锦本《荆钗记》与明代全本《荆钗记》之关系探析

锦本《荆钗记》与其他全本《荆钗记》曲调的关系可分为七大类:1·曲词与影钞本相同、几乎全同或更接近;2·曲词与汲古阁本、李评本、屠评本相同、几乎全同或更接近;3·曲词与世德堂本、富春堂本相同或相近;4·曲词与叶刻本相同或相近;5·曲词与两种或两种以上全本戏版本都有相同或相近之处;6·曲词与其余各种全本戏相同或相近;7·曲调为其他版本所无。通过比勘发现,锦本主要改编自影钞本,影钞本刊行的时间应在1552至1553年之间。锦本是影钞本演变至其他全本戏版本的过渡本。

赣剧《荆钗记》简介

剧情简介《荆钗记》是中国古典四大南戏之一。赣剧《荆钗记》以明刊本《王状元荆钗记》为蓝本,参考明刊《屠赤水批评荆钗记》《六十种曲·荆钗记》、青阳腔艺人查士玉唱本《逼嫁雕窗》及《八能奏锦》《摘锦奇音》《缀白裘》中所选有关单折,重铸而成。《荆钗记》讲述王十朋和钱玉莲历经磨难的故事。才子王十朋与佳人钱玉莲相爱,以荆钗为聘礼,结为夫妻。王十朋中状元,因拒绝丞相招赘,被贬潮州;钱玉莲抗拒豪门逼婚,投江自杀,被人救起,奔往他乡。经过种种曲折坎坷,王十朋与钱玉莲终于团圆。《荆钗记》歌颂夫妻双方坚贞的感情,具有浓厚的人文情怀。

内化与深描:探询南戏创作中悲剧性内韵的表征——从《荆钗记》和《琵琶记》谈起

四大南戏之一的《荆钗记》和“南戏之祖”的《琵琶记》在戏曲史上都留下浓墨重彩的痕迹。“一部琵琶与荆钗,数年花开开不败”,两部作品情节上的联系以及作品背后的悲剧性底色是本文的研究核心。从文章主旨出发探究寓言对《琵琶记》与《荆钗记》叙事创作的影响,挖掘戏曲的表层特征和深层结构。文人化进程加深并主导戏曲创作,对悲剧苦难根源的反思已经从客观环境影响转向对文化伦理自身的探究,内化关注目光,重视自身的悲剧内核,为南戏创作描绘出别样的景观。

明世德堂本《荆钗记》考

世德堂本《荆钗记》在曲体上具有夹白繁多、曲白混唱和插入北曲的特征,据此世德堂本应是余姚腔的改本。作为余姚腔改本,除了曲体上改动外,世德堂本在剧情和排场上也作了改动,即改动情节安排和增改故事情节。与其他明刊本相比,世德堂本与接近元本系统的影钞本差异较小,而与汲古阁本等其他明刊本差异较大,世德堂本应属于接近元本系统的版本。

南戏《荆钗记》在川剧高腔中的流传和变异

《荆钗记》是川剧高腔的传统经典剧目,先后有四种本子,它们皆是根据艺人的抄本整理的演出本。改编者都结合舞台演出的实际,对南戏原作的结构、情节、人物形象以及音乐体制等作了改编,在艺术形式上融入了川剧高腔的艺术特征。而在对南戏原作加以改编时,由于出自不同的艺人和改编者之手,故各种本子有着不同的特色。

试论《荆钗记》的传播接受

《荆钗记》的传播接受呈现出复杂的情况,首先由于王十朋是一位历史名人,因此引出很多议论,包括历史与艺术关系的深层思考。《荆钗记》之所以广泛流传,基础在于它塑造了一组独具特色的人物形象。王十朋、钱玉莲、王母分别是义夫、节妇、良母,剧本浓墨重彩地刻画了他们的重情重义,具有感人的力量。《荆钗记》的结构和语言本色当行,堪称典范。在各种选本和曲谱中,《荆钗记》入选的出数都居于前列。从一出戏里能够锤炼出如此众多的折子戏,既有剧本提供的基础,也凝聚着世世代代戏曲艺人的心血。

《荆钗记》注释商榷

俞为民《宋元四大戏文读本》对《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》曲白中的方言、典故以及戏曲术语都作了注释,为我们的阅读提供了极大的方便。但其注释尚有若干可疑而值得商榷的地方,我们仅就《荆钗记》中一些注非所当之处,提出修正意见。

创新主题,辟新领域——谈《荆钗记》在南戏史上的地位

随着时代的发展,社会矛盾的变化,南戏的中心主题与斗争手段也势必随之发生变化。《荆钗记》正是时代变革的产物,它一反负心戏的传统主题,塑造一位忠于爱情的"义夫型"形象,给当时的戏曲舞台带来质的变化。《荆钗记》无论题材或主题,均作了与时俱进的大胆改革,以全新的面孔,即"义夫"与"节妇"的生死之恋再现于舞台,深得广大观众的喜爱与青睐。从此扭转了以"负心戏"为主的局面,开纯净"爱情剧"之先河,为"十部传奇九相思"明清传奇鸣锣开道。

