西夏文草书研究的力作——《西夏文草书研究》评介

赵天英博士新作《西夏文草书研究》一书,2022年11月由甘肃文化出版社出版,分上下两编,上编为研究编,包括五章,系统总结西夏文草书的内在规律与总体特征;下编为“西夏文草书字类编”,汇集了作者辛勤收集的1080个西夏楷体字的草体形式,相当于一个“草楷对照小字典”,可为学界今后解读西夏文草书文献提供很大便利。

寄文托赋今章融合——康里巎巎草书代表作研究

康里巎巎是元代书法大家,其草书风格多样,变化丰富,颇具特色。本文以康里巎巎草书作品的诗文内容和书风特色为研究对象,对其草书代表作品《李白〈古风〉诗卷》《柳宗元〈梓人传〉卷》《柳宗元〈谪龙说〉卷》和《屈原〈渔父辞〉册》的内容、技法、结字、美学进行剖析,深入阐述其草书寄文托赋、今章融合的艺术风格。

碑学运动与草书美学的碑化转型

碑学的产生,大抵可以视为一种社会审美变迁的产物。某种程度上,这一巨大的美学运动撼动了传统书法美学系统。若审美的变迁也遵守能量守恒规则的话,以美学动力能源与能量耗散来观察传统书法的碑化转型是一种有趣的理论视角。对碑学美学能量变动所展开的追踪,落实到草书美学层面上,则体现为对各种零散与泛漫不清的美学变迁进行厘定、筛选与归聚,并最终汇成一条有迹可循的美学变迁线路图。碑学产生以来,无论是“流沙坠简”带来的“章草”(草隶)美学热,还是“标准草书”运动,以及林散之以碑学对唐草所进行的美学重构,都可以视为这一美学变迁线路图的重要节点。碑学美学的出现所引发的美学转型甚至直指现代性,这是一条不同于日本现代书法的发展理路。从这个角度而言,重新梳理草书美学的碑化转型,对于美学现代性的探讨依然具有重要的意义。

从敦煌悬泉汉简看早期草书的演进模式与状况

悬泉汉简中系统有序的草文字书写是考察早期草书演进情况的绝佳标本,通过图证分析,可以看出早期草书的演进具有纵引主线和横展辅线两条基本线路,而书写的捷易追求与字形的易别原则构成了早期草书得以正常演进的“推促—牵扯”的二元引擎,文书传抄与草书教习是早期草书阶段草法得以确定、普及的两种基本方式。

俄藏Инв.№7578西夏文藏传佛教草书写本初探

最新刊布的俄藏Инв.№7578文本是西夏文藏传佛教草书写本,共由11个小文本组成。本文重点介绍了其中的3个,分别是文本1、文本2和文本8。其中文本1实为文殊具密摄部族观想次第的口传文本,不仅出现了印度大成就者嬉金刚(或称游戏金刚,līlavajra,■)名号的西夏文写法,还以图文互证的方式识别出了现存最早的文殊具密摄部族曼荼罗的遗存图像;文本2是《真实名经》的西夏文译本,译自藏文,与敦煌藏文本最为接近,且在体例结构和译语用词等方面与以往所见西夏文译本有较大的不同;文本8中首次出现了上乐金刚六十二尊曼荼罗的西夏文写法,或能为莫高窟第465窟的断代提供些许佐证。

李泽厚历史本体论与当代草书艺术失语

草书是最能表达内心精神的书法形式。草书的创作是对于意境的追求过程,有高度的草书作品应当是概括自然、书写自然的,是对生命的表现。草书艺术的崇高境界是在社会与心理共同的影响下形成的。李泽厚所提出的人类学历史本体论为当代草书艺术的发展提供了清晰的发展路径。只有社会本体与心理本体共同进步,才能使草书创作达到新的高度与境界。

《书议》的“草书八家”——指摘张怀瓘(三)

张怀瓘《书议》分真、行、章草、草四体论书,其中草书列于名录者八人:伯英第一,叔夜第二,子敬第三,处冲第四,世将第五,仲将第六,士季第七,逸少第八。这个名单堪称书法史上最为费解的排名。书法史名不见经传、作品一字不传的嵇康何德何能列第二?

《非草书》之“赵女”身份考辩

裘锡圭在《文字学概要》中说:“草书在东汉时代比较流行。”可见草书从日常实用性书写变为一种审美艺术的同时,也蕴含着东汉士人的精神。而赵壹的《非草书》却对当时草书盛行的现象持批判态度,称草书只小技尔。然今人对于《非草书》的误读误译,使得“赵女”身份模糊。本文从如今对《非草书》的错误读译、“赵女”身份疑点以及关于赵飞燕的考察三方面考证,由此得出“赵女”的真实身份。

明谭宗《草书卷》及《赏花格》册页赏析

余姚市文物保护管理所藏有明末清初余姚籍书画家谭宗的两件书法作品。文章通过对这两件作品文字的释读介绍,历代题跋、题签、钤印的考证、研究,初步梳理出作品的流程经历。

至朴不文 真率天纵——耿敏霞的草书

耿敏霞出身于农家,父母都是质朴无华的乡下人,她自己也是在田野、庄稼间追逐奔跑长大。她的天性中有着农家子弟的纯真与质朴,且带有一点女孩子所没有的野性。她没有城市女孩的矜持、矫揉造作。这种质朴无文的天性、个性,正是一个书家立身的根本,也是她大草书取之不竭的源泉。草书并不是不要法,而是对技法的超越,所谓“冥合天矩”,是无意挥洒中的合法,“不法之法”之谓也。

