龙廷金苗画艺术及创新应用研究

湘西苗画发祥于湖南省花垣县,自清末脱胎于苗绣的锉本,逐渐独立成为一门民间装饰性绘画艺术。它既有文化传承和装饰性作用,也有为苗绣和苗族银饰等提供样稿的用途,是苗族审美文化传承的重要载体和资源库,包含苗族的审美理念、价值观和世界观。苗画图案具有内容丰富、内涵深厚,种类样式和表现风格多样化的特征。本文基于实地调研,就龙廷金苗画艺术图案的独特性和文化内涵等进行较深入的研究,结合高校非遗课程开发和探索,在苗画艺术的传承和创新应用方面进行实践探索。同时,也为湘西土司建筑装饰艺术图案的横向比较研究奠定基础。

乡村振兴视阈下非遗湘西苗画的图像考察

山川大河、日月星辰一类的自然物象构成了湘西苗画图像千年不缀的母题和灵魂,动物形象的拟人化表现让我们窥见了大量隐喻在其中的原始宗教崇拜。湘西苗画的图像实为多维原始宗教崇拜混合而产生的艺术表达形式,其中既蕴含地域巫教精神的特性,又隐含着苗人思乡念祖和祖先崇拜的历史情感。在乡村振兴的背景下,面对湘西苗画艺术存在的诸多问题,如何将苗画图像作为社会文本,深入分析其背后隐藏的文化内涵以及精神特性是研究的关键。研究发现,苗画艺术来源于生活的提炼,是民族审美意识的反映。

湘西苗画与视觉传达设计的互动创新研究

湘西苗画与视觉传达设计互动创新的研究,不能是原封不动地照搬照用以前的研究成果,作为中国的设计人既要与世界接轨,又要有民族本土文化的内涵。以苗画纹样为依据,用现代艺术设计方式将其分散后重构,在实际的视觉传达设计中,按照现代艺术设计的要求,与实用功能、材料构造、工艺技术、社会审美、消费需求等结合,运用现代艺术设计理念及方法创作出既有民族特色又有时代风格的全新设计作品,以不断更新的风格与形式适应现代美术教育的发展需求。

湘西苗画数字媒体艺术资源整合探析

湘西苗画有着独特的艺术特征,蕴含着丰富的民族非物质文化遗产价值,恰当应用艺术设计的手法,研究苗画的艺术形态,将湘西苗画图纹造型艺术中各种要素提炼成数字化资源,同时,结合时代审美特征对苗画的内容、构图等进行调整和创新设计,演变新的表现形式,最终运用数字媒体技术实现苗画视觉元素在各个方面的再应用,是对苗画这一非物质文化遗产传承的有益探索。

湘西苗画视觉元素在包装设计中的应用策略

湘西苗画是我国传统艺术形态的典型代表,具有深厚的文化积淀和极高的艺术价值。深入挖掘湘西苗画蕴含的人文精神和视觉元素,以现代设计理念为依托,选择合适的包装设计策略,设计出独具地域特色的产品包装,这不仅可以满足旅游文创产品开发的需要,还可以对湘西苗画进行传承、发扬和创新。

非遗湘西苗画的意蕴解读与“活态”传承路径

非遗湘西苗画记录了本民族的历史遭遇与自然崇拜,也隐藏了无数鲜为人知的文化资源。通过对苗画的考察,认识到它所承载的文化内涵和民族精神,与艺人的精神追求相联系,是苗族人信仰的产物。在科技手段日新月异的今天,面对湘西苗画艺术存在的诸多问题,如何适应时代发展,让苗画技艺薪火相传是关键。研究发现,推动"非遗+文创"创新融合的模式,是湘西苗画活态传承的有效路径。

湘西苗画色彩象征及在室内色彩中的应用研究

湘西苗画作为苗族文化的载体,具有鲜明的民族特色和艺术价值。本文旨在探讨湘西苗画色彩的象征性及其在室内色彩中的应用,以期为非物质文化遗产的当代传播及再设计提供借鉴与参考。通过美学、民俗学、色彩学等多专业理论,探究了湘西苗画的色彩象征意义,并运用数字化方法对湘西苗画样本中的色彩数据进行提取分析,通过在室内空间设计中的创新性应用研究,为湘西苗画与现代设计的融合提供了设计思路。本研究以现代设计理念让非物质文化遗产艺术焕彩,为中国传统美学与非物质文化遗产创新发展提供借鉴。

苗画初探

苗画是一种拥有上千年历史,以反映喜庆吉祥、人寿年丰为主题,从作为刺绣花样稿逐渐发展而来的独特艺术品。本文探讨了苗画的起源、图案、价值与保护,希望对苗画的保护与传承具有一定的参考价值。

贵州苗画的田野考察与研究--以黔南州龙里县平坡村苗画为例

生活在中国西南边陲的苗族,在历史上本无独属于自己的绘画艺术种类,贵州省黔南州龙里县平坡村的苗画,是晚近才被社会和学界发现并认可的苗画奇葩。从苗画的发轫、成长及传承的发展路径来看,平坡苗画应是受到汉民族年画艺术的启迪并在苗族刺绣的基础上汇聚、融合所结出的少数民族绘画艺术的硕果;从平坡苗画画面形式感的直观审美感受来观察体验,接近于超现实的原始现代主义绘画样式;从平坡苗画传承发展的拓展路径来看,应是以民间为本,辅以政府引导的合力推进方式。贵州省黔南州龙里县平坡村苗画的创作与传承,为贵州苗画的创新性发展路径,提供了可供借鉴的探索路径与经验分享,本文通过实地田野调查,发掘梳理了平坡村苗画的美学特点和艺术价值,希望为贵州苗画的传承发展,提供一个可供参照的成功案例。

