一片喝彩声中的反思——评英国皇家莎士比亚剧团《威尼斯商人》

按捺着性子，终于把这场沉闷得令人打瞌睡的莎翁剧《威尼斯商人》看完之后，所有的演出人员都列队出来谢幕，眼见在场的观众们都纷纷站起来鼓掌，耳边响起一片铺天盖地的叫好之声。我内心的第一个反应是，为什么我完全没有同样的感觉呢?是我的艺术品味与众人大异其趣?

中规中矩的《亨利五世》 由英国皇家莎士比亚剧团《亨利五世》想到的

英国皇家莎士比亚剧团今年携“王与国”三部曲来华，掀起了不小的热潮。许多观众因为从“空王冠”中熟悉了由男神“抖森”扮演的亨利五世，而纷纷前来一睹酷肖“抖森”的阿历克斯·哈赛尔。

英国皇家莎士比亚剧团创始人兼前国家剧院总监彼得·霍尔爵士逝世，享年86岁

9月11日，英国皇家莎士比亚剧团创始人兼前国家剧院总监彼得·霍尔爵士（Sir PeterHall）在伦敦大学学院医院离世，享年86岁。在半个多世纪的职业生涯中，彼得·霍尔执导、制作过的剧目包括塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的《等待戈多》的英语版首演，及哈罗德·派特的《归乡》的世界首演。国家剧院在一份声明中，很遗憾地宣布了这位“最著名的英国戏剧人之一”去世的消息。彼得·霍尔于1960年他29岁时，创立了英国皇家莎士比亚剧团，并担任领导人直到1968年。

非营利戏剧组织社会效益实现路径研究——以英国皇家莎士比亚剧团为例

作为英国甚至世界最负盛名的非营利戏剧院团之一,英国皇家莎士比亚剧团不仅拥有卓越的艺术成就,亦因其出色的社会服务产生了广泛的社会效益和影响力。文章聚焦皇家莎士比亚剧团社会效益的实现路径,希望能为我国国有文艺院团的发展提供思路与借鉴。

英国皇家莎士比亚剧团为什么要重译莎士比亚?

今年是莎士比亚逝世400周年,英国皇家莎士比亚剧团除了前来中国献演原汁原味的莎剧之外,还将派导演前来上海话剧中心执导中文版《亨利五世》,由此开启了其庞大的莎剧重译计划。在中文版已经有了4套全集之后,他们为何还要不惜巨资重译莎剧?本文从三个方面讨论重译的必要性:一是随着时代的发展,国人的表达方式与审美观念已经发生了巨变;二是任何翻译都存在客观的"误读"与"错译"及主观的"操纵与改写"问题;三是剧本翻译本质上是为满足舞台与演员的需要,文学性必须服从于表演性。

在莎士比亚的名义下——英国TNT剧团在华演出大事记

TNT剧团简介：英国TNT剧团创立于1980年，是世界级国际巡演剧团，曾获得慕尼黑比奈尔节，爱丁堡戏剧节，德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖等多项大奖。TNT剧团不仅在英国本土声名显赫，而且是全球巡演国家和场次最多的英语剧团——几乎占据了德国全部英语话剧市场，

历史,或是故事 写在皇家莎士比亚剧团《亨利四世》来沪之前

对中国年轻的莎剧爱好者而吉，皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）可谓既熟悉又陌生。2008年大卫·田纳特（David Tennant）主演的戏剧电影《哈姆雷特》由于其充满现代意味、令人印缘深刻的改编，让中国的观众记住了RSC这个名字。2012年，RSC的《裘力斯·恺撒》（Julius Caesar）启用了全黑人演员阵容，在学术界和戏剧界都引起了不小的震撼，既有人赞赏大胆先锋，也有人批评为故弄玄虚。

普罗派拉莎士比亚剧团演出的《亨利五世》

《亨利五世》是莎士比亚34岁左右时塑造的一个理想的英国国王，属于他第一时期的作品。亨利五世是英格兰兰开斯特王朝国王，亨利四世之子，1413年～1422年在位，他在短短的九年统治时期，取得了中世纪任何一位英格兰国王都未曾取得过的军事辉煌。1415年，亨利率领1万多名弓箭手和士兵从南安普顿出发在诺曼底登陆，先攻下哈弗洛，接着渡过索姆河向加来进军，1415年10月25日英军在阿金库尔以6000人对法军20，000—30，000人，法王查理六世（CharlesVI）未在场指挥。

从未离去的经典——纪念莎士比亚四百周年

莎剧从英伦三岛演到欧美大陆,继而演到亚洲,非洲。四百年来,被译成法、德、俄、意、中、日乃至希伯来语脍炙人口。今年北京的剧场至少有十部莎剧在上演,这其中既有各类对经典的复制,也有用本土化的手段对原剧的拓展。同时英国皇家莎士比亚剧团带来了现场演出和剧场直播。手机朋友圈里疯狂刷着4月23日BBC直播纪念莎翁演出的晚会片段的视频。这一切告诉我们：莎士比亚从未过时,但我们还是忍不住要问：我们为什么需要莎士比亚？他的情感、他的表达方式,他留给我们的那些思考到今天还有价值的吗？

莎士比亚戏剧在中国最早的演出(上)——基于《北华捷报》《字林西报》所做的历史考察

以《北华捷报》和《字林西报》为资料平台,对莎士比亚戏剧在中国最早的演出进行考察,分别是:1878至1879年费尔克洛夫与艾尔茜娅·梅、1882年班德曼剧团、1891年米恩剧团的上海兰心剧院举行的演出。这一考察的目的,一方面自然是要确认事实,尽可能细致地还原此次演出从发生到实现的历史过程;另一方面,更重要的,则是去思考演出裹挟其中的各个面向的文化议题——从维多利亚时代的戏剧文化,到上海租界侨民的文化生活,再到中西文化的交流场域,在不同个案中都有不同层面和不同程度的展现,而"莎士比亚"就位于十九世纪后期帝国主义、民族—国家和早期全球化的历史文化议题的中心。

