基于感性工学和改进EW-AHP的露营茶具创新设计

目的构建露营茶具的创新设计开发机制,以满足人的感性需求,进而提升对露营茶具的使用情感。方法利用网络爬虫搜集整理用户感性词汇及样本图片,分析用户在露营过程中对露营茶具产品的体验感受,建立了露营茶具感性词汇评价体系,并使用改进EW-AHP计算出各指标的权重,明确感性词汇与露营茶具之间的关联性。结果得出三个产品创新设计方向,最终通过模糊综合分析法对感性词汇评分,验证了设计方案的可行性。结论通过融合感性工学和改进EW-AHP理论,使搜集、整理、分析用户需求的过程更客观准确,为露营茶具的设计与优化提供了数据依据,并对设计结果进行综合评估,设计出满足用户体验需求的现代露营茶具产品。

基于感性工学的吉语瓦当文创茶具设计研究

本研究旨在探究吉语瓦当在文创产品设计中的思路和方法。通过对文物吉语体系中吉语瓦当的形态结构范式以及“书画相应”的语意特征进行深入分析,探索了吉语瓦当与文创产品设计之间的内在联系。在感性工学研究框架下,对文创茶具套装特征进行感性意象分析,并收集具有代表性的文创茶具样本及感性词汇;采用因子分析法对收集到的感性词汇进行降维、聚类,形成三种最具代表性的用户感性语义词汇,即文化的、沉稳的、和谐的;再通过层次化的类别分析,深入挖掘并明确设计的核心情感词汇,构建这些关键词汇与设计元素之间的对应关系。通过文化解读和设计应用的多层面研究,全面探讨了吉语瓦当在文创产品设计中的创新性表达。将吉语瓦当的文化价值与区域资源相融合,实现卓越传统文化的创造性转化和创新性发展,提升区域文化的知名度,促进文化产业的长期繁荣。

基于普洱茶茶艺的陶瓷茶具设计研究

普洱茶是产自我国云南地区特有的大叶茶种,历史悠久,茶艺底蕴深厚,与之相应的茶具更迭发展。本文以基于普洱茶茶艺的陶瓷茶具设计为目的,分析普洱茶艺过程中陶瓷茶具的现状、冲泡过程、形态特征及应用,根据茶种自身特点归纳出适用于普洱茶茶艺的陶瓷茶具创新设计方法,寻求契合现代市场和价值需求的陶瓷茶具,为普洱茶艺传承和陶瓷茶具创新设计提供更多方向。

感质理论视野下紫砂旅行茶具设计策略与实践

目的当前国内紫砂旅行茶具存在外观同质化严重、文化内涵缺失等问题,基于此将感质理论引入紫砂旅行茶具设计中,唤醒用户与紫砂旅行茶具独特文化属性的深层情感共鸣,实现移动饮茶新体验。方法根据紫砂艺术与旅行茶具的特性创构紫砂旅行茶具的层次,以传承紫砂文化、重塑饮茶体验、满足用户情感需求为出发点,针对现阶段紫砂旅行茶具设计存在的问题,将感质理论融入其中,从感质产品的文化意象转译、感质传递的饮茶方式创新和感质体验的主客情感共鸣三个层面进行设计策略的探索,最后以《半日闲》紫砂旅行茶具为例进行设计实践,验证其可行性。结论将感质理论运用于紫砂旅行茶具设计中,有助于优化产品外观,提升功能体验,实现主客情感共鸣,使之成为文化传播与用户情感的纽带,从而唤起用户深层的感质体验,增强紫砂文化的互动性,为宜兴紫砂艺术行业赋能加核。

唐代长柄香炉在现代茶具中的衍生设计

长柄香炉是礼佛仪式的器具之一,为了配合敬香肃穆的场合,在礼佛之时需要手握长柄香炉以表尊敬。唐代是长柄香炉比较流行的时期。本文以唐代长柄香炉为研究对象,运用案例分析和形状文法,对唐代长柄香炉和现代茶具进行元素提取,建立数据库,将唐代长柄香炉的造型风格样式应用与现代茶具设计之中,并将创新设计的茶具适用于不同风格的室内空间。使其满足人们的审美需求,实现传统造物的现代价值,同时也拓展了现代茶具的设计思路,为其增添了文化内涵。

