《苦瓜和尚画语录》的再解读

本文通过对石涛生活经历、艺术经历的深入研究,以新的视角去探讨其生活经历对美学思想形成的重要影响,重新认识石涛美学思想对当代艺术理论研究、艺术创作的积极意义。

《苦瓜和尚画语录》的艺术哲学思想

清初画家石涛的《苦瓜和尚画语录》蕴含着深刻的艺术哲学思想。书中关于"一画"的论述,是哲学意义的本原论;关于先受而后识的论述,是哲学意义的认识论;关于蒙养与生活的论述,是哲学意义的实践论;关于反正阴阳、参差高下的论述,是哲学意义的矛盾论。

美的畅想——《苦瓜和尚画语录》与西方现代美学思想的比较

《苦瓜和尚画语录》是清代最重要的绘画美学著作,也是中国古代最完整的绘画理论著作之一。综观《画语录》,所体现的美学观点和西方现代美学的某些思想不谋而合。通过对其虚静之说、笔墨浅近之说、物我相冥之说和意境之说四方面的阐释并进行大胆的畅想,可以看出中西美学理论的相契之处。

在山海之间也:《苦瓜和尚画语录》中的中国画时空结构

石涛在《苦瓜和尚画语录》中论证了山与海的概念,并认为山海关系呈现为中国画中独有的创造性时空结构。比如,山海的空间性即表现为山与海、天与地之间相互作用的某种力量。这种精神意义上的理解为中国画开辟了无限的创作空间。自古以来,意象化的山海已被中国画画家们领会为一种“山海精神”。辗转于山与海之间的画家似乎也担当起了捍卫山海之任,描绘山与海成为他们超越内在审美局限的手段。按照石涛的理解,中国的艺术精神既处于山海所构造的艺术时空之中,又无限绵延于山海所构造的艺术时空之外。

读《苦瓜和尚话语录》

本文所谈的是对石涛一画之法的理解，试图从传统文化懦、释、道三家的理论探讨石涛画论。从一画之法，不二之法，破法除障，法无定法；法自我立，至人无法等几个方面探讨了石涛的绘画理论。并提出石涛的绘画理论和绘画艺术，是从修行中来，也就是从蒲团中来。需要后来者从这一点了解石涛，体验他的与众不同。

苦瓜和尚:搜尽奇峰打草稿——浅析石涛绘画美学

'一生郁勃之气,无可发泄,一寄于诗画,故有时如豁然长啸,有时若戚然长鸣,无不以笔墨之中寓之'——邵松年《古缘萃录》~①正如邵松年对石涛的评论所言,石涛的书画中蕴藏着他郁勃的一生。石涛原名朱若极,明靖江王赞仪的十世孙。他还有诸多别号,如:大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人等,而'苦瓜和尚'与'瞎尊者'可能是他最令人费解的别号了。苦瓜者,皮青,瓤朱红,寓意身在满清。

下笔谁教泣鬼神 百代宗师一僧人——苦瓜和尚石涛的艺术人生

说起现代中国画,就不能不提到石涛,早在300多年前,清初山水画四大家之一的王原祁曾说:“海内丹青,未能尽识,而大江以南,当推石涛为第一。”近代书画大师傅抱石也曾说过:“余于石涛上人妙谛,可谓癖嗜甚深,无能自己。”遂改名为“抱石”。有着同样经历的还有被称为“中国的凡·高”的石鲁。而在当代大师中,吴冠中也非常尊崇石涛,他说:“中国现代美术始于石涛。石涛明悟了艺术诞生于‘感受’,并开创了‘直觉说’‘移情说’等等西方美学立论之先河,比西方推崇为现代艺术之父的塞尚早了200年。”

浅析《苦瓜和尚画语录》中的“质与饰”

被称为'清初四僧'之一的石涛,其著作《苦瓜和尚画语录》是其对中国画研究的重要理论成果,对至今为止研究中国画的人们的影响深远。本文主要通过对石涛的著作《苦瓜和尚画语录》中'质'与'饰'的含义、关系之分析,以中国山水画中描绘山川的线为例解析'质'与'饰'之关系,以此来解读《苦瓜和尚画语录》中'质'与'饰'的辩证思想。'质'与'饰'是统一的,即自然景物的外观与画家的内在精神的统一。画中描绘山川的线(饰)是与用笔用墨及线的作用、意义(质)是相互联系的,想要很好地描绘山川就要先学会笔墨的运用并且了解线的作用及意义。

《笔法记》与《苦瓜和尚画语录》中“笔墨”和艺术主张对比研究

中国山水画发展已久,其中'笔墨'在这之中地位尤重。历代画论浩如烟海,本文以山水画发展之初的《笔法记》与理论完备时期的《苦瓜和尚画语录》为文献,对二者中'笔墨'的三方面来进行比较研究。

“苦瓜和尚”石涛

江山代有才人出。如果问清代最富有创造性的绘画大师是谁?那当非石涛莫属了。一听这名字,直觉就告诉你,此人非等闲之辈也,因为他有超人的志向:把坚硬不动的石头化作汹涌起伏的波涛。其实,他姓朱,名若极,法名原济,号石涛,又号苦瓜和尚。一听这名字,你是不是又觉得有点逆耳?因为我们常形容某人的脸色难看,就说他长着一张苦瓜脸。