莎士比亚戏剧在中国最早的演出(中)——基于《北华捷报》《字林西报》所做的历史考察

本文以《北华捷报》和《字林西报》为资料平台,对莎士比亚戏剧在中国最早的演出进行考察,这些演出分别是:1878—1879年费尔克洛夫与艾尔茜娅·梅、1882年班德曼剧团、1891年米恩剧团的上海兰心剧院举行的演出。这一考察的目的,一方面自然是要确认事实,尽可能细致地还原此次演出从发生到实现的历史过程;另一方面,更重要的,则是去思考演出裹挟其中的各个面向的文化议题——从维多利亚时代的戏剧文化,到上海租界侨民的文化生活,再到中西文化的交流场域,在不同个案中都有不同层面和不同程度的展现,而"莎士比亚"就位于19世纪后期帝国主义、民族—国家和早期全球化的历史文化议题的中心。

莎士比亚戏剧在中国最早的演出(下)——基于《北华捷报》《字林西报》所做的历史考察

本文试以《北华捷报》和《字林西报》为资料平台,对莎士比亚戏剧在中国最早的演出进行考察,这些演出分别是:1878—1879年费尔克洛夫与艾尔茜娅·梅、1882年班德曼剧团、1891年米恩剧团的上海兰心剧院举行的演出。这一考察的目的,一方面自然是要确认事实,尽可能细致地还原此次演出从发生到实现的历史过程;另一方面,更重要的,则是去思考裹挟于演出中的各个面向的文化议题——从维多利亚时代的戏剧文化,到上海租界侨民的文化生活,再到中西文化的交流场域,在不同个案中都有不同层面和不同程度的展现,而"莎士比亚"就位于19世纪后期帝国主义、民族—国家和早期全球化的历史文化议题的中心。

莎士比亚的版本问题

四十年前我曾写过有关莎剧版本的文章,但这篇文章被当时的“学源社”在由沪迁港途中丢失了,没有机会和读者见面。我现在觉得有必要把它重新写过,这主要是因为有鉴于莎剧的版本问题,在国外一向被看作是整个莎学研究的基础,而在我国却迄今仍有许多莎剧爱好者对此不甚了了,我不得不把这个问题再次提出来,希望能引起大家的注意和重视。

莎士比亚文化世界——评《简明莎士比亚辞典》

莎士比亚这个名字是从清咸丰六年(1856)传到中国的。莎士比亚及其作品在中国的传播是伴随着一种典型的文化传播——宗教文化的传播而来的。当时,上海墨海书院刻印了英国传教士慕维廉译的《大英国志》,提到“舌克斯毕”,即今天通称的莎士比亚。从那时起,“埃汶河畔可爱的天鹅”在异域文学传入中国的过程中占尽了第一把交椅。在中国被研究最多的外国作家是他,第一个出版了全集的外国作家是他。

曹雪芹与莎士比亚

1601年，莎士比亚和他的剧团因为上演《理查三世》不幸被卷入了一场阴谋叛乱之中。不过，叛乱被平定以后，无论《理查三世》的作者还是演员和剧团，没有任何人因为撰写和演出这部戏剧受到惩罚。

英国爱丁堡戏剧节举行 中国非职业剧团亮相

2015年8月27日消息,英国爱丁堡,爱丁堡戏剧节举行,来自中国的首个非职业剧团《演演戏剧社》带来的莎士比亚戏剧《泰特斯》的精彩首演被英国《卫报》大篇幅报道。

英国TNT剧团为杭州观众带来《哈姆雷特》

莎士比亚戏剧的最高成就《哈姆雷特》即将在中国上演，英国TNT剧团将在12月16日、12月17日为杭州观众带来这场视听盛宴。莎士比亚将复仇故事深化成复杂的性格悲剧，显示出更深刻的人性思考。英国TNT剧团创立于1980年，是世界级的国际巡演剧团，不仅在英国本土广受欢迎，而且是巡演国家和场次最多的英语剧团。

日本的莎士比亚研究与莎剧演出

东京大学莎学专家中野里皓史教授,在同我校外文系林同济教授的一次学术通讯中,详细介绍了日本莎士比亚研究状况,并附莎剧演出简介和书目备要两份。经林同济教授征得中野里教授的同意,我们请陈雄尚同志将这一通讯翻译出来发表于此(书目略)。标题是我们加的。

彼得·布鲁克导演实践对皇家莎士比亚剧团排练室教学法价值建构的影响研究

2022年7月2日,现代戏剧实验之父、英国导演彼得·布鲁克与世长辞,他留给后人的除了极具实验性的戏剧作品、清晰的导演视角和独特的风格呈现外,还有鲜为人知的戏剧实验及其对皇家莎士比亚剧团教育理念与实践的影响。本文通过回溯布鲁克戏剧创作,爬梳皇家莎士比亚剧团排练室教学法的实践原则与其核心理念之间的内在逻辑,为读者呈现观察二者的新视角。

皇家莎士比亚剧团纵横谈

皇家莎士比亚剧团在国家剧院占主要地位之前已成为英国最有名的剧院。因此,在英国戏剧落后于其它国家的状况下,这两个剧团的奇峰突起,并在国际上享有盛名,无疑是件快事。同后起之秀的国家剧院相似,皇家莎士比亚剧团公司也维持了中等规模的“永久性”