建立“草书之美”认知基础,与创立草书专业训练方法

关于“草书”的习得,大抵是将行书写快了,或者又背熟一些草字字法,便是向来习惯的传授基本路径。自古以来,或遍观当世通用的做法,概无例外。比如当年沙老要求我们同学背《草诀百韵歌》,并加以注释。以前我年少不懂事,兴趣广泛,心有旁骜,一直拖着没完成。后来还是十年后想起来了,又委托于林光进同学,才做完这份迟到的作业。

草书书风与当代创作研究

草书作为中国书法的重要艺术形式,起源于秦汉时期,并在魏晋时期逐渐成熟。它以简约、流畅的笔画和丰富的墨色变化为特点,具有极强的表现力。随着时间的推移,草书发展经历了从实用到艺术的转变,并在唐代达到繁荣高峰。宋代以后,草书创作更加注重个性化表达,书法家们在继承传统的基础上,发展出各自的风格。在当代,草书创作继承了传统精髓,同时也在形式和材料上进行创新。书法家们通过探索形式的多样性,如拼接和打破传统章法的手法,以及运用现代构图理念,为草书作品增添了现代艺术的美感。此外,当代书法家还注重挖掘和展现草书背后的文化底蕴,使作品具有更深层次的意义。

林散之草书的当代贡献

作为“中国最后一位草书大师”,当代林散之书法的研究虽有些成绩(如书画集的整理,传记、年谱的出版),但深入书法内部的研究还停留在摸索阶段,虽然有某些研究文章探得林散之书法的一些真谛,但还远远不能满足人们日益提升的审美需求。林散之草书究竟对当代有何贡献,是我们必须回答的问题,也是书家学人致力研究的课题之一。今就墨法、笔法、工具三方面来谈谈林散之草书对当代书法的贡献。

论晚唐草书僧后世书名渐隐之因——以僧高闲为例

晚唐草书僧群体的书法创作是唐宋书学完成渐变与转型的重要一环。众多僧人因善草书而在晚唐煊赫一时,却在后世多遭冷落与批评,鲜有书家承其余绪。针对这一现象,笔者以僧高闲为例,从时代客体、书家主体、书法史本体三个角度展开分析,以期通过对僧高闲书法批评差异的分析,更好地明晰晚唐草书僧群体在书法史中的定位及贡献。

张芝“转巧”草书探析

书法史称张芝的草书集众家之长,“转精其巧”,为一代“草书之祖”。在张氏家族删减儒学经典求新求变传统的影响下,张芝锐意于改革草书,使其草书具备了行云流水之势和刚健遒劲的笔力特点。流水之势是张芝在人性觉醒的时代背景下任情自然、委于造化的结果,而刚健遒劲的特点则与凉州劲悍的地域文化有密切的联系。

以虚实书——当代草书创作浅谈

若说虚实,历代书论比拟甚丰,直如太一两仪无极,四万八千门径,通明所之,皆一情字。此为发衷之情,非是感恋。情情者,似若章草,情不情者,有如大草。其中回旋婉曲,尽若水。然书草切勿有二,一为滥情,二为殇水。观堂先生曾以“苦”解,释石头百卷。阐有知、生欲、集苦,后为解脱,至此道亦灭矣;解曰“存于观他人之苦痛”者为神明类,若宝玉;于“觉自己”则为美术类,如惜春等(见王国维《红楼梦评论》)。

祝允明草书在晚明的接受研究

祝允明作为明代中期具有革新意识的代表书家,其对明代初期台阁体书风的扭转作出了巨大贡献,以祝允明、文徴明为代表的“吴门书派”为明中期的书坛注入了新鲜的血液,那么在其影响下,晚明书家对于祝允明草书的接受情况以及其草书风格之成因是本文主要探讨的问题,本文将以晚明对祝允明草书的接受为研究焦点,通过梳理涉及祝允明草书在晚明期间接受情况的各种书法材料,并参考前人已有的研究成果,试对这一问题加以探讨。

黄庭坚草书艺术研究

在我国书法艺术中,草书的表现力极为丰富,艺术性极强,能实现书写者真情实感的全面抒发,但是草书的书写难度较大。在我国书法史上,涌现了很多草书大家,黄庭坚就是其中代表。黄庭坚是“北宋四家”之一,具有高超的草书技艺,其草书作品对后世产生了极大影响。基于此,分析黄庭坚草书艺术风格与艺术思想,以《诸上座帖》为例,对其草书艺术进行赏析,进而阐述其草书艺术对宋代及宋代以后产生的影响,期为当代草书书家的创作带来启发。

西夏字的区别性特征在草书中的表现

西夏文字中的一些构字部件笔画相同,仅借助个别笔画的长短对比及其与周边笔画的关系来区分意义。字符间唯一的最小差别被称为区别性特征。在西夏文的草书抄本中,单字和构字部件的笔画无论怎样变形或简省,区别性特征都必须保持。像“横笔的长短”之类特征一旦作为区别性特征存在,抄写人在面对其他不需要这个特征构成唯一区别的所有单字中都会加以强调,甚至会在一定程度上放弃草书笔法,转而用楷书笔法以求字形清晰。

中国文字博物馆藏西夏文《大般若经》草书残片

位于河南省安阳市的中国文字博物馆藏有一纸未获鉴定的西夏文草书残片,现在可以确定出自《大般若波罗蜜多经》卷一百四十八。同书的同卷在俄罗斯科学院东方文献研究所还收藏有几个抄本,通过对读可知,中国文字博物馆所藏残片与俄藏本略有不同,其中改译的“般若”一词为前所未见,表明这纸残片出自元代校本而非西夏遗物。