谈《苦瓜和尚画语录》的一点体会

在我国历代的画论中,石涛的《苦瓜和尚画语录》是最为杰出的一本,他不同于一般的只谈感想和创作经验的随笔式的画论,而是作了有理论体系的较完整的论述。

石涛画论论略

本文遵照“知人论世”古法,运用文献与图像双重证据法,坚持论从史出原则,较为全面、详细地梳理了石涛画论知识。本文在思考前人研究成果的基础上,或发展与推进,或批评与辩证,提出并论证了一系列不同于前贤的见解。笔者认为从这些见解中凸显出的思想,才是更为接近清初原型的石涛画论。

石涛《画语录》中的“搜尽奇峰打草稿”的艺术理念

当我们要想正确地认识历史人物及事迹,就必须与当时的历史背景以及个人经历相结合,清代著名画家石涛所处的年代政治环境复杂,在朝代更迭之际,他出家为僧,并撰写了《苦瓜和尚画语录》这一史无前例的著作。在这本书中他提出了许多艺术观点,而“搜尽奇峰打草稿”正是其中极为重要的艺术理念之一,这一艺术理念不仅是石涛对生活的体悟,更是他对古人绘画理论的继承与发展。文章就石涛的“搜尽奇峰打草稿”这一艺术概念进行分析,并结合中国美术史来探寻“搜尽奇峰打草稿”背后的那些前因后果,同时也通过理论和作品两个角度去更加深入地对石涛绘画理念进行探究。

试论中国画的笔墨艺术

中国画的艺术特征是以'笔墨'来表现客观事物的,如果说西画在表现客观物象时是体面和色彩的交响乐,那么中国画就是点、线、水墨的协奏曲.……

探究谢赫“六法论”对中国画创作的指导意义

中国古代绘画理论异彩纷呈,如东晋顾恺之的《论画》,南朝宗炳的《画山水序》,五代荆浩的《笔法记》,北宋郭熙的《林泉高致》,元汤垕的《古今画鉴》,明董其昌的《画旨》,清笪重光的《画筌》,石涛的《苦瓜和尚画语录》等都是著名的画论.而南北朝时期,生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫最有影响,他深刻地总结和发展了前代的绘画理论,初步奠定了中国画理论的完整体系.他在《古画品录》中所提出的'六法论',对后世绘画产生重要的影响,为历代画家、评论家、鉴赏家所推崇,是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则,对中国画的绘画创作、评判提供理论标准,产生深远的影响.……

石涛的“一画论”

石涛（1641—约1718）,清代画家,中国画一代宗师。明靖江王朱守谦十世孙,南明元宗朱亨嘉之子。法名原济,亦作元济。本姓朱,名若极。字石涛,又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西全州人,晚年定居扬州。幼年遭变后出家为僧,半世云游,以卖画为业。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。

不断创新的传统——中国画线条美学中的创新精神

传统中国画的线条美学的延续是被人经常提及的,从中国画的线条美学切入,我们能够更为清晰地发现传统中国画的多样性和创新精神,而这种注重笔墨线条的中国画在美术史上有着繁复的形态,也充斥着变化与革新。现代中国画很好地继承了传统绘画美学中的精髓。无论是对笔墨线条的抛弃,还是运用现代手法实现线条的多元表达,都是对传统中国画的变革,同时也继承了传统中国画中一贯的创新精神。

不断创新的传统——中国画线条美学中的创新精神

传统中国画的线条美学的延续是被人经常提及的,从中国画的线条美学切入,我们能够更为清晰地发现传统中国画的多样性和创新精神,而这种注重笔墨线条的中国画在美术史上有着繁复的形态,也充斥着变化与革新。现代中国画很好地继承了传统绘画美学中的精髓。无论是对笔墨线条的抛弃,还是运用现代手法实现线条的多元表达,都是对传统中国画的变革,同时也继承了传统中国画中一贯的创新精神。

以《搜尽奇峰打草稿》为中心带你领略石涛的绘画风格和美学思想

石涛是我国古代著名的书画家、理论家,同时也是一位对近现代中国绘画有着深远影响的艺术家和理论家。关于绘画,关于笔墨他有着自己独到的见解,并形成了一套完整的理论体系,他的美学思想对后人影响深远,并留有理论著作《苦瓜和尚画语录》。本人写这篇文章,以《搜尽奇峰打草稿》来分析,目的在于,围绕一幅作品展开分析可以更加具体、直观,本文从绘画作品的笔墨、构图和它的历史价值几个方面进行分析来对石涛的绘画技法和美学思想进行研究和学习,其中为了可以更加直观的阐述观点采用文字与图画相配合的方式。选择这幅画的原因,一方面"搜尽奇峰打草稿"不仅是一幅作品的名称而且是石涛进行艺术创作的艺术纲领,这也同样适用于我们现在的艺术创作。另一方面它与现代社会的发展也可以很好的相互契合,有很好的事实效应,在"搜尽奇峰打草稿"中我们可以感受到与时俱进,也可以在"搜尽奇峰"的过程中,领悟到"搜"的过程其实就是"奇峰"与"人"之间的对话与并立,是"奇峰"与"人"之间的和谐共生,这不正是人与自然之间的和谐吗?文章最后,总结了石涛的绘画理论及美学思想对后人的影响,其中包括,不同的绘画流派和我们众所周知的在绘画历史上有着很高威望的大艺术家。