“细节”成就“完美”——评刘永红老师的音乐课《噢,苏珊娜》

作者认真分析了刘永红老师的六年级音乐课《噢,苏珊娜》中的一些教学细节的设计,并进行了一些有益的思考。

寻求共鸣 发人深思——皇家歌剧院青年艺术家将亨德尔清唱剧《苏珊娜》搬上舞台

1748年夏天,亨德尔为科文特花园创作了英文清唱剧(Oratorio)《苏珊娜》(Susanna),词作者为诗人兼剧作家摩西·门德斯(Moses Mendes)。清唱剧根据圣经《但以理书》第十三章中苏珊娜的故事改编,讲述了在巴比伦的犹太人被囚禁期间,两位长老垂涎贤惠的苏珊娜,别有用心地指控她不贞洁。先知但以理(Daniel)为苏珊娜辩护,揭露了长老的谎言。苏珊娜无罪释放,长老被处死。

浅析《费加罗的婚礼》中角色塑造的个性化--以苏珊娜和罗西娜为例

歌剧《费加罗的婚礼》是由莫扎特根据法国戏剧家博马舍创作的三部曲的第一部和第二部改编而成的。它完成于18世纪80年代中期,它不仅是莫扎特个人的作品,也是整个艺术界里最伟大、最成功的作品之一。该剧讲述了伯爵家中的仆人费加罗和苏珊娜克服重重阻碍终成眷属的故事,其中涌现了多个个性鲜明的角色。这部歌剧的成功离不开其中的音乐部分,但术业有专攻,本文着重从剧中的表演性入手,以苏珊娜和罗西娜为例分析歌剧中角色塑造的个性化。

浓重抒情——苏珊娜•瓦拉东作品色彩语言探析

随着女性独立思想的不断发展,女性艺术家再次被大众重视,在世界美术史的无数艺术家中,女性艺术家寥寥可数。苏珊娜•瓦拉东是现代最早的一批被认可的女画家之一,与玛丽•卡萨特、贝尔特•摩里索等受过良好教育的女画家不同,其特殊的人生经历和惊人的才华造就了非凡的艺术作品。本文透过苏珊娜•瓦拉东的人生经历,以画家本人的视角,结合画家的艺术思想,通过分析瓦拉东的大量静物、人体油画作品,阐述瓦拉东油画作品中色彩的写实性、平面性和情绪性的特点,从而在色彩方面对她的作品进行解读与定位。

那一盆泡了两千年的洗澡水——“苏珊娜与长老”或裸女沐浴的原型及演变

“苏珊娜与长老”是西方裸体画中被反复表现过的一个题材,本文通过分析其中几个基本元素:沐浴、裸女与偷窥,考察这些元素背后的男权文化意识。文章强调的是,观看传统中把妇女定位于被看者、置于男性凝视的主控操纵,强化了男性权力,剥夺了女性的主体性。而女性艺术家的另类表达,可以看作是对这个传统的抗争。反思视觉艺术的传统,挑战其权威,目的是使妇女的身体和性别在艺术中拥有一个新的位置,这不仅是一个艺术问题,而且是整个社会和文化需要解决的问题。

“旷野”——女性的归属——读玛格利特·阿特伍德的《苏珊娜·穆迪的日记》

玛格丽特·阿特伍德是加拿大著名的女作家和诗人。她的小说和诗歌的主角大都是一两个女性,从事着各种职业,由于她在作品中经常对男女两性关系中女性被压迫的地位、被牺牲的命运表示愤怒,因此被冠之以'女性主义作家'。

阿特米西亚的画作《苏珊娜与长老》——图像中的故事

阿特米西亚是17世纪意大利时第一位成为艺术学院院士的女性画家。画家的命运与其绘画作品中所描绘的形象极为相似,在当时以男性画家主导的画坛,阿特米西亚以独特的视角描绘了一批当时颇为流行的题材,苏珊娜就是其中之一。

论莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中苏珊娜的形象特征

莫扎特音乐规范而细腻,作为声乐学习者是必要的学习内容,而他众多歌剧之一的《费加罗的婚礼》却是最值得推广的一部作品。笔者通过对剧中苏珊娜形象特征的分析,从而把握剧情脉络;提高演唱者对歌剧人物更生动的表现力。

《苏珊娜·穆迪日记》中“再生”原型的建构与象征——基于原型理论的分析

玛格丽特·阿特伍德的诗歌集《苏珊娜·穆迪日记》逆向采用荣格原型理论构造的“集体无意识—原型—原始意象”完美逻辑结构,回顾加拿大拓荒期间,加拿大先祖穆迪夫人摆脱身份错乱感、实现“再生”的经历,完成穆迪夫人“再生”原始意象的构建;剖析穆迪夫人“再生”原始意象的激活与穆迪夫人“再生”原型的显现过程,实现“再生”原型的建构;展现“再生”原型所象征的加拿大拓荒先祖选择回归旷野、构建加拿大独特文化的加拿大式坚守精神,促成“再生”原型背后加拿大民族集体无意识在加拿大人心中的回归。这一逻辑结构的逆向运用,使加拿大人民感受到了祖先遗传下来的强大精神指引,有利于加拿大人民重新审视自我,拾获精神遗产,构建民族身份归属。

苏珊娜咏叹调《美妙时刻即将来临》的艺术特点与演唱分析

苏珊娜咏叹调《美妙时刻即将来临》是首经典的女高音咏叹调,是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中第四幕唱段。《费加罗的婚礼》是人们最喜爱的咏叹调之一,是咏叹调中的经典的佳作,同时也是莫扎特歌剧音乐创作中最为著名的歌剧之一。文章从作品的艺术特点与演唱分析两个角度对这首咏叹调的特点及在演唱中要注意的问题进行浅析。