乡村振兴背景下苗画产品化的开发策略研究

为发掘湘西苗画的文化和商业价值,使其实现产品化和商业化,对苗画产品化开发策略进行研究。围绕湘西苗画的演变和发展现状展开分析,在进一步了解其发展面临的困境和成因的基础上,提出湘西苗画产品化开发的具体策略,旨在将湘西苗画打造为一种产业,带动湘西地区的乡村振兴和经济繁荣。

湘西苗画图案在高校美术教学中的开发与应用

湘西苗族是我国的少数民族之一,其苗族绘画有着悠久的发展历史,并具有显著的民族特色和丰富的艺术价值。随着时代的发展,湘西苗画图案已经被越来越多的人知晓,这不仅是一种艺术形式,更是对一个民族和时代的记录,具有重要的文化价值。在当前的高校美术教学中,具有特色的民族艺术发展形式并不是很全面,因此要加强湘西苗画图案在高校美术教学中的开发和应用,根据当前的发展现状及湘西苗画作品,探索出合理的应用策略,在推动湘西苗画发展的同时.

苗画:一种多神信仰的形象阐释

苗画图案中所表现的主题,都寓意着喜庆吉祥、人寿年丰,表达了苗族人民对生活的美好祈愿。这使得一些研究者普遍将其视为与普通民间艺术相类似的门类,而其中所包含的苗族多神信仰的信息,却很少被人注意到。事实上,苗画所表现的图案,追记了苗族的历史遭遇与文化崇尚,反映了苗族多神观念之下的一种信仰体系。

浅议湘西苗画的传承与保护

苗画作为湘西苗族文化的代表之一,极具苗族特色,然而它的美,却很少为世人知道。本文从苗画所面临的困境,探讨了关于苗画的保护、传承和发展的策略。

湖南湘西梁氏苗画的发展与传承研究

湘西苗画现作为一种成熟的绘画种类,是湖南湘西保靖县水田河镇百合村梁氏一族独有的技艺,是苗族传统文化孕育的结晶,展示了苗族人民精湛的绘画技艺,反映出苗族人民的精神信仰、审美情趣及文化心理,具有鲜明的民族特色。

湘西苗画的艺术美

苗画主要流行于湘西苗族地区,是源于苗族绣花样稿的一种艺术形态,具有很强的装饰性风格,表达了农耕时代人们对神灵的敬畏心理和对幸福生活的祈愿,以及对美好事物的追求,承载着湘西苗族独特的艺术审美。文章指出,湘西苗画具有夸张、质朴、艳丽、温润的特点和强烈的色彩对比,有着丰富的民间文化内涵,这使其成为我国重要的非物质文化遗产。

梁德颂苗画艺术研究

非遗文化的脆弱性导致传承与创新的路径充满矛盾,如何平衡非遗文化的原生态和创新之间的关系成为研究的关键。本文以梁德颂苗画艺术为例,系统地研究苗画的文化内核,探索苗画传承与创新的新路径。

湘西苗画图案研究

苗画源自湘西苗族妇女绣花的样稿。最早苗族妇女绣花的花样是使用剪纸做纸样子。至清代末期,一位叫王正义的精通绘画的花垣苗族人,使用白色粉浆直接画在深颜色的布上,代替了古老的"锉本"剪纸,供妇女们直接按画刺绣。这种画在布坯上的刺绣样稿,生动而富于情趣,线条流畅又具有情感,很受欢迎。可是,王正义画得实在太美了,人们舍不得用绣线把这些美丽的线条覆盖。王正义就干脆把白色的线描改成彩绘,不再刺绣,成为一种单纯的布质绘画,用于窗幔、门帘和房中装饰,很快成为苗寨中广受欢迎的民间艺术。王正义的传人为其妻弟秧初新。秧初新擅长将湘西的山花野卉、虫鸟走兽画入画中,更加惹人喜爱。于是在这一带苗区,人们都亲切地称之为"苗画"。如今那几代艺人相继去世,幸有湘西保靖县水田河镇百合村的梁永福及后代接过薪火,使得苗画如今仍然在山野田间花儿一般地开放着。

湘西苗画数字化保护与传承创新研究

湘西苗画是集视觉审美、文化传承和民族信仰传递等功能属性于一体的苗族文化载体之一,是苗族文化的重要组成部分。城市化进程加速凸显了“非遗”生态的脆弱性,“非遗”苗画面临传承人老龄化和失传的困境,制约和影响了苗画的可持续发展。本文以数字化方式保护苗画的传统基因,研究苗画的造型规律和文化内涵,探索苗画传承与创新应用的多种可能性。

顺应论下非遗外宣英译研究——以湘西苗画为例

外译湘西国家级非物质文化遗产文本为湘西文化“走出去”开启了一扇重要窗口。湘西苗画具有鲜明的民族与地域特征,被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。文章以维索尔伦的顺应论为指导,初步探讨湘西苗画文本外宣英译方法与策略的选择,试图弘扬湘西非遗文化,促进湘西苗画的国际传播与湘西地区社会与经济发展。

课程思政视域下非遗苗画与包装设计课程的互动创新研究

苗画是中华优秀传统文化的典型代表之一,具有深厚的文化积淀、人文精神和极高的艺术价值与教育价值。文章认为,将其以互动创新的形式融入包装设计课程资源建设与教学实施过程中,不仅可以深化课程建设,丰富教学手段,也可以以此为依托,开创一条苗画的传承、发展和创新的新路径,真正落实课程与思政协同育人目标。