浅论林赛·安德森对新英国电影的初步探索

英国电影的历史一直处在不断起伏的循环之中,本文所提到的新英国电影指的是第二次世界大战的结束后,英国电影从自由电影运动到新浪潮运动的一次“重生”。在这一系列电影运动之中,林赛·安德森作为开拓先锋可谓劳苦功高,本文分别从自由电影运动与英国电影新浪潮运动两方面入手进行分析。

英国电影节的体系创新与中国艺术电影的海外传播新路径——以伦敦华语视像艺术节(Chinese Visual Festival)为例

伦敦华语视像艺术节(Chinese Visual Festival)成立于2011年,其创建的初衷是为了能够让英国观众看到西方主流印象之外的中国。从2011年创办到2020年因疫情原因不得不暂停举办,伦敦华语视像艺术节展映的影片类型与题材均称得上多样。参展伦敦华语视像艺术节的电影人/艺术家的身份背景也有较大差异,还有一些鲜少在欧美国际电影节上露面,但在国内成绩斐然的导演。伦敦华语视像艺术节将电影放映与艺术展、音乐会和学术座谈会相结合,通过体系的开放性拒绝呈现“东方主义”视角下异域化、单一化和刻板化的中国影像,对中国艺术电影的展映将重点从单一的中国现实展现转移到对影像艺术中包括现实主义美学在内的各类美学模型的反思与质询,为中国艺术电影在西方世界的传播提供了新的可能性。

英国电影从审查到分级的演变

英国于1912年成立电影审查委员会,1982年启用美国式的分级系统,由三个分类变为五个分类;1985年更名为电影分级委员会。到2002年推行至今七个级别的分级设定。其电影从审查到分级的转变,从严厉到开放,从一本正经到多元细化。博弈的多方在某种意识形态和利益的角逐中,通过协商、讨论、制约和调整走出了困局。在一定程度上推进了国家意识的进步,制度的民主,现代成熟社会逐步迈向更为多元和人性化的生态和格局。

英国电影文化:文学传统、绅士与嬉皮、种族、身份和意识形态

由于英美操持同一语言的特点,也因为历史上他们那种近乎兄弟的关系,一百年来,英国电影一直是在与好莱坞电影的纠结难分中度过的。然而这并不妨碍英国电影自身文化特点的存在。这种特点,可以在英国电影的文学传统、绅士与嬉皮的两极、种族、身份及意识形态等方面加以描述。

英国电影组织(BFI)的档案图书情报一体化模式

我国档图情一体化研究始于1985年中国人民大学档案学系学者论文及国家教委与国家档案局的有关研究与文件。国际上则始于1960至1970年代联合国教科文组织的相关行动。拥有英国国家影视档案馆、国家影视图书馆，也是英国甚至世界电影信息中心的英国电影组织（BritishFilmInstitute）在这方面却并未与这一进程完全同步，而走了一条独特之路。

英国电影教育经验与媒介时代中国的发展路径

英国八十多年的电影教育实践深植于电影素养作为全民基本素养的先进理念之上,成就了英国电影教育从教化、批评到拍摄三个层面清晰的战略部署与按序践行,并取得举世瞩目的丰硕成果。以此为鉴,我国电影教育的理念首先要获得提升,电影教育的内涵与外延应获得更大的延展性与丰富度,而政府、学校与社会三方面都有可以努力的空间。

20世纪中后期英国电影中的男性群像

在英国电影发展的百余年历史中,虽然出现了许多驰名世界的导演和名垂青史的影片,但英国电影整体的发展状况却几经沉浮,自20世纪70年代以来,英国电影逐渐掀起了第二次发展的高潮。本文将在充分关注这一时期的英国电影创作的基础上,以《一脱到底》《奏出新希望》《远方的声音,仍在回响》《厨师、窃贼、他的妻子和她的情人》等影片为重点,从社会生活和家庭生活两个方面,解读20世纪中后期英国电影中的男性群像。

泰晤士河边的中国遗响——英国电影资料馆(BFI)馆藏1949年前中国纪录影像概述

英国电影资料馆收藏了百余部与中国相关的早期影像资料,鲜见于国内。本文以地域为分类标准,概括介绍了这批资料的基本内容、拍摄特征及相关拍摄背景。除了肯定它们无可比拟的历史文献价值外,本文也指出了它们对拓展早期中国电影研究视野不可忽视的现实意义。

英国电影资料馆及其电影艺术档案管理

电影艺术档案是国家档案的重要组成部分。电影艺术档案作为重要的历史档案文献,自电影问世以来就受到重视。大半个世纪以来,保存电影文化遗产已蔚为世界潮流,各国自1930年代起即相继成立国家电影资料馆,专责电影文化遗产的搜集、整理与保存,并肩负电影学术研究的职责。

解读英国电影中的“暴力青年”形象

在英国电影的发展过程中,以暴力著称的青年形象由来已久,但真正意义上的"暴力青年"却出现在20世纪90年代,他们将"暴力"作为一种生活方式或视其为一种权力的象征。本文将立足于20世纪末以来塑造"暴力青年"的英国影片的观看与品鉴,以《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《死人的鞋子》《犯罪》《喧嚣俱乐部》等代表性的影片为例,自社会底层青年和社会上层青年两个层面解读英国电影中的"暴力青年"形象塑造。

