20世纪早期英国艺术与手工艺运动对中国的传播与影响

英国艺术与手工艺运动是19世纪下半叶主要由英国著名艺术家、工艺美术家、诗人和社会主义者威廉.莫里斯倡导的、率先在英国发起的艺术设计和社会改革运动。莫里斯和英国艺术与手工艺的运动概况、基本内容和思想精神等,早在20世纪初期就已传播到中国。该场运动对中国现代设计发展起到了积极的影响作用。但英国艺术与手工艺运动对20世纪早期中国现代设计本体的影响较小,其原因既有中国现代设计本体发展不足和引进、介绍的弊端,也有莫里斯和该场运动发生发展的社会经济基础与艺术设计美学追求和蕴含的文化特质的差异性等原因。

艺术与手工艺运动在现代陶瓷设计中的启发

19世纪60年代在英国,由于工业化的大规模生产导致了手工业的衰弱,工业化的生产使得产品设计的过程与生产过程相分离,从此设计成为了一个独立的部门,面对工业化生产、科技的大幅进步,引发的产品质量低下及一系列社会问题的状况愈演愈烈,一群人试图复兴传统手工艺,复合其之间的联系,展开一场探索新社会背景下艺术设计发展道路的运动,而这场运动中诞生的思想以及理念,也为后来的现代设计带来了不可磨灭的影响。而陶瓷则是在中国拥有千年历史,面对时代的变革,陶瓷设计只有进行不断创新,才能够更好地传承下来,本文通过分析英国艺术与手工艺运动的背景及其中产生的理念与最终运动的结果,为目前的现代陶瓷设计的创作带来启发。

论英国19世纪手工艺运动

自工业革命以后,英国文明已逐步发生根本的变化。英国19世纪手工艺运动在反思现代工业文明、反对战争、追求在信仰背景下的人性的复归和自然的生存状态,从思想和文化上形成与文艺复兴相悖互补的基本品质。这场运动是一场新文艺复兴运动,它影响了整个欧美文化与艺术的历史进程,推进了现代人信仰的重建和现代文明的健康发展。

英美“艺术与手工艺运动”的当代思考

英国“艺术与手工艺运动“的主要宗旨,是提倡艺术个性和艺术为大众服务。这种愿望并没有在英国很好地实现,但是其艺术思想经过艺术家的改造,在美国结出了丰硕之果。反思英美两国的“艺术与手工艺运动”,对我们当前的大审美经济的发展有很好的借鉴作用。变“中国制造”为“中国设计”,使艺术为大众日常生活服务是艺术设计者当下应当思考的主题之一。

重拾知识分子与小众的情怀——艺术与手工艺运动在后现代设计中的适用性研究

英国艺术与手工艺运动是历史上第一次以产业革命为基础的、由小众知识分子所引发的对诸多社会问题的文艺性批判,其思维与取向对当代设计以及产业化实践产生了里程碑式的影响。本文通过史料梳理学界历时百余年对英国艺术与手工艺运动的研究、批判与评价,提出其精英知识分子的理想主义对于当下后现代设计思潮与实践的积极借鉴作用。

传统手工艺术的分化——工艺美术运动对传统手工艺术发展的影响

本文尝试从工艺美术运动对传统手工艺术的分化发展所产生的影响这一角度,论证工艺美术运动促使传统手工艺术在近现代工业社会这一背景下出现分化,最终形成现代工业设计、现代手工艺(奢侈品)、纯艺术。

“手工艺复兴运动”的三种类型

所谓"手工艺复兴运动"(Craft Revival Movement),一般是指20世纪70年代在英美两国所出现的,旨在通过传统技艺的复兴,以探索后现代、后工业化社会中手工艺发展新方向的一场艺术与设计运动.

创意写作:手工艺人或者艺术家

在《创意生活、文化产业、新文化产业》一书当中,英国安吉拉.默克罗比对新创意经济中新工艺运动进行了描述①。在新工艺运动中,尽管是女性居多,做的也是针织、厨具等体现家务技能的东西,但依然有很多艺术家加入其中。原创艺术与手工艺运动,手工艺艺人与艺术家在一起进行原创。在一定程度上,他们通过数字文化得到了融合和传播。

马丁兄弟与英国工艺美术运动艺术陶瓷发展

英国工艺美术运动促进了艺术陶瓷之兴起和现代革新,在当时主要的几种艺术陶瓷发展潮流中,马丁兄弟以其对于盐釉艺术炻器之重要开拓创新,成为英国工艺美术运动代表性陶艺家和英国艺术陶瓷运动之重要先驱。马丁兄弟的盐釉炻器作品风格多元、刚健有力、富于想象力和异国情调,反映出中世纪哥特艺术、日本主义、文艺复兴和自然主义等多重影响并熔铸为一体;马丁兄弟表情生动丰富古怪并拟人化的怪鸟、怪兽和怪鱼系列创作,融雕塑、绘画和器皿造型设计为一体,并注入不羁之想象和对现世之讽喻,创造出一个神采斐然、瑰丽怪诞的陶艺世界。

民艺再造:传统手工艺遇见当代艺术

当一项技艺越来越少地进入社会日常生活,它的式微和消亡几乎是势在必然的.自WilliamMorris领导的“工艺美术运动”兴起以来,民艺重新回到现代人的视野,并成为一种风潮.现今,年轻一代的新生设计力量不仅在研究这些位处“过去维度”的工艺方式,也通过个性化现代设计语言,让这些或许已不符合当代社会功能和审美的民艺重获新生.民艺再造之潮愈加汹涌,并在新一代设计师群体中呈现出新的生长特性.

