电影《英雄》英译版的副文本:构成、功能与启示

电影《英雄》是中国电影对外译介的成功典范,在诸多促成其成功译介的因素中,兼具艺术性和文化性的副文本功不可没,值得深入研究与借鉴。论文融合翻译学与传播学视角,将该电影的英译副文本分为内副文本(片名、旁白字幕、片头字幕与片尾字幕)和外副文本(电影基本信息、故事梗概、电影海报、宣传片、电影评论),并指出这些副文本具有服务电影受众、体现译者价值、阐释中国文化、促进商业传播等功能。这些元素刻画了影视翻译副文本的构成特点,初步呈现其生成策略,丰富了影视翻译相关研究,并为中国电影的国际传播实践带来启发。

简析新主流电影时期英雄叙事特点

自1949年起,以艺术作品为媒介进行讴歌英雄向来是文艺创作的重要主题。其中,影视创作的英雄电影是中国电影史上不可或缺的一页,同时英雄电影的风格发展也一定程度上反映出对应时空的外部环境等。基于此,本文主要聚焦于新主流电影时期,以对比的形式深入分析2016年2023年的英雄电影,挖掘英雄叙事的变化以及时代特点。

接受美学视域下超级英雄电影的创作策略研究——以《新蝙蝠侠》为例

超级英雄题材已成为好莱坞电影的重要类型之一,但在影视改编过程中却逐渐陷入同质化的困境之中。电影《新蝙蝠侠》从观众和创作者的共同期待出发,凭借独特的黑色电影风格、谜题元素的结构召唤以及对人物形象的期待创新,呈现出当下超级英雄漫改电影的创作倾向。

从“主旋律”“新主流”到“特战英雄电影”的进路历程

《红海行动》《湄公河行动》《战狼2》等热映的荣光背后,蜿蜒着艰辛曲折的进路历程。30年来,从主旋律电影到主流电影,再到特战英雄电影的探寻之旅所展示的新路径与新现象,显示出中国本土主流电影终于驰上了类型打造的轨道。

美国超级英雄电影研究

1978年,美国上映了第一部超级英雄电影《超人》,影片获得了观众超高的评价和喜爱,此后的《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》《神奇四侠》等一系列美国超级英雄电影在影视界崛起,创造了全球票房的神话。超级英雄的形象从美国漫画故事中演变而来,人们将超级英雄看作力量与希望的象征,以此抚慰心灵。超级英雄类型电影已经日益成为好莱坞主流类型电影,本文主要分析超级英雄电影的特征及其发展中的差异性,并探讨超级英雄电影的核心深层结构。

《复仇者联盟》系列：漫威超级英雄电影的意识形态解码

2019年4月24日,《复仇者联盟4:终局之战》一上映便获得了全球观众的热情追捧,仅12天票房便赶超《泰坦尼克号》升至全球影史票房榜亚军,达21.9亿美元。成为全球票房破20亿美元用时最短的影片。漫威系列超级英雄电影无疑是成功的,它的成功不仅仅体现在票房上,其中所传达的意识形态也正影响着全球观众尤其是青少年观众的思想观念乃至审美。对于大部分观众而言,漫威超级英雄电影是一种赏心悦目的娱乐消遣产品,其宏大的叙事场面、铁宕起伏的情节、引人入胜的故事以及视觉冲击的特效、全明星组成的阵容等构成与美国历来倡导与传播的美国意识形态有着千丝万缕的联系。

从《复仇者联盟》到《奇异博士》:超级英雄电影反映的新时代诉求

超级英雄电影作为当下美国一种主流的电影类型样式,一直在呼应着社会文化的需求和主流的价值观念。2016年的超级英雄电影《奇异博士》反映了新的时代诉求,对奇异博士的特殊塑造让超级英雄的群体更为完整,从个人超级英雄到联盟,再从联盟到突出白人精英,将自我奋斗的主流精英人群作为超级英雄的设定,反映的是美国时代危机新的文化诉求——回归传统,趋向保守。

好莱坞超级英雄电影经营探讨——以漫威影业为例

文章以一部《复仇者联盟》的成功为例,探讨了美国漫威影业成功的经营经验:在面临破产危机时,漫威开始综合运用漫画、真人动画、电视、电影等媒介形式,完成了从单一动漫媒介叙事到跨媒介叙事的华丽转型。在营销方面,漫威采取漫展宣传、主创宣传、品牌合作多管齐下的营销模式,取得了辉煌成功。漫威的成功经营带来的启示是巨大的,值得我们中国的影视传媒业学习。

《复仇者联盟》与超级英雄电影语言系统

电影也是一种通信方式,电影人和观众就是信息的发送者和接受者,二者顺畅、愉快的交流过程,是电影获得高度评价与票房回馈的前提之一。电影人在创作中,遵照不同的范式构建起电影语言系统,在《复仇者联盟》系列电影的问世过程中,超级英雄的语言系统被漫威规则化,在其建立的视觉符号、段落表达以及映射的精神文化等方面,都独特且为观众所认可,俨然成为这一类型片的标杆。《复仇者联盟》是我们研究超英电影语言的适合范例。

