跨媒介语境下数字影像在舞台上的视觉呈现——以英国1927剧团的作品为例

以英国1927剧团的作品为依托,分别从剧团的创作主题、呈现方式、视觉艺术效应等方面,探讨以新媒体影像技术为主导的舞台试验,突显新媒体在舞台上作为主体参与的交互性表达、无形事物的形象化表达和视觉形象的个性化表达。视觉艺术的研究对于戏剧舞台来说起着非常重要的作用,尤其是在新媒体技术蓬勃发展的今天,探索新媒介所承载的丰富视觉语汇,探讨动态图式为主题的视听符号系统,探寻技术层面对强化舞台空间的艺术效应,是文章阐述的核心内容。

跨媒介语境下数字影像在舞台上的视觉呈现——以英国1927剧团的作品为例

文章以英国1927剧团的作品为依托,分别从剧团的创作主题、呈现方式、视觉艺术效应等方面,探讨以新媒体影像技术为主导的舞台试验,突显新媒体在舞台上作为主体参与的交互性表达、无形事物的形象化表达和视觉形象的个性化表达。视觉艺术的研究对于戏剧舞台来说起着非常重要的作用,尤其是在新媒体技术蓬勃发展的今天,探索新媒介所承载的丰富视觉语汇,探讨动态图式为主题的视听符号系统,探寻技术层面对强化舞台空间的艺术效应,是文章阐述的核心内容。

浅析多媒体影像在戏剧演出中的应用——以《魔笛》和《机器人魔像》为例

当前,随着科技的不断发展,越来越多的戏剧创作开始将多媒体影像纳入演出中,其多样化的舞台表现方式也给戏剧创作带来新的面貌。影像进入戏剧虽然时间不短,但在戏剧演出中如何使用多媒体,仍然是业界热议的话题。文章以英国1927剧团独特的创作理念和方式进行探析,并结合其最新的两部作品——《魔笛》《机器人魔像》,探讨其在电影语言与戏剧舞台方面做出的有价值的尝试。