寄物与泛神:从燕庵看日本茶庭的空间样式营造

茶庭文化是日本近百年间传统园林艺术发展的精华,通过将造园思想与当时社会思想形态相融合,运用“复杂化”的设计手法与“写意”的造景方式来阐述园林艺术中的禅宗思想。以日本传统茶庭中的燕庵茶庭为研究对象,探索该历史时期日本茶庭空间样式所营造的形式美,寻觅日本独特的审美意识、人文精神。

日本室町——江户时期的茶庭演变研究

日本室町至江户时期的近百年间,是茶庭文化的产生和大发展时期,其造园思想与禅宗、书画、茶文化相互融合,逐渐演变成为一种综合的园林艺术,讲究以精神为本位,强调去掉一切人为的装饰,追求简素美,为来客到达茶室之前营造顿悟的"禅机"。将日本茶道与茶庭的发展分为3个阶段:茶道与茶庭的产生期、发展期和兴盛期。通过对3个时期日本著名茶人设计的茶庭的对比研究,探索日本该历史时期茶庭的发展状况及造园精神的演变,寻找日本在不同时期的历史环境下,茶道与茶庭文化中所隐藏的独特的社会审美意识、人文气息与时代精神。

尘俗的忘却──茶庭与茶道精神

文章阐述了传统中国隐逸文化和禅宗精神在日本移植发展出茶道，而茶庭是为满足茶道仪式而精心设计的环境。它引导人们渐入闲寂、优雅的氛围，分析了茶道的精神──清、静、和、寂。

日本枯山水和茶庭美学比较研究

以日本古典园林代表为例,研究枯山水和茶庭"露地"的建造美学与中国美学的联系。枯山水讲究"空相",而茶庭却以"和、寂、清、静"为目的,看似不同但实质上都以"禅"为中心。建造手法继承中国园林美学的"借景",但与中国园林不同的是枯山水"借景"常为不气魄的背景树,引发一种禅宗的冥想。而茶庭是利用松、竹代表的文化内涵和飞石、延段的创造,增加幽深庄严的仪式感。而通过对日本园林与中国园林相似处研究,认为我国的景观设计需要尊重传统,继承历史。

论日本茶庭的空间艺术——从茶庭管理和使用中的五感延展到“清”、“佗”、“寂”之境

日本茶道空间——"茶庭"由茶室和露地两个部分组成。前辈研究者对日本茶庭已经有了相当的研究。本文从茶会的历史,茶会的精神,以及茶室、露地的空间构造、使用方式和作法要求进行考察,特别参考19 69年日本造园创始人上原敬二的《庭园入门讲座》中茶会的作法礼仪,从五感的利用来论证茶的一系列招待过程对于茶室和露地的空间要求以及茶人和茶客在该空间中的动作以及行为要求。由此尝试论证日本茶道空间的完整艺术是从茶,茶的道具到使用茶道具的茶人和茶客,包括了茶室与露地的完整协调的艺术世界,是一种精心准备调动人之五感最后达到精神高度的舞台艺术。这种茶庭的使用鉴赏模式对我们中国古典园林的使用和保护提供了一种思路,即良美的空间需要相之配合的行为以及要求,继而达到从感知到成境的完整实现。

日本茶庭空间特征之分析

日本的茶庭与枯山水庭园一样,也是一种独具日本文化特色和民族特征的庭园形式,但是二者的造园手法和设计理念以及最终的表现形态却是完全不同的。枯山水庭园追求的是"枯",运用的是抽象和象征性的手法,展现的是理想的大自然的景观,通过与自然的对立来强调自己的存在。而茶庭的庭园形态则是非常的朴实自然且略显原始,所追求的是"寂",运用的是写意的手法,摒弃一切装饰的元素,追求超凡脱俗的意境,营造的是深山幽谷的清寂的氛围。茶庭的空间表现形态和设计思想对于近代以后日本的建筑和景观的发展方向以及设计师们的设计观都产生了巨大深远的影响,为了能够更加深刻地了解日本庭园文化和设计手法的特点,本文将从茶庭产生的背景出发,通过解读茶庭的设计思想以及构成茶庭的景观元素的设计手法,对于茶庭的空间特征进行分析。

日本茶庭的空间构成与茶道仪式的关系

日本茶庭是以举办茶会为目的而产生的庭园,是伴随着日本茶道的兴起和茶室建筑形式的确立而产生的一种庭园形式。本文以日本茶道产生的历史背景为切入点,梳理了茶道与茶庭的关系,并通过对茶庭的空间构成元素以及茶道仪式的解读,论述了茶庭的空间构成及其构成元素在茶道仪式过程中的作用和地位,从而阐明了在空间设计过程中的形式与功能的关系。

茶道在日本茶庭空间意境营造中的体现

日本茶道追求"茶禅一味"思想,茶庭是茶道思想的体现的实体空间。为了实现道即茶道、茶道即禅道的境界,茶庭的空间意境体现"和、敬、清、寂"的禅意。本文着重从茶庭的空间及空间序列、观赏方式、色彩设计、植物造景及景观小品等角度综合分析日本茶庭空间意境的营造,并探讨茶道思想与日本茶庭空间意境之间的联系。

日本茶庭的园林艺术

文章对日本茶庭的历史渊源和功能用途做了简单概括,并就茶庭的布局、色彩、禅宗精神、情趣以及它们之间的关系进行研究,最终从文化和美学的角度论述了茶庭——作为日本独有的园林形式——所具有的艺术特色和精神内涵。

