中国水墨画与英国水彩画的时空观

该文通过比较中国水墨画和英国水彩画,研究两类画种的媒介材料、形式、内容和观念的异同,分析两者在时间与空间维度上的创作处理和表现,剖析两国的审美文化和观看视角,从而探寻两者在历史语境中的联系与区别。两种绘画媒介虽然较为相似,但在两国特殊的社会空间和心理空间中衍生出来,呈现出微观创作实践和宏观文化背景中不同的时空观,带有各自的文化基因。这也是当代艺术家在全球化背景、多元视角和多极文化语境中必须面对的艺术参考点,由此能更有效地转化时空、社会和内在心理的交错关系,并赋予作品力量和意义。

罗斯金与英国水彩画--从透纳到拉菲尔前派

罗斯金与英国水彩画罗斯金于1870年在牛津大学的一次演讲中告诉他的学生‘对训练艺术家而言,首先应选用油画作为色彩工具。'他又说:‘把水彩作为一种分离于油画之外的技法进行训练,对艺术的各方面来说都是没有益处的:它的不求甚解的认识和看上去合理的灵巧会使画家脱离正规的方法,把观众的注意力从优秀的高学术水平上转移开。

试论新中国水彩画的发展(1949—1966)

新中国水彩艺术在五六十年代总的说来形成了一个蓬勃发展的局面,关于水彩画的展览、国内外学术交流甚多,优秀作品相继问世。这个时期出版工作也相当活跃,更加推动了中国水彩艺术的发展。

谈19世纪英国水彩风景画的艺术欣赏

水彩风景画历史悠久,早在古埃及时期就已出现。18世纪欧洲水彩画兴起,到19世纪末水彩画已经发展出完整的体系。这一时期的英国水彩画坛名家辈出,创造了多种多样的水彩技法,大大地丰富了水彩风景画的表现力。从此,水彩风景画渐渐达到艺术顶峰。本人通过对英国水彩画的历史发展状况及特征进行研究,探寻其艺术表现形式和技法,充分展现英国水彩风景画的艺术魅力,让观者能够真正欣赏英国水彩风景画的艺术真谛。

潇湘四皓——湖南水彩四大家

新中国水彩画,经1954年北京全国水彩速写展激活,1962年京沪两地名画家座谈会促进和当时《美术》杂志社的推介,以及1963年北京"英国水彩画三百年作品展览"的直观冲击,在20世纪50、60年代,形成了第一波高潮。黄铁山、朱辉、殷保康、张举毅四位画家正是20世纪60年代崭露头角的青年才俊,属30后一代,是伴随新中国成长的画家,有较深厚的学院训练基础,人物、静物、风景兼擅。

从审美视角看英国早期水彩画发展

总体来说,英国早期水彩画经历了从"地形画"时期以记录为目的到后来以古典主义思想为指导,水彩主要描绘古建筑、古遗址,再到真实地描绘自然,抒发对自然风景的热爱,最后形成具有英国民族特色的水彩画艺术。在此过程中,会发现早期英国水彩画的发展从另一层面来说是从非审美态度到审美态度的变化。因此,探究早期英国水彩画中审美态度的发展是非常重要的。

中国当代水彩画现实问题及发展路径

一、水彩画的历史及境况水彩画如同油画一样并非初始形成于中国,相对于中国画而言是外来艺术,如同英文比之于汉语。国人对于水彩画的认知程度不能说很高,这与水彩画传入中国较晚不能说没关系。袁振藻编著的《中国水彩画史》将其分为萌芽期(1715—1911)、成长期(1911—1949)、形成期(1949—1978)和革新期(1978—2008)几个阶段;[1]而刘汝醴、刘明毅编著的《英国水彩画简史》认为符合真正意义水彩画的历史只有二三百年,英国使水彩画成为了独立画种,其由"地形画"转变成水彩画不过是18世纪的事。

雷菲力青花瓷绘之笔情心韵(下)

英国人雷菲力热爱大自然,学习了英国水彩画和诗歌,之后又认真地学习中国画,长期扎根于景德镇这个古老的瓷都,将英国水彩和中国水墨画与青花瓷板绘画相融合,通过对材质的驾驭,以心灵体察大自然的脉搏及"天人合一"的中国文化的哲学精神,跨越了艺术门类,颠覆了画种概念,使东西方两种绘画的表现手法交互在东西方两种文化的碰撞中,创造了风格独特的现代雷式青花瓷板绘,成为特立独行的艺术大侠。

雷菲力青花瓷绘之笔情心韵(上)

英国人雷菲力热爱大自然,学习了英国水彩画和诗歌,之后又认真地学习中国画,长期扎根于景德镇这个古老的瓷都,将英国水彩和中国水墨画与青花瓷板绘画相融合,通过对材质的驾驭,以心灵体察大自然的脉搏及"天人合一"的中国文化的哲学精神,跨越了艺术门类,颠覆了画种概念,使东西方两种绘画的表现手法交互在东西方两种文化的碰撞中,创造了风格独特的现代雷式青花瓷板绘,成为特立独行的艺术大侠。