从紫砂茶具《抟砂雅集》看文人对茶事的高雅追求

中国古时的文人士大夫都将饮茶视为雅事,无论茶叶、茶水、茶具都很讲究。紫砂壶便是因茶而生,更是在文人茶客的参与和追捧下,从日用器具一跃而成为文人雅士的文房雅玩。苏东坡、孙道明、金沙寺僧、陈眉公、陈鸿寿等等,无不嗜茗饮而喜砂壶。文人对于茶事的爱好与追求也对紫砂能繁荣至今,成为陶瓷艺术里的一朵奇葩而产生了不可忽略的影响。本文便以紫砂茶具《抟砂雅集》为例,从造型到内涵探究文人对茶事的高雅追求。

《兔蝶戏春》黑漆螺钿茶具

作品介绍:设计灵感来自西王母和玉兔捣药的神话。茶具以黑漆为底,以螺钿镶嵌,采用纯手工的形式制作,以春天为题材背景,以兔子、蝴蝶、树木、山脉为组成元素。作品通过对元素的设计组合,展现了一个生动有趣的画面:花草树木生机盎然,蝴蝶纷飞,活泼的小兔子在扑蝶。

荷花含笑影悠扬,游鱼翩翩舞波澜——浅析紫砂作品“荷花生鱼紫砂茶具套组”的创作

紫砂艺术的创作总是带来一种赏心悦目之感,它融合了众多中国传统文化的魅力,集合了书法、绘画、陶刻等众多的艺术工艺,给人呈现出丰富而绚烂的视觉观感。作品《荷花生鱼紫砂茶具套组》是一整套紫砂作品,笔者赋予了其创作的情境,将水墨画卷的魅力以陶刻的方式完美呈现,给人们带来一套具有东方水墨色彩的婉约内敛的紫砂套组之作。笔者将以作品《荷花生鱼紫砂茶具套组》为例,展示紫砂陶刻与中国水墨画的华美碰撞。

“天人合一”和谐思想下的现代茶具设计研究

“天人合一”思想是主张人与自然和谐统一。笔者通过追溯中国传统“天人合一”思想的历史渊源和文化内涵,从人与器、器与器以及器与境三个方面研究“天人合一”和谐思想下的现代茶具设计发展方向,为现代茶具创新设计提供启发与思考。

探析基于宋代陶瓷功能形态美的现代茶具设计原则

宋代是中国历史上经济、文化、艺术高度发展的时代,宋代的茶具也呈现出了独特的功能形态美。作为我国古代茶具设计中最具代表性的宋代陶瓷茶具,其是中国古代茶文化发展演变过程中不可或缺的一部分,也受到了越来越多人们的关注。笔者以宋代陶瓷功能形态美为设计灵感,以功能与茶具的关系为基础,通过对宋代陶瓷茶具功能形态美的分析,得出在宋代陶瓷功能形态美的基础上,结合现代生活要求和审美需求进行设计创新,可以获得拥有宋代陶瓷功能美的现代生活的现代茶具设计原则。

论清代景德镇陶瓷茶具的设计

本文利用文献,主要是清代的著作、诗歌和小说,对清代景德镇生产的陶瓷茶具进行研究。清代景德镇生产的大量陶瓷中,有相当一部分即为茶具。清代景德镇生产的茶具以白瓷为主流,另也有大量青瓷。清代景德镇陶瓷茶盏在器型上的设计往往追求壁薄杯小,如卵幕杯、若深杯等。清代景德镇陶瓷茶盏的纹饰十分丰富。

玻璃工艺在现代茶具外观设计中创新应用研究

玻璃材料通常晶莹剔透,有着优异的通透度和透光特性,这也是作为茶具的最好材质。本文重点介绍了玻璃材料在茶具设计中的使用价值、应用工艺和玻璃茶具外观创新理念三方面,并说明了现代玻璃材料在茶具设计中的重要地位和当前玻璃茶具的发展状况,同时经过对玻璃技术剖析也指出,现代玻璃茶具的设计中应该融入各种新设计元素,而随着现代科技的不断进步,茶具设计也在不断地改变,人们在茶具设计上创新,并利用最先进的科技使玻璃茶具设计得更为科学合理与便捷,在形状上也越来越富有美感。希望号召更多的玻璃艺术爱好者和团体能积极投身到中国茶具市场,以推动玻璃艺术文化和商业融合,并促进中国茶具市场与世界茶具的进一步发展。

基于古代诗词意象的茶具设计研究

文章以古代诗词意象为切入点,找寻诗词意象结构层次与茶具产品意象结构之间的关系,同时结合茶具的市场调研和用户调研,提出基于古代诗词意象的茶具设计思路,最后通过设计实例对设计思路进行实证性研究。诗词是传统文化的精髓,将其应用于茶具产品设计,不仅能丰富日常生活中的茶具形态,还能为茶具产品赋予更为丰富的文化内涵。