英国电影《流浪猫鲍勃》镜语特质的符号学之思

第二次工业革命,人类进入电气时代,在电气广泛使用之后人类发明了电影。电影可以详细地记录事情发展的过程,导演可以通过拍摄手法、环境场景布置和主人公的表演引起观众强烈的情感共鸣,从而开阔观众的视野,让观众见识不同地区不同民族的人们的生活状态,激发大众对真善美的追求。随着电影的诞生,越来越多的人投入到视觉传达设计中,希望通过自己的努力创造更多精彩的电影。英国影片《流浪猫鲍勃》在国内上映以来,票房和口碑都十分优秀;电影情节简单,讲述了一个叫詹姆斯的流浪汉在一只叫做鲍勃的流浪猫的陪伴下,成功戒掉毒瘾,拥抱爱情,重获亲情的故事。

从话语的角度看英国电影业的发展

英国电影业的发展经历了从最初被用以保存档案资料到电影的大众化、30年代的鼎盛、二战后的复兴、再到80年代的危机等主要阶段。与此相对应,其话语主题也不断变化。本文拟对大众传播背景下的英国电影业发展过程中的话语变迁进行探讨。

由英国电影《猜火车》看英国酒吧文化

英国,这个位于欧洲大陆架最西端,由英格兰、苏格兰、威尔士和爱尔兰岛上的北爱尔兰4部分和众多小岛组成的政治、经济、军事强国在文化方面,也自然不逊色.就电影方面而言,英国电影是奥斯卡大奖的常客.英国电影给人的感觉似乎“比好莱坞更艺术,比欧洲更商业”,极具特质的存在.无论是正襟危坐的学院派还是嘻哈街头的年轻人似乎都可以在英国电影中找到自己的那盘菜.英式幽默、英伦摇滚、英国的足球文化、酒吧等这些文化特色都滋养着英国电影这种独特的存在,充满着矛盾与包容的特质.

英国电影产业的国际化发展战略及经验借鉴

英国电影产业的经济地位显赫,关联效应明显,成为政府应对经济持续滞缓的战略产业。为进一步拓宽市场空间,提升产业规模,英国政府基于七大战略目标,从构建政策统一战线、吸引外部投资、扩大产品出口、促进联合制作等方面,全力推进国际化发展战略,成效显著。我国电影产业可以据此重新审视对外合作发展战略,在战略意图上融合国家意志与个体发展理念,在目标导向上凸显多元化与交互性,在战略举措上注重系统化与衔接性,助力中国电影产业的国际化发展。

银海遐思录(之十八)——回顾英国电影与访英往事

英国电影以创作态度严谨、结构精美、对话机智而闻名于世,在改编英国古典文学名著方面也颇见功力。但在表现现代题材方面,英国电影远不及其它电影大国。

英国电影审查、分级制与其社会语境

欧洲主流批评界历来强调影视的教育与审美功能，而将影视的娱乐功能放置第二位。这其中较具代表性的是英国电影审查与分级制。所有影片需经英国电影分级委员会（BBFC）的分级后才能合法地发行与流通。英国对电影的管制与其一贯形象看似有些矛盾，实际有着很深的社会语境。英国的宪制传统、精英主义、注重社会责任以及偏重经济考虑等共同构造了现在的电影审查与分级制度。

重返昔日辉煌——英国电影国族认同的传统与继承

在当下"脱欧公投"的重要时间节点上,丘吉尔这位昔日英国领袖的形象反复地出现在电影、电视剧、小说等媒介中,期冀通过英国过去的辉煌来建构一副文化图景,实现国族认同。而这一文化策略是活跃于英国1980年代的遗产电影的一种继承与延续。

殖民主义精神黑洞中的阳光——析英国电影《印度之行》

英国作家E·M·福斯特的小说《印度之行》发表于1924年,1960年改编 成舞台剧上演,引起了人们的注意。印度名导演萨蒂亚吉特·雷依六十年代就想拍摄这部影片,甚至连演员都已经物色停当。后来由于种种原因,影片没有拍成。

英国电影中“愤青”与“暴青”对比研究

英国电影发展至今已有百余年的历史,就英国电影整体而言,男性人物一直是其形象塑造中的最主要组成部分。本文将在简要呈现英国电影发展历史的基础上,聚焦20世纪五六十年代英国电影中的愤怒青年和21世纪初英国电影中的暴力青年形象的塑造,以《愤怒的回顾》《星期六晚上和星期天早晨》《两杆大烟枪》《死人的鞋子》《喧嚣俱乐部》等影片为重点,对英国电影中的"愤青"与"暴青"进行对比研究。

解读英国电影的多维文化

英国电影自真正发展以来,就凭借着精工细作的创制品格在世界影坛占据了非常重要的位置,斩获了许多重量级国际影视大奖,这与英国电影的精工细作及其蕴含的独特文化有很大关系。本文将在简要概述英国电影发展历程的基础上,以《国王的演讲》《一切正常》《远方的声音》《愤怒的回顾》《猜火车》《石雨》等影片为主要分析对象,从男权文化、青年文化及底层文化三个层面解读英国电影中独具特色的多维文化。