论英国装饰艺术陶瓷“乡村”“时尚化”设计的双重身份认同价值

本文从身份认同的设计社会学视角切入,深入研究了英国装饰艺术陶瓷中突出的“乡村”主题“时尚化”设计现象,指出在人类第一个消费社会形成的新语境中,英国装饰艺术陶瓷通过“乡村”与“时尚”融合共生的创新设计和商业推广,促进了既具有英国文化特色又符合国际流行品味的中产阶级现代新生活方式的建构,不但适应了当时凸显“英国性”之英格兰民族国家认同需求,还满足了大众消费者通过购买时尚产品获得新的个人身份认同的需求,从而揭示出英国装饰艺术陶瓷设计活化乡村文化传统的独特方法路径、双重身份认同价值及其历史和当代意义。

成败之机:商业设计研究视角下的C.R.阿什比与手工艺行会

C.R.阿什比是英国艺术与工艺运动中的代表人物,他本人的设计作品以及由他开创的手工艺行会在19世纪末至20世纪初的欧美地区享有广泛的声誉,然而行会却在1908年宣告破产。本文试图通过设计风格、设计理念、经营理念等方面来分析阿什比与手工艺行会在商业环境下的成功与失败,以此为设计史中的这个重要人物与组织建立更加全面的解读方式。

从西方手工艺的变革看当代手工艺课程设置的合理性——以西安美术学院当代手工艺课程教学为例

大学课程的合理设置是保证教学质量的一个重要前提,对历史经验的总结并将其优化为系统化的教学结构又是教学合理化的一个重要参照。本文以西安美术学院当代手工艺课程教学为例,梳理西方现当代手工艺的流变脉络,在利与弊的分析中提炼出了符合当代手工艺课程教学合理的课程结构。

寻梦乌托邦——C.R.阿什比与“手工艺行会”

以往对“艺术与手工艺运动”的研究往往注重拉斯金、莫里斯等先驱的理论体系,而对该运动后期实践中的矛盾与困惑,以及该运动最终走向失败的经验教训,缺乏充分而深入的研究。本文通过对阿什比领导的“手工艺行会”的产生、发展、衰落的系统回顾,深入剖析了“艺术与手工艺运动”的内在矛盾与致命缺陷。

矛盾的平衡:新艺术运动的现代性张力

新艺术运动是19世纪末20世纪初一场影响广泛且深远的艺术运动,自诞生一个多世纪以来,相关研究不断涌现,至今仍被热议。本文基于2022年出版的《新艺术运动:转变中的艺术、建筑和设计》一书中的“现代性”相关内容,进一步延伸和讨论新艺术运动的现代性张力。全文引入现代性的相关理论和艺术设计史的宏观视野,将新艺术运动的现代性与其相邻的艺术与手工艺运动和包豪斯进行对比分析,揭示出新艺术运动“矛盾的平衡”的现代性特质。

机器生产与手工艺之争——19世纪后半叶建筑思潮一角

文章通过回顾第一次工业革命初始时期,观察对比当时面对技术革命和新时代来临这两种对立态度的建筑思考与实践,研究二者对于建筑发展的作用,从而引发对当下建筑发展的思考。

关于现代手工艺

手工艺是一种比较特殊的文化形态，既是一种技术，又是一种艺术，过去称其为工艺美术，而今红领巾入设计艺术范畴，手工艺的历史悠久，从远古的新石器时代便已产生，为人类制造生活用品的同进，也创造了文化艺术手工艺具有物质和精神的双重性特征，是科学智慧和艺术观念的融合则工艺技术和设计艺术相结合的产物，随着现代工业的发展，现代工业产品充斥人们生活之中，在提高了物质生活质量的同时，也使生活用器出现整刘，单调，冷漠，缺少亲和力与人情味，因而，手工艺产品越来越受到人们的关注和欢迎，现代手工艺的专业教育被重视并不断加强，以往关于手工艺的技法书和专业教材很少，江苏美术出版社的这套关于手工艺的丛书出版，无疑会起到推动的作用。

《新艺术运动时期英国的插图设计》-以比亚兹莱作品为例

新艺术运动是指当时在欧洲和美国开展的装饰性艺术运动.英国的插图设计在当时受到新艺术运动的影响,插图中浪漫、 感性、 隐喻的特点, 反映了当时人们对社会文明的进步与变化的思考.本文以比亚自兹莱的插图为例, 分析在新艺术运动时期下所形成的独树一帜的艺术风格.