论苏百钧花鸟画艺术中的图真精神

“真”是中国传统画论中一个重要的艺术范畴,什么是“真”、何以图真是当下花鸟画艺术发展中的热议话题。苏百钧作为当代工笔花鸟画的领军人物,其作品画风细腻,感情真挚,严谨的治学态度和图真精神为后继从艺者树立了榜样。分析苏百钧的工笔花鸟画作品与治学方式,探索总结其实践与理论背后的图真精神及意义。

苏百钧工笔花鸟画艺术语言分析

工笔花鸟画作为中国绘画艺术的独特范式,是中华优秀传统文化的重要组成部分。随着时代的进步与发展,工笔花鸟画的传承需要不断吸收、总结与革新。苏百钧在中西绘画的相互碰撞与融合中承古创新,继承传统经典并融入当代审美元素,将工笔花鸟画推向新的高度,在多年的学习与摸索中,逐渐形成一种清幽淡雅的艺术语言,其绘画风格代表了当代工笔花鸟画的新面貌。该文分析探究苏百钧艺术语言的特征,以为工笔花鸟画学习者提供一定的参考与借鉴。

苏百钧工笔花鸟画艺术探析

苏百钧是当代中国工笔画最具代表性的画家之一。其作品表现形式多样,既包含对传统文化的审美传承,又散发着一种古老的文艺气息。本文通过对苏百钧工笔花鸟画的表现手法、心画意象和诗化意境进行分析,捕捉苏百钧工笔花鸟画的艺术特征,旨在促进当代工笔花鸟画的发展。

高屋建瓴,架构完整——苏百钧工笔花鸟画教学思路与基本架构研究

自清末民国以来,逐步走入学院的中国画如何实施教学成为全国各大美术(艺术)院校共同面临的课题。苏百钧是解决这一问题的代表性人物,以自身学习中国画的经历和创作体会为基础,致力于工笔花鸟教学的研究,其研究成果不是国画专业教学普遍做法的泛泛而论,特点一是高屋建瓴地明确了教学思路,一般院校中国画专业教学不具备如此深入的学术思辨;二是真正完成了工笔画教学的基本架构,架构横向上有联系、纵向上有层次。这两个特点前者有高度,后者有具体的步骤和方式,是中国画教学守正创新的范本。

探析苏百钧工笔花鸟画中的写意性

宋元时期,工笔花鸟画产生了深远的艺术影响力,工笔花鸟画的发展受到多种因素的影响,其中文人画的产生在一定程度上限制了它的传播。1990年后,随着工笔花鸟画的快速发展,苏百钧的画作风格向岭南画派和宋元风格靠拢,同时吸收了少量西方绘画中的养分。在构成平面的同时,传统风格浓厚,在继承中不断发展,在发展中不断创新,在艺术创作中逐渐形成属于自己的独特语言。本文将主要分析苏百钧的工笔花鸟画作品,从写意性中找寻工笔绘画的艺术创作魅力。

正道高致的表率——苏百钧工笔花鸟画艺术品读

上苍的安排,似乎注定苏百钧要成为最杰出的工笔花鸟画家。他出生在有千年种花历史的广州,从小生活在馥林花园,祖上八代种花为业,父亲是花鸟画家和园艺家,自己早年还回乡当过知青花农。—其浸润于花香鸟语、翰墨丹青的世界,有着得天独厚的成才条件。然而,世上没有不学而知的天才。苏百钧的绘画艺术成就,得之于他以守正且超然的自为之力,将人生机缘的或然化为必然。

苏百钧工笔花鸟画立意研究

苏百钧是目前国内享有盛誉的中青年花鸟画家。他的工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热爱,更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。他的花鸟画以独特的艺术魅力,清新雅致的风格,已经在中国花鸟画坛深深立足并大放异彩。对中国花鸟画艺术的发展和进步产生了极其深远的影响。苏百钧以高超的写生功底进行花鸟画的创作。以造化为师,继承传统,大胆创新并积极尝试其他绘画形式的表现技法和表现语言,大胆将平面装饰性融会贯通于自己的创作之中。在借鉴的同时又能大胆开拓,既超越传统的局限,又不受西方绘画形式的牵绊和左右,恰到好处地展现了中国当代工笔花鸟画的全新局面,为当代中国花鸟画的发展提供了可以借鉴和学习的元素。然而,我们对于中国花鸟画家的研究多局限于宋元明清时期,对这样一位艺术成就卓著的当代中青年画家的研究还很少。本文以苏百钧先生的花鸟画立意进行分析研究。最后得出苏百钧工笔花鸟画的艺术精神拓展及在中国当代工笔花鸟画发展中的地位和给我们的启示。

浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例

近年来工笔绘画发展势头强劲,而写意绘画则在画坛赛事中颇受冷落,两者对比之鲜明在代表中国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。此一现象已经引起学界的广泛关注,其中不乏对于工笔绘画的质疑与争论。有人认为,工笔画的盛行从某种程度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻视与流失,毕竟在历史语境中,写意绘画由于受到文人精神加持,曾一度引领中国传统美术创作风骚。

中国工笔花鸟画中的白描教学研究--以苏百钧白描作品为例

"线依型而立",线描作为中国画最基本的表现形态之一,在工笔花鸟画教学中有着不可或缺的地位。以线为骨、以线造型,是每一位工笔花鸟画学习者需要遵循的原则。该文作者以苏百钧的花鸟白描作品为蓝本,通过分析其作品,结合自己的临摹经历,探讨中国工笔花鸟画中的白描教学内容,对工笔花鸟画白描教学提出一些自己的见解。

“法为意用”之浅析——以苏百钧工笔花鸟画为例

工笔花鸟画在宋元时期取得了相当高的艺术成就,名家众多、技艺精湛、题材广泛,涉及人物、山水、花鸟,北宋宣和时期还设立了宫廷画院,这一时期技法繁多,如勾填法、勾勒法等,呈现出富丽堂皇、精工秀丽的审美趣味。文人画的出现在某种程度上影响着工笔花鸟画的发展,工笔花鸟画在相当长的一段时间发展缓慢。20世纪90年代以后工笔花鸟画异军突起、蓬勃发展,苏百钧无疑是这一时期的佼佼者,他的工笔花鸟画继承宋元优良传统,同时吸收了西方现代绘画养分——平面构成,形成了自己独特的艺术语言。根据立意不同采用不同的绘画形式语言、赋色语言,形成或厚重艳丽、或宁静淡雅、或清远冷逸的绘画风格,体现了“意”与“法”在绘画创作中的重要作用,当然“意”的充分体现需要“画理”“画法”等具体绘画法则法度的熟练表达。好的艺术作品是“意”与“法”的完美结合,缺一不可,二者共同构成了有情有景、情景交融的艺术世界,以此抒发和升华作者情感。

苏百钧工笔花鸟画留白构图中意境与形式美探析

分析探讨著名工笔花鸟画家苏百钧常用的留白构图中所传达的意境与形式美的发展.通过对古今工笔花鸟留白构图发展的简要回顾以及对苏百钧先生个人简历的介绍,整理了能够体现苏百钧先生工笔花鸟画留白构图所表达的意境与形式美之间的关联.苏百钧先生从中国古代工笔花鸟画留白构图的发展经历中吸取经验付诸于教育与绘画实践当中,建立了独特的构图留白方式,对当代工笔花鸟画充满情趣的创作意境与饱含生命力的形式美的创作产生及其重大的影响.

苏百钧工笔花鸟画构图形式探析

苏百钧作为当代工笔花鸟画家中的代表人物之一,他对工笔花鸟画的深入研究不仅体现在艺术创新上,而且还表现在对工笔花鸟画构图的独到见解。本文重点研究苏百钧工笔花鸟画的构图形式并对其构图法则与规律进行分析,通过代表作品分析其不同的构图表现形式及创作中所遵循的构图法则。以期为工笔花鸟画的创作起到启示。

苏百钧工笔花鸟画的艺术价值研究

苏百钧,是国内享有盛誉的中青年花鸟画家。他的工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热爱,更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛,对中国花鸟画艺术的发展产生了极其深远的影响。在借鉴他人的同时又能大胆开拓,既超越传统的局限,又不受西方绘画形式的牵绊和左右,恰到好处地展现了中国当代工笔花鸟画的全新局面。然而,我们对于中国花鸟画家的研究多局限于宋元明清时期,对这样一位艺术成就卓著的当代中青年画家的研究却很少。

