，这条河流和她穿过的城市在娄烨的电影里面扮演着一个无声的角色。“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩予，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼……看到河的尽头河流流进大海。”导演娄烨用自己的声音来做旁白，将自己和这部哀伤的电影融在一起。

作为方法的“解构”——论电影《苏州河》中的都市影像与爱情书写

20世纪90年代的上海正处于社会转型阶段,经济高速发展的同时,在刻板的大都市想象之外,荒凉与芜杂的苏州河承载着更多的城市记忆,是当之无愧的“城市档案”。娄烨电影《苏州河》通过对破碎都市形象与失落爱情的刻画,对媒体中常见的上海想象进行了解构化处理。娄烨以独出心裁的交叉式人称叙事和“窥视”的叙事视角,再度颠覆了影像本身的真实性。通过双重解构,电影最终导向对现实生活的救赎,由此引发对现代性迷阵中都市青年命运的反思。

电影《苏州河》中的影像语言

中国第六代学院派导演娄烨的《苏州河》主要通过“我”的视角讲述了当代上海的一个送货员马达前后遭遇两个长得一模一样的女孩的奇特故事。分析该影片写实的叙事风格、敏锐多元的镜头语言,可以帮助探询影片所具备的特殊价值与意义,深入学习娄烨导演独特的拍摄技巧与方式。

浅析电影《苏州河》中的镜头语言

娄烨导演拍摄的电影《苏州河》曾获荷兰鹿特丹国际电影节金虎奖、法国巴黎国际电影节“最佳影片”等多个奖项,讲述了一个城市边缘的悲惨爱情故事,其独具特色的拍摄视角、手持“摇晃式”的镜头运用更是将人物的内心情感客观而真实地呈现在观众面前。

论电影画外音的功能及美学特征——以娄烨电影《苏州河》为例

娄烨凭借着《苏州河》获奖无数,虽然该片并未在国内上映,但在国内外却都大受欢迎。《苏州河》之所有受到国内外观众的欢迎是因为该片的独特的叙事手法,实验性的叙事手法给观众带来新鲜的体验的同时又带来了震撼的效果。本文通过分析《苏州河》的画外音功能及美学特征对电影《苏州河》进行深入研究。

“第六代”电影中时尚元素分析——以《头发乱了》、《苏州河》为例

当回顾中国当代电影史的时候,我们发现,一个突出的特征是有着颇为整齐、明确的代际创作。戴锦华女士认为:"这正是当代中国文化史最为深刻的本质特征之一:迄今为止,当代中国知识界的几代人,都是时代之子。不同的时代遭际,不同的历史经历,造就了每代人迥异而实相近、冲突而实叠加的文化立场和价值取向。"(1)

《苏州河》

上海苏州河上,流传着一个故事：纯真少女牡丹爱上速递员马达,没料到马达竟串通黑道朋友把牡丹绑架,勒索她父亲金钱。牡丹心灰意冷,抱着马达送的美人鱼娃娃跳进苏州河里。临跳前说：我会变成美人鱼回来找你。五年后,马达四处寻牡丹,在一酒吧里看到扮美人鱼的美美,他认定就是她,但美美却不是牡丹。一天,连美美也不见了,她消失前曾问过男友：如果我走了,你会和马达一样到处找我吗？

有一种爱情在《苏州河》流淌

每次美美喝多的时候,她就会问我:"如果有一天我走了,你会像马达那样找我吗?""会。""会一直找吗?""会。""会一直找到死吗""会""你撒谎。"

娄烨《苏州河》电影中的音画关系分析

中国电影经历了完整的代系发展,电影音乐的发展也追随着电影体裁的发展而更新。第六代导演是异军突起的一代,其美学定位已无法被归纳为一种同质化的语言风格,这主要体现在叙事形式的转变——从“影戏”到“影像”。其中,以第六代导演娄烨为代表。在这种转变之间,电影中音乐与画面之间的关系又走进了一步。笔者以娄烨导演的典型作品——《苏州河》为例,分析其中独特的音画关系。