日本茶道“千家流”的茶庭营造探究

通过对日本著名茶道千家中几代茶人设计的茶庭的对比研究,探索日本茶道"千家流"的茶庭演变过程,以期对当代的茶庭及园林营造有所借鉴。

日本“千家流”茶庭演变及其造园思想研究

日本茶人千利休,开创了日本茶道千家流的历史,后其孙千宗旦继承祖业,并分别传给其三子来传承茶道,千家的茶庭也随之演化。本文通过对日本茶道"千家"几代茶人设计的茶庭的研究,探索"千家流"茶庭的演变过程及其造园精神,寻找不同时期的历史环境下,"茶道千家"茶庭文化中所隐藏的独特的审美意识、人文气息与时代精神,以求在对日本茶道及其茶庭文化内涵进行深入挖掘的同时,对当代的茶庭营造予以借鉴。

茶道“清文化”在茶庭空间设计中的应用路径——以北京传统茶庭为例

中国传统茶文化是我国优秀传统文化的典范,茶文化以茶叶为载体,承载中国古代思想道德修养与人文艺术气息。在代代相传的历程中不断地包容新兴发展的事物,成为中华优秀思想内涵的集大成者。茶道文化是茶文化的核心,是茶人在饮茶品茗的过程中进行自我认识与自我完善中生成的,茶道文化是前辈在实践中获得的真知灼见。茶道"清文化"作为茶道文化的代表在社会的应用范围颇广。本文以北京传统茶庭为例,探讨茶道"清文化"在茶庭空间设计中的应用路径。

日本的茶庭文化分析——以桂离宫为例

在日本茶文化的发展过程中,茶庭具有不可或缺的地位。桂离宫内的大部分建筑是茶室建筑,如月波楼、松琴亭、赏花庭、笑意轩等。该文以桂离宫为代表,分别从桂离宫内的茶庭建筑、园路规划、园内布景等方面,用以小见大的方式探究日本茶庭文化在庭院中的设计运用,以期为日式庭院设计研究提供一定的理论参考。

日本安土桃山文化时期茶庭空间的建造美学

日本在飞鸟、奈良时期的池泉式庭院多受到中国园林文化的影响,后经过平安时代和室町时代造园技艺逐渐与日本本土文化融合,同时又受到禅宗思想与茶道文化的影响,衍生出具有日本民族文化的造园审美观,并对当代日本造园文化产生深远影响。文章通过对茶庭空间历史源流的追溯,解读不同文化背景影响下,茶庭空间的空间特征、材质组合等不同的设计手法,并论述其对造园创作中美学文化及精神内涵的影响。

日本茶庭的园林艺术

日本茶文化是在中国茶文化的基础上经民族生活习性、民族性格和社会生活环境的影响和作用下形成。日本茶庭作为茶文化中特色组成部分,也是在借鉴中国古典园林建筑风格、布局、色彩的前提下经民族精神、民族文化改造下形成的,对日本茶庭以及茶庭中园林艺术的研究是促进中日文化交流和差异性比较的重要举措,对研究日本民族性格、精神文化特征也具有重要意义。本文首先对日本茶庭文化内涵做简要概述,其次着重分析茶庭的建造布局、艺术风格、色彩搭配以及具体用途,在此基础上分析日本茶庭的园林艺术中所体现出的宗教色彩、美学原则以及茶文化内涵,从而为进一步解读日本茶道文化提出思考。

构园寓情于景 设景赋予画意——谈中国多景园的规划设计手法和茶庭设计

规划设计手法位于德国曼海姆市路易森公园内的中国多景园,规划设计手法巧妙,体现出以下六个特点：一日因地制宜。在规划上强调＂因地制宜＂的原则,把全园中心主轴迎对路易森公园中央腹地,呈现了对路易森公园向心、凝聚的态势,

日本茶庭中飞石动线的形态与构成特征

日本传统茶庭是日本传统茶道文化与传统建筑中的精华,通过设置在茶庭中的飞石连接茶室与外部空间。本文以日本传统茶庭中的飞石动线为对象,通过资料调查等手段,对其动线的布局形式、物理形态以及动线与景观要素的构成关系进行分析与研究,揭示了飞石动线通过"复杂化"的设计手法,实现了进入茶室过程中时间和空间上的过渡。

日本茶庭造园艺术园林美学研究

从园林美学的角度剖析茶庭的造园艺术及审美价值,以茶道文化和精神需求层面对茶庭造园空间布局艺术、造园的形式美以及造景的艺术手法进行了研究,探讨人的参与及心灵体验对园林空间意境美营造的作用。

日本茶道与茶庭浅析

阐述了日本茶道的发展及茶道“和、敬、清、寂”的精神。茶庭是为了满足茶道仪式而特地设计的环境,它引导人们进入孤寂、静雅的氛围,亦与茶道精神有着千丝万缕的联系。以日本茶道和茶庭为背景,通过分析具体的设计理念和造景元素,探究日本茶道文化与茶庭。

茶庭造境：庭中茶室，美在茶外

日本独立式的草庵茶室,至少一面可以向外瞭望,在一些特别设计的较大茶室里,"可以从六个方向观赏庭院,而且每个方向都展示不同的风景。"让茶室存在于茶庭之中,从一开始就没有想让茶室孤立地存在,茶道的内涵除了要让客人吃一口好茶之外,更多的精彩和美感却在茶外。