浅析苏百钧工笔花鸟画中水的表现技法

无论在古代还是当代,水在工笔花鸟画中不仅起到衬托主体、烘托气氛、深化空间等作用,而且可以间接反映这幅画的作者的造诣和心境,是工笔花鸟画中的重要组成元素。本文主要分析了当代工笔画名家苏百钧对水的表现技法的主要特点,列举该名家不同代表作品中对水表现形式的不同技法,并分析技法异同原因,这不但与当代审美需求有关,和作者的造诣也有着密不可分的联系。随着当代工笔花鸟画的发展,文化方面中西结合,以传统工笔花鸟画为基础的现代工笔花鸟画融入时代审美,考究苏百钧如何结合古人画水精华,并加入自己作画的想法,创作出的作品不仅可以体现出较高的造诣,还富有浓厚的时代气息。经过分析名家的作画思路和技法表现,挖掘作画经验,以期为相关人士提供借鉴。

单纯而不简单——从苏百钧的《圆寂》说开去

禅宗思想传入中国以后逐渐成为影响中国绘画精神的重要组成部分,禅意成为古今诸多画家的创作指导思想。本文主要通过梳理苏百钧创作过程中的禅宗美学思想,探索禅意在其作品中的体现,以作品《圆寂》为例,从画面的寓意、形式、色彩、意境方面入手,进行多角度的探索,挖掘禅意美对苏百钧创作的影响及其在工笔花鸟画中的意境表现形式,试图从中总结出恰当的表现方式以呈现工笔花鸟的禅意美。

苏百钧工笔花鸟画特殊表现技法及写意性表现研究

工笔花鸟画的技法表现处处离不开笔墨,因此将笔墨、技法共同探讨。苏百钧作为当代著名的花鸟画家,虽然没有朱耷、石涛、黄宾虹、齐白石的精湛笔墨和影响力,但他对中国花鸟画的主动积极的学习精神,继承传统、不断创新的态度,在当代中国绘画,尤其是花鸟画创作中定会产生深远的影响。他在吸收古人优秀的绘画技法的基础上,借鉴西方和日本浮世绘等绘画的特点,不断实践和探索,最终形成了自己独特的、不同于传统文人画的亲和力和视觉冲击力。研究苏百钧工笔花鸟画的笔墨表现技法必将对当代中国画的发展起到积极的推动作用。

题苏百钧的《涟漪》

一阕梦幻曲 一首交响诗 蓝色的波光水影 谱写生命的和谐安宁

解读苏百钧的《清辉》

19世纪下半叶,法国学者马莱首次提出图像学概念后,潘诺夫斯基将图像学概念发展丰富,对美术作品的解释分成了三个层次:解释图像的自然意义;发现和解释艺术图像的传统意义即作品的特定主题的解释,称图像志分析;解释作品的更深的内在意义或内容,这称为图像学分析即帕氏所谓象征意义,即作品背后的潜在意义。现代图像学涉及的学科也非常众多,如形式分析、社会学、心理学和精神分析等,与它们的交叉也是现代图像学的一个特点。在绘画领域,图像学应用广泛,它不仅用于研究西方绘画作品,对于我国绘画作品也同样适应。通过图像学的方法能够帮助我们深入理解艺术作品,并接近其背后的真相。文章运用图像学的方法,在研究苏百钧《清辉》艺术手法的基础上,运用图像学知识分析阐释《清辉》,以期为绘画作品的研究分析带来一定的借鉴与启示。

素朴致净 灵动融和——品苏百钧的工笔花鸟画

相比于人物画和山水画,工笔花鸟画的时代转型是一个更具有挑战性的课题。近几年来,在当今中国的文化艺术领域,将传统美学与现代意识相融合的审美形式形成一种新的时代热潮。对于工笔花鸟画来讲,这种审美意识的形成是工笔花鸟画产生时代转型的一个新契机。苏百钧的作品将花鸟以有意味的方式与现代审美意识相结合,突破既定的程式表现花木葳蕤、禽鸟飞鸣,在他的工笔花鸟画中,不仅使工笔花鸟画展现出一种薪新的形式,而且更多地呈现出他在中国画意境中找寻的一种生活理想和审美情趣。

情境与季节的寓言——苏百钧艺术世界的精微与自然

回顾20世纪中国工笔花鸟画的发展演进历程,主要体现在现实性转化和现代性转换两个层面。前者显现为花鸟画如何表现社会场景与日常生活,回应时代主题;后者显现为工笔画本体艺术语言与表现观念的更新、创作理法与媒介材料的拓展。无论是"借古开今"还是"以西润中",现当代工笔花鸟画须在延展传统花鸟画人格化象征寓意的同时,赋予自然万物与生态情境以时代气息和现代情韵。