浅析南宋时期苏轼书法接受的现象及成因

苏轼是北宋中期的文坛领袖,在诗、词、文、书、画等方面都有很高的成就。他的书法自北宋“尚意”书风后,也继续影响南宋等朝代。本文把南宋分前、中、后期分别梳理苏轼书法接受的现象,加入同时期其他著名书家在南宋接受现象的对比,来描述苏轼地位与影响力的动态变化过程;再从朝代背景、书学观念、思想流派等不同角度浅析南宋时期苏轼书法接受的历史成因。本文认为,苏轼书法接受是一个动态的过程,他的形象不断地在政治的影响下被重新诠释,书家书法的接受总是随着社会一切宏观与微观变迁而不断变化。

苏轼书法对当代书法创作的影响分析

北宋时期书坛便出现了“趋时贵书”的现象,再加上唐末常年战乱导致书法的传承发展受到影响,苏轼带领书法艺术家走向了另外一条道路,即将“尚意”艺术思想融入书坛,从而使书法艺术拥有广阔的发展前景。苏轼是书法领域的领军人物,为“宋四家”之首,其书法有着独具一格的艺术特征,直至今日,其艺术风格对后人也有着较大的影响。基于此,重点分析苏轼书法对当代书法创作的影响,希望能更好地继承和发展苏轼书法,使书法艺术能够为更多人所了解。

苏轼书法的艺术成就和对后世的影响阐述

书法是我国优秀传统文化中的重要体现,发展到现代社会,书法对人的艺术熏陶及良好品质的塑造,仍具有积极价值和意义。而在我国浩瀚的历史长河中,对后世产生较大影响的书法大家有很多,但其中苏轼书法的特点极为明显,在很大程度上推动了我国传统书法的进一步发展和创新,即便是在现代,苏轼书法作品不仅是具有较高价值的文物,也是极具艺术价值的珍品。鉴于此,本文主要阐述苏轼书法的艺术成就和对后世的影响,为今人研究提供一些借鉴和参考。

论苏轼书法的尚意美

中国书法文化源远流长,博大精深.不同的朝代造就了不同的书体,形成了不同的书写风格,也代表着不同的审美理念,因此,中国书法的风格美精彩纷呈,晋尚'韵',唐尚'法',宋尚'意',元明尚'态',书法美学也成就了每一个朝代喜爱书法的各界人士.书法使文字有了重量,带给人们精神上的鼓舞和探索.

苏轼诗词书法作品接受中的语图关系变化

欣赏诗词书法作品可以欣赏书法艺术,也可以识读诗词内容,接受过程中表现出语图关系的变化。大多数接受者对苏轼诗词书法作品的欣赏分为三个过程:首先被书法书像所吸引,进入图像欣赏中,沉醉于视觉效果;其次对所书诗词内容进行识读,了解所写诗词的内容;再次将两者放在一起去欣赏,书法与诗歌在迭代中达到更高的融合,欣赏者获得双重的审美享受。

浅谈苏轼对当代书法创作的影响

本文分析了苏轼书法的特点及其书法创作思想,并探讨了苏轼对当代书法创作的影响,旨在为当代书法发展提供有益启示。

历史地理学视域下的苏轼书法研究

晋唐时期书法地理重心逐渐南移,此过程伴发了蔡邕笔法体系传承的结束。苏轼书法取法兼“北人北书”的“二王”与“北人南书”的颜真卿,是综合魏晋时期南方门阀自娱精神和唐代南北方传统交融的书法技法的结果。随着书法地理重心彻底南移并远离政治重心,书法审美与批评的话语体系发生变革,苏轼书法的声名亦呈现愈渐隆盛之势。文章从历史地理学视域对相关问题进行了探讨。

苏轼书法的空间诗学

在苏轼的观念中,一处建筑物最重要的价值并不在于实用方面,而在于其在历史时空与审美空间中的意义。“心斋”是苏轼的空间诗学,显示了一个扩张的精神世界;以心灵自由超越居所空间的物质性。同样他的书法空间诗学乃是超越作为有形之物的前人范式的束缚。

苏轼书法探析

在中国书法史上,苏轼是一位极具个性的代表人物。他一生仕途坎坷,颠沛流离,宦海沉浮,终不得志,但在书法领域颇具盛名。在其一生中,曾先后写下《黄州寒食帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等与其他书家书风大不相同的多篇名帖,其用笔之精妙,结字之奇险,用墨之浓淡,意境之高远,在历代书法作品中堪称一绝,是中国书法史上的重大艺术瑰宝。在这些作品中所表现出来的自然、洒脱、旷达与天真的性格,也为后人留下了宝贵的精神财富。

开卷如亲书兴豪——乾隆皇帝对苏轼书法的临学

临写苏轼书法作品是乾隆书法学习的重要组成部分,同时也是他全面感知苏轼人文思想的重要途径。清宫旧藏苏轼书法墨迹绝大多数是乾隆在位时入藏内府的,乾隆不仅进行鉴藏和刻帖,还反复临写,并将临写范围扩大到前人刻帖中的苏轼书迹。这些临书之作多保存于故宫博物院,整理研读这些书法习作,有助于我们了解一个痴迷书法艺术并深受苏轼书学思想影响的乾隆皇帝。

苏轼楷书《归去来辞卷》非鸡毛笔所书

明代詹景凤曾判断苏轼在惠州时赠与卓契顺的《归去来辞卷》是用鸡毛笔所书。苏轼为卓契顺书《归去来辞》时,仍有上好的书写工具可用。苏轼虽曾购买惠州当地的笔,但书写效果不佳。因此苏轼使用鸡毛笔书《归去来辞卷》以答谢卓契顺的可能性不大。

书法史视域下的《陶渊明集》苏写本版本考察

所谓"北宋写刻苏东坡手书《陶渊明集》"(以下简称为"苏写本"),是基于苏陶关系的传说而制作的,并非苏轼亲写。王氏宣和本陶集,被认为是苏写本的北宋底本,但无法被证实。从宋至明,以手书上板为主要版刻特征的苏写本,从崇尚苏写大字体到摹写东坡行楷,书风不断变迁,反映了不同时代对苏体书法的偏好。苏写本在目录与异文方面保留了宋庠本的若干特征,长期以来被视为宋本。经爬梳,真正与曾纮本(即汲古阁旧藏十卷本《陶渊明集》)有较大区别的校语异文有9处,它们在内容上反映了苏写本出于曾纮本之后而非它之前的版本。

苏轼书作中的唱和诗

唱和是中国独特的诗学传统,无论是同时代的唱和,还是苏轼所开创的追和古人,其时空形式都是一种应和结构。在书法中,不同书写主体间的关系,也具有这种结构特征。苏轼大量参与的唱和活动,所作题跋和尺牍往还,镜像式地呈现了苏轼的书法交往空间。苏轼的书法作品和艺术观念,在很大程度上是借由唱和结构,得以传播和扩散的。