基于形状文法的西夏陶瓷形态推演与设计应用——以宁夏盖碗茶具为例

采用形状文法的基本理论和推演方法,通过研究西夏陶瓷和现代盖碗茶具形态特征,提取西夏陶瓷生活用具的典型形态和符合现代审美与使用需求的元素。在设计过程中,结合审美意向和尺寸约束,以盖、碗、托为例展开形态设计推演,构建了茶具形态融合推演设计模型,通过实践案例证明方法的有效性和可行性,降低设计过程中的不确定性和模糊性。此方法将西夏陶瓷器型特征与现代茶具设计相结合,丰富了现代茶具设计的文化内涵,并为同类产品的设计提供了方法支持和过程参考。

文博旅游视域下的文创茶具设计研究

在文旅商产业融合并大力发展的背景下,博物馆衍生产业面临着来自市场的机遇与考验,有十足的必要去提升文博旅游视域下的文创产品设计水平。通过总览与分析如今的旅游和文化产业发展现状,提出了建立“博物馆生活”的设计管理策略,聚焦于茶文化视域下文旅商产业生态创新模式研究。以体验经济时代下的农业文创产品体验要素分析为基础,对神话言品牌主导的博物馆文创茶具设计的典型案例进行分析,剖析了其设计中优秀经验,提出了文博旅游视域下文创产品创新设计方式模式。

关山月美术馆茶具设计

这款山月系列茶具是关山月美术馆的文化创意产品,将美术馆独特的建筑外观转换为视觉图形,让立体建筑平面化,从美术馆屋顶、中庭及俯瞰全馆的三个视角中提炼出三角形(山)、圆形(月)、正方形(美术馆)的元素,组成山月图形元素,并将其运用到产品以上,直接呼应了关山月美术馆的名字。山月系列茶具套装除了茶具的基本功能,还可作为杯垫、茶点盘、香插使用。产品选用陶瓷材质,采用天然矿物质砂岩釉,遵循古法手工喷釉,形成天然的磨砂质感。

地域文化在茶具产品设计中的应用及体现分析

地域文化在茶具设计中扮演着重要角色,不同的地域文化塑造人们不同的审美观念,影响着茶具的设计与发展。基于地域文化,总结了地域文化融入茶具设计的价值,分析了地域文化在产品设计中的具体应用与文化体现,以熊猫盖碗为例分析了地域文化在茶具产品设计中的体现,以期为茶文化的传承和发展提供有力支持。

基于苏州园林太湖石审美特征的紫砂茶具创新设计

归纳总结了苏州园林中太湖石的审美特征,并应用于紫砂茶具现代创新设计中。采用文献研读法与田野调查法,对苏州园林太湖石进行实物资料收集与整理,并从造型、色彩、意蕴这3个方面对苏州园林中太湖石形象进行艺术特征探析。在得到分析结果后,基于现代仿生设计手法,将苏州园林太湖石形象进行元素提取,通过图案增强的处理手段将所提取元素图案进行再设计,并应用于紫砂设计中。研究认为,苏州园林中太湖石形象具有趣韵灵动之形、雅素出尘之色、脱凡窥镜之意的艺术特征。将太湖石所具有的艺术特征通过仿生设计进行抽象提炼处理后应用于紫砂茶具现代化设计中,为当下紫砂茶具设计赋予新的文化内涵和传统紫砂技艺的现代化发展提供了理论参考。

“滴水之源,茶艺之流”湖元素衍生茶具设计

设计源自对自然之美的理解和对茶文化精神的探索,旨在将滴水湖的自然元素融入茶具设计之中,创造出既富有自然美感又充满文化气息的茶饮体验。设计主题“滴水之源,茶艺之流”象征着从自然界汲取灵感的过程,以及将这种灵感融入茶艺中,创造出流动的艺术品。同时,将湖面的波纹、湖畔的石形及湖水的清澈透明等元素巧妙地转化为茶具的形态、纹理和颜色。滴水湖的宁静和纯净反映在茶具的设计上,以期为使用者提供一个能从喧嚣都市中抽离出来,静享茶香的宁静时刻。

马家窑文化创意旅行茶具设计

这款茶具是基于距今五千七百多年的新石器时代晚期马家窑彩陶进行的创新设计,通过旅行茶具的形式来展示马家窑文化的彩陶艺术,让古代的生活器具以另一种形式出现在现代生活中,从而实现文化的再生。整套茶具组合起来就像一个摆在博物馆里的展品,充分展现了产品的文化价值与彩陶的艺术价值,增加了产品的文化厚重感。同时,通过对彩陶文物造型的拆分与重组,以及对彩陶花纹的合理运用,使它在功能性上更加符合旅行茶具的收纳和携带要求。