南戏《荆钗记》中钱玉莲形象新论

被誉为宋元四大南戏之首的《荆钗记》，在戏曲史上具有突出的地位。女主人公钱玉莲，其义父钱安抚等经常褒赞她“节烈”，在读者眼里，她只是个类型化的人物，成为封建礼教的代名词。本文从其对婚姻的自觉判断、对丈夫人品的肯定、对丈夫感情专一性的渴求与对爱情的坚贞不逾等视角，得出结论：她同样是一个很丰满的艺术形象。

当下传统戏曲改编途径初探——以张思聪的《荆钗记》改本为例

近年来,改编成为了再现传统戏曲艺术魅力与生机的重要手段,改编后的戏曲如雨后春笋般层出不穷,许多获得了成功,但仍有部分作品不尽如人意,张思聪先生改编的越剧《荆钗记》①以其对传统戏曲与时代审美的准确把握,对戏曲"经典化"与"现代化"的恰当处理,以及对"文学性"与"剧场性"的巧妙平衡,获得票房与口碑双丰收的同时,也为传统戏曲的改编指出了一条切实可行的途经。

袖儿里落下孝头绳——《荆钗记·见娘》研究

《见娘》是《荆钗记》中的一折,得中状元的王十朋修书遣人接母亲和妻子同到任所。不料家书被人套写改为休书,妻子钱玉莲拒绝改嫁,被逼投江,王母和仆从李成来到任所与王十朋相聚。王十朋不见妻子,心中疑虑,几经探问,终知噩耗,悲痛欲绝。这是一出鼎足戏,戏中三个主要人物王十朋、王母、李成,分别以小官生、老旦、副末应工。这也是一折难写的戏,起点是王十朋等待亲人到来,终点是他得知妻子投江。妻子之遭遇其实一两句话就可以说清楚,即是说,戏之起点与终点靠得非常近,怎么在这样近的距离里铺设丰富的层次和情节,走出一条情感跌宕的戏剧路途?这是《见娘》值得研究之处。整折戏分为三个大的段落层次。一是等待相逢。王十朋上场后自叙身世,演出版比《缀白裘》版内容更饱满。王十朋之唱念如“一去许久,怎么还不见到来?使我常怀挂念。”

1980年以来《荆钗记》研究综述

本文试图对《荆钗记》自1980年以来在以下几方面的研究作以综述:版本、作者、本事、主题、结构、形象、艺术、改编。

赣剧《荆钗记》现代演绎探微

《荆钗记》是南戏四大名剧之一。赣剧《荆钗记》在明刊本《王状元荆钗记》的基础上,参照多种古本戏曲,进行改编和重新演绎。以"少年夫妻江湖老"的主题创新,凸显了当代爱情观与价值观,具有鲜明的时代特色。以玉莲与十朋的感情为主线,借"荆钗"这一道具来贯穿整个剧情,精简了结构和内容。表演上注重内心刻画,以演唱的创新体现赣剧青阳腔的艺术魄力。

从《荆钗记》的舞台演出看其文本改编

对南戏《荆钗记》进行现代文本的改编,是现代戏曲舞台演出的需要,同时也是现代人对古代戏曲文学作品的一种重新解读和再创造。

从文本到舞台:《荆钗记·见娘》的戏剧性构建

《六十种曲》普及广且影响大,其选录的《荆钗记·见母》通过制造内外戏剧冲突,使用多种戏剧技巧和表现手法完成了戏剧性构建。《审音鉴古录》选录的《荆钗记·见娘》在《六》本基础之上从唱念和表演两方面进一步凝练了看点,如今昆剧舞台演出的《见娘》不出《审》本之框架。从《昆剧表演一得》可见,锣鼓音乐使得该出戏剧性再度提升。从文本到舞台,呈现了以曲牌抒情性书写为主到注重戏剧性提升的过程,戏剧性与抒情性的统一也让《见娘》成为了昆剧舞台的经典作品。

从《荆钗记》看古典戏曲改编

在文学创作中,改编是一种常见的手段,有将小说改编成舞台剧或影视剧的,有将古典戏曲改编成小说的,也有不同戏曲剧种之间文本的改编。现以《荆钗记》为例,就我国古典戏曲的改编方式及其得失谈一点个人粗浅的看法。

银筝韵《荆钗记》

湖南省昆剧团新排大型昆剧传统戏《荆钗记》大量运用了古筝独奏、合奏、重奏的音乐手法,渲染、哄托气氛,把剧中人物情绪表达得淋漓尽致。