乡村振兴视域下贵州苗族非遗银饰的审美再思考

贵州苗族银饰作为非物质文化遗产的重要组成部分,具有独特的审美价值和文化意义,在乡村振兴背景下保护与传承非物质文化遗产变得愈发重要。文章从审美角度出发,对贵州苗族非遗银饰进行再思考,探讨其在当代社会乡村振兴中的重要性和发展前景,通过对苗族银饰的审美特点、制作工艺和传承现状的分析,揭示苗族非遗银饰在文化表达、社会交流和乡村振兴经济发展中的潜力和价值。同时,文章也提出了保护与传承贵州苗族银饰的建议,以确保其在乡村振兴的可持续发展中发挥更大的作用。

贵州省苗族非遗文化数字化展示小程序的设计与实现

贵州作为中国西南地区的一个多民族省份,拥有丰富的民族文化遗产。苗族作为其中的一个重要民族群体,拥有许多独特的非遗文化。然而,随着社会发展、时代变迁,苗族非遗文化的传承面临诸多挑战。为更好地保护和传承这些珍贵的文化遗产,通过深入调研给出相应策略,结合数字化技术手段,开发一款展示贵州苗族非遗文化的小程序,旨在为广大用户提供便捷、高效、有趣的非遗文化体验,促进苗族非遗文化的传承与发展。

苗族非遗文化的符号化创新设计实践研究——苗族非遗与主题教学法的融合与创新

作者通过校企合作平台,创新地将苗族非遗文化与服装的主题设计法相融合,先对苗族非遗文化特点和主题教学法的特色作了简单阐述,再将主题教学法贯穿设计教学之中,使苗族元素创新设计课程有了一次大胆的改革,这既是非遗校企合作的一次深度融合,也是服装设计的一次创新.

“主题+项目”教学模式在苗族非遗文创产品设计项目中的应用和思考

在高职首饰设计教学的特点和当前背景下,"主题+项目"教学能够在校企合作教学模式中发挥积极的作用。结合苗族非遗文创产品设计首饰设计项目,阐述了"‘主题+项目’教学"在项目中应用的程序和操作方法,并就应用的效果提出了思考。

基于活态传承模式的苗族非遗手工艺产品的“再设计”探讨

苗族非遗手工艺产品是苗族文化传承的重要物质载体,坚持活态化传承是苗族非遗手工艺传承的主要方式。在旅游经济背景下,将苗族非遗手工技艺产品向文化创意产品转化,如果盲目追求创新,使形式与内容脱节,无法平衡创新与保护之间的关系极易对非遗传统内核造成破坏。为维护活态传承的有效性,文章分析苗族非遗手工艺品产业面临的问题及产品“再设计”过程中遭遇的困境,探讨“再设计”在非遗活态化传承中的实践效果与目标差异,可持续视角下设计的功能定位、原则和方法,以期为现有非遗手工艺产品“再设计”转变视角,转换设计方式,拓展新途径。

贵州省苗族非遗入境旅游吸引力研究

实施乡村振兴策略是建设现代化经济体系的重要基础,贵州省紧紧围绕决战脱贫攻坚、决胜同步小康、开启农业农村现代化新征程的整体布局。贵 州苗族非物质文化对于贵州省旅游具有一定影响力,并且对入境旅游也具有一定吸引力。为以后贵州省入境旅游发展提供方向,也为政府部门制定相关发 展政策提供方向。本次调查在“脱贫攻坚”的背景下,对贵州省凯里市千户苗寨进行实地调研,结合调查结果所反馈的内容和有关入境旅游的政策,总结 分析后,为以后贵州省入境旅游发展提供方向,也为政府部门制定相关发展政策提供方向。

“产教协同”理念指导下少数民族非遗技艺融入中职学校服装设计与工艺专业教学研究

在“产教协同”理念的指导下,服装设计与工艺专业教学活动的开展应着力培养学生的自学能力,引导学生在培养创造性思维和实践操作能力的基础上自主学习服装设计与工艺专业知识,并将其运用于对服装设计制作实践活动的指导中。服装设计与工艺专业教师应顺应新课标的指导,总结教学经验,注重对学生的引导和启发,促进学生学习方式的转变和革新。在开展服装设计与工艺专业教学活动的过程中,将授人以鱼转变为授人以渔,培养学生核心素养。因此,可以将广西柳州少数民族非遗技艺融入中职服装设计与工艺专业课堂教学实践,综合培养学生在服装设计与工艺专业方面的文化素养和艺术情操。文章主要基于中职服装教学现状,从实践意义及路径两个方面进行分析。

苗族传统纹样在现代服装设计中的应用——以“蝴蝶纹”为例

“蝴蝶纹”是苗族传统纹样中最具有民族内涵和精神寓意的纹样之一。文章通过文献研究、田野调查和案例分析的方式,探寻“蝴蝶纹”的内涵价值,探究传统纹样在现代服装设计中的运用。通过对苗族蝴蝶纹的文化起源,工艺、形态、色彩特征分析,揭示传统文化与现代时尚理念的碰撞与融合,获得将传统观念与现代思想进行有效融合的方法,为现代时装设计的创新提供新的启示。

恩施苗族蜡染文化与苗彩传承数字平台设计分析

恩施苗族蜡染非遗具有悠久历史和丰富文化内涵。从数字化展示平台和互动体验入手,对恩施苗族蜡染工艺进行全方位的记录与介绍,达到传承和发扬苗族蜡染文化的目的。调研结果表明,苗彩传承数字平台能提高文化传播效应,为传统工艺注入新的生机与活力。