从漫威影业作品看超级英雄电影黄金时代

漫威影业的超级英雄电影在7年内席卷全球24.75亿票房成为史上最卖座的系列电影,开创了超级英雄电影的"黄金时代"和业界无法撼动的统治地位。本文从漫威影业的宇宙构建、人物设置和市场运营等方面进行研究,结合已上映的几部作品,浅析漫威影业超级英雄电影如何取得成功,及这一类型影片成为主流趋势的原因。

《蜘蛛侠》:超级英雄电影的认同性建构

"认同"(identity,往往又被译为身份或身份认同)主题,在超级英雄电影中屡见不鲜。漫威新作《蜘蛛侠:英雄远征》让观众看到了"电影中的电影,造梦中的造梦",在正反双方分别对自己"蜘蛛侠""彼得·帕克","神秘客""昆汀·贝克"认同进行建构,获得激励和自尊、压力与痛苦时,观众也各自解读角色,观照自我,寻找角色与自身的共鸣。银幕内外,此与彼,个体与世界,真与假之间,建立起了微妙的、耐人寻味的关系。

国产英雄电影的奇观复现分析——以《战狼2》为例

近年来,"奇观"一词成为颇具想象力的科幻电影的热门用语,也是其他类型电影普遍追求的效果。电影《战狼2》是由吴京自编自导自演的3D军事动作大片,于2017年7月27日全国首映以来不断创造中国特种兵题材电影的辉煌,在华语动作片领域也实现了新的开拓,电影本身剧情并不复杂,但是其作为国产电影,能够冲击60亿票房,不得不说也与其打造的奇观视觉效果息息相关。

由英雄主义电影看美国人的危机意识

美国是当今世界惟一的超级大国,其繁荣是不言而喻的,美国人自己也坚持认为美国是最好的,然而在繁荣背后,美国人却深藏着强烈的危机意识。这种危机意识表现在对自然灾害、战争、恐怖主义、现代科技等诸多方面的忧虑。本文由英雄主义电影说起,从生存危机、人性危机以及信仰危机三方面分析了美国每年盛产如此多英雄主义电影的原因。由此得出结论,电影英雄始终是商业娱乐的产物,无法真正给美国人迷茫、空虚的生活以慰藉和满足。

媒介环境学视野下的古希腊英雄形象异变——从古希腊神话到古希腊英雄题材电影

古希腊神话中的英雄凝缩着古希腊的民族精神,在类型化与复合化中表现出英雄的民族性与崇高性,而在古希腊英雄题材电影中,这些英雄走向了感观化与名气化,民族精神构建的作用消解,古希腊英雄形象发生异变。本文通过古希腊神话中的英雄与古希腊英雄题材电影中的英雄在塑造方式与文化内涵上的对比,揭示媒介对古希腊英雄的形塑力,指明古希腊英雄形象异变的媒介动因。

英雄主义视角下中美电影对比分析——以英雄形象的塑造为例

电影的发展永远离不开历史和文化,每个地区的电影都与这个区域内的历史和文化息息相关,电影产生的巨大影响力直接映射到一个地域的文化价值观方面。另外,电影还代表了这个区域的文化内涵,要想对这个区域的电影有更加充分、明确地理解,我们必须从这个区域的历史和文化入手。本文基于英雄主义视角下分析比较中美电影中英雄人物形象,也是一种对中美文化价值观的研究,不仅能够促进中美电影文化的交流,同时也能够对两国跨文化交流产生深远的影响。

从三方面分析美国超级英雄电影的意义——以《复仇者联盟》为例

美国超级英雄电影作为美国电影的一大特色,获得了广大观影者,特别是大学生的青睐。强大的演员阵容、精彩的剧情以及震撼的视觉效果,使其在电影史上大放异彩。但美国超级英雄电影并不仅仅是一种影视作品,更是一种传播美国文化的艺术品,其蕴含的意义值得深入探讨。文章将以漫《复仇者联盟》为例,从正面英雄、反英雄和女性英雄三个角度着重分析不同类型角色的不同性格特点、生活背景,以及其背后所传达的意义。

传播中的电影音乐——音乐解读《英雄》

影片《英雄》的音乐粗犷、沧桑、浪漫,强调北方大地的情怀;音乐深沉、深远,表现了天下和平、国家统一的愿望。帕尔曼小提琴与中国古琴,中西合璧,很有新意。让耳朵代替眼睛,在刀光剑影中感受一种比声音更安静的声音。让我们用耳朵领悟谭盾、张艺谋对大地以及民族浓浓的情感!

身体凝视与价值审视:女性超级英雄电影奇观

全盛消费时代,超级英雄电影作为典型文化产品,其中的女性角色不可避免地被卷入消费漩涡。早期主流超级英雄电影中的女性长期以"他者"之形象出现,成为男性角色的附属品,亦是特定的审美符号代码。随着全社会女性话语权的提升,这类女性角色形象从身体表征至角色层次丰富度产生了全新转向。

多模态话语视域下电影字幕翻译研究——以电影《英雄》为例分析

当今,随着国家之间的交流日益广泛,电影逐渐成为各国沟通交流的重要载体。但是由于文化、语言和思维方式上的差异,不同国家的电影在放映时主要借助字幕与观众进行观影交流。在这种情况下,电影字幕就以电影文化的衍生领域呈现在观众面前。文章以电影《英雄》为例,分析了多模态话语视域下电影字幕作为一种模态,与其他包括文字、图像、声音等在内的多种模态之间的互补关系,并论述了电影字幕对电影语篇整体意义的重要作用。