18世纪中法文学中的侍女形象比较——以平儿、苏珊娜为例

在《红楼梦》与《费加罗的婚礼》中,曹雪芹与博马舍都不约而同地浓墨重彩地塑造了一个侍女角色。本文选取平儿和苏珊娜两位侍女,从她们所处的环境、自身的性格特征和内在的意识形态三个方面进行对比,进而探究中法作品中侍女形象的塑造手法,从中折射出中法女性生存状态和时代思想特征。

论莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中苏珊娜的角色塑造

《费加罗的婚礼》不仅是莫扎特的著名歌剧之一,在歌剧史上也是经典名作。苏珊娜是《费加罗的婚礼》歌剧中的女主角,怎样塑造好自己所扮演的角色对于演唱者来说是很重要的。本文从声音、情绪情感和咏叹调《美妙时刻将来临》的演唱要求三个方面着手,对歌剧《费加罗的婚礼》中苏珊娜的角色进行分析。

歌剧《费加罗的婚礼》中苏珊娜、罗西娜角色特征探析

《费加罗的婚礼》是莫扎特在1785年12月到1786年4月间完成的一部歌剧。根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。这部四幕歌剧中最主要的人物是费加罗和阿勒玛维华伯爵,苏珊娜和伯爵夫人罗西娜。故事描述的是塞利维亚的理发师费加罗在帮助伯爵和贵族少女罗西娜终成眷属后,便跟随伯爵回到家中。作为仆人的费加罗和伯爵夫人罗西娜的女仆苏珊娜将要成婚,却不知伯爵此时正在打着如意算盘,梦想对年轻的苏珊娜行使他的“初夜权”,而对他们百般阻拦。在伯爵夫人和这对勇敢机智的新人巧妙的设计安排下,使得伯爵的计谋破败,最终费加罗和苏珊娜幸福完婚。这部歌剧作为当时的一部喜歌剧,巧妙地讽刺封建贵族阶级,歌颂了下层人民朴实勇敢乐观的生活态度和纯洁忠贞的爱情。本文针对剧中两大女高音声部苏珊娜和罗西娜的角色进行探究。

浅谈《多么温和的西风》和《美妙的时刻将来临》中苏珊娜角色表演的方法及作用

苏珊娜与伯爵夫人的二重唱《多么温和的西风》是歌剧《费加罗的婚礼》中最优美抒情的二重唱,为推动剧情发展起到推波助澜的作用;苏珊娜的咏叹调《美妙时刻将来临》使整部歌剧剧情发展更加跌宕起伏,在声乐教学过程中常常用到这两首歌剧选曲。本文试图将这两首歌剧选曲在演唱中表演的方法及作用做简单的探索与整理,为声乐教学实践与演唱实践提供理论基础。

歌剧《费加罗的婚礼》中苏珊娜的唱段分析——以《美妙时刻将来临》为例

对于不同的音乐作品,演唱者会有不同种表达方式。歌唱过程中的歌词、音准、速度以及情感与一首完整作品的表达一定是息息相关的,合理运用这些要素是表达作品的重要环节,因此只有不断的钻研作品、练习作品,才能将最纯粹的音乐表达出来。笔者通过分析莫扎特《费加罗婚礼》中经典的咏叹调苏珊娜唱段《美妙时刻将来临》,来讲述笔者对于咏叹调的观点。

随岁月流淌的生活艺术——苏珊娜·莱茵施泰因

走进苏珊娜·莱茵施泰因的世界就仿佛步入一间课堂,教人如何将美国南部的舒适闲散融合进东海岸的奢华传统,再演绎出洛杉矶式的悠闲生活方式。作为家具及配饰店"蜀葵(Hollyhock)"的经营者,苏珊娜一直致力于振兴古老的纺织工艺和精细的手工艺,以保证作品都能拥有最为上乘的品质。同时,她也是一位室内设计师,创造舒适宜居的空间,带来平静与优雅。

“苏珊娜与长老”的图像叙事

一、"苏珊娜与长老"的故事这则宗教传说来自圣经以外的掌故:在巴比伦住着一家富有的犹太人,丈夫名叫约亚金,妻子名叫苏珊娜。她为人贤淑,丈夫非常爱她,她也忠于自己的丈夫。一次。她在家中花园的水池里沐浴,被两个士师偷看到,他们想上前玷污她,遭到苏珊娜严词拒绝。两名士师怕苏珊娜向丈夫揭发而败露自己的丑行,便决意先发制人,诬告苏珊娜不贞。两名士师企图利用自己的地位和权力判定苏珊娜死刑,但此事被先知但以理获悉,苏珊娜的冤情得到申张,两个诬人通奸的士师被判以死刑。苏珊娜从此就成了希伯来民间故事中的贞女象征。

谈歌剧《费加罗的婚礼》中苏珊娜的艺术形象塑造

《费加罗的婚礼》是莫扎特的三部喜歌剧之一,也是流传最广泛的一部喜歌剧。多年来一直在全世界的各大剧院上演。歌剧共分为4幕28曲,题材由17世纪西班牙的伯爵府为背景。本文主要以歌剧中女主角“苏珊娜”为例,通过对“苏珊娜”的人物性格特点和演唱的咏叹调进行分析,从而展现此歌剧的内容和魅力。

“苏珊娜行动”揭秘

1954年7月23日，钟声刚刚敲过19时。埃及警官萨基·马纳维上尉正在例行夜间巡逻，突然听到一声尖叫，只见“里约”电影院的进口处冲出一名男子，上衣已经着火，正拼命地扑打着。马纳维眼疾手快，一个箭步冲上去，把他按在地上不停地滚动，直到火苗全部熄灭。