碑学运动与草书美学的碑化转型

碑学的产生,大抵可以视为一种社会审美变迁的产物。某种程度上,这一巨大的美学运动撼动了传统书法美学系统。若审美的变迁也遵守能量守恒规则的话,以美学动力能源与能量耗散来观察传统书法的碑化转型是一种有趣的理论视角。对碑学美学能量变动所展开的追踪,落实到草书美学层面上,则体现为对各种零散与泛漫不清的美学变迁进行厘定、筛选与归聚,并最终汇成一条有迹可循的美学变迁线路图。碑学产生以来,无论是“流沙坠简”带来的“章草”(草隶)美学热,还是“标准草书”运动,以及林散之以碑学对唐草所进行的美学重构,都可以视为这一美学变迁线路图的重要节点。碑学美学的出现所引发的美学转型甚至直指现代性,这是一条不同于日本现代书法的发展理路。从这个角度而言,重新梳理草书美学的碑化转型,对于美学现代性的探讨依然具有重要的意义。

明谭宗《草书卷》及《赏花格》册页赏析

余姚市文物保护管理所藏有明末清初余姚籍书画家谭宗的两件书法作品。文章通过对这两件作品文字的释读介绍,历代题跋、题签、钤印的考证、研究,初步梳理出作品的流程经历。

《非草书》之“赵女”身份考辩

裘锡圭在《文字学概要》中说:“草书在东汉时代比较流行。”可见草书从日常实用性书写变为一种审美艺术的同时,也蕴含着东汉士人的精神。而赵壹的《非草书》却对当时草书盛行的现象持批判态度,称草书只小技尔。然今人对于《非草书》的误读误译,使得“赵女”身份模糊。本文从如今对《非草书》的错误读译、“赵女”身份疑点以及关于赵飞燕的考察三方面考证,由此得出“赵女”的真实身份。

建立“草书之美”认知基础,与创立草书专业训练方法

关于“草书”的习得,大抵是将行书写快了,或者又背熟一些草字字法,便是向来习惯的传授基本路径。自古以来,或遍观当世通用的做法,概无例外。比如当年沙老要求我们同学背《草诀百韵歌》,并加以注释。以前我年少不懂事,兴趣广泛,心有旁骜,一直拖着没完成。后来还是十年后想起来了,又委托于林光进同学,才做完这份迟到的作业。

林散之草书的当代贡献

作为“中国最后一位草书大师”,当代林散之书法的研究虽有些成绩(如书画集的整理,传记、年谱的出版),但深入书法内部的研究还停留在摸索阶段,虽然有某些研究文章探得林散之书法的一些真谛,但还远远不能满足人们日益提升的审美需求。林散之草书究竟对当代有何贡献,是我们必须回答的问题,也是书家学人致力研究的课题之一。今就墨法、笔法、工具三方面来谈谈林散之草书对当代书法的贡献。

祝允明草书在晚明的接受研究

祝允明作为明代中期具有革新意识的代表书家,其对明代初期台阁体书风的扭转作出了巨大贡献,以祝允明、文徴明为代表的“吴门书派”为明中期的书坛注入了新鲜的血液,那么在其影响下,晚明书家对于祝允明草书的接受情况以及其草书风格之成因是本文主要探讨的问题,本文将以晚明对祝允明草书的接受为研究焦点,通过梳理涉及祝允明草书在晚明期间接受情况的各种书法材料,并参考前人已有的研究成果,试对这一问题加以探讨。

黄庭坚草书艺术研究

在我国书法艺术中,草书的表现力极为丰富,艺术性极强,能实现书写者真情实感的全面抒发,但是草书的书写难度较大。在我国书法史上,涌现了很多草书大家,黄庭坚就是其中代表。黄庭坚是“北宋四家”之一,具有高超的草书技艺,其草书作品对后世产生了极大影响。基于此,分析黄庭坚草书艺术风格与艺术思想,以《诸上座帖》为例,对其草书艺术进行赏析,进而阐述其草书艺术对宋代及宋代以后产生的影响,期为当代草书书家的创作带来启发。

西夏字的区别性特征在草书中的表现

西夏文字中的一些构字部件笔画相同,仅借助个别笔画的长短对比及其与周边笔画的关系来区分意义。字符间唯一的最小差别被称为区别性特征。在西夏文的草书抄本中,单字和构字部件的笔画无论怎样变形或简省,区别性特征都必须保持。像“横笔的长短”之类特征一旦作为区别性特征存在,抄写人在面对其他不需要这个特征构成唯一区别的所有单字中都会加以强调,甚至会在一定程度上放弃草书笔法,转而用楷书笔法以求字形清晰。

中国文字博物馆藏西夏文《大般若经》草书残片

位于河南省安阳市的中国文字博物馆藏有一纸未获鉴定的西夏文草书残片,现在可以确定出自《大般若波罗蜜多经》卷一百四十八。同书的同卷在俄罗斯科学院东方文献研究所还收藏有几个抄本,通过对读可知,中国文字博物馆所藏残片与俄藏本略有不同,其中改译的“般若”一词为前所未见,表明这纸残片出自元代校本而非西夏遗物。

俗字探源献疑——兼论草书楷化在俗字探源中的作用

草书楷化是俗字形成的一个重要途径,在俗字研究中具有重要作用。为探讨俗字的来源提供了重要的突破口和思路,也有助于理清俗字的演变脉络。时贤著作中对一些俗字来源的解释颇有争议,实源自对草书楷化未给予充分重视。本文对这些俗字的理据进行了重新解释和论证,认为这些俗字皆由草书楷化形成。

新见西夏文草书《大般若波罗蜜多经》残页考

通过释读新见民间藏未定名、未刊布西夏文草书残页,勘定其为《大般若波罗蜜多经》卷二百一《初分难信解品》第三十四之二十,是目前所见唯一西夏文草书《大般若波罗蜜多经》,其版本与已刊布《大般若波罗蜜多经》版本均有所不同。

黄庭坚草书风格特征及其对当代草书的取法意义

近年来,在展览中的草书方面,尤其是黄庭坚草书,为众多习草书家所重视。草书作为黄庭坚书学成就的重要体现,对其的学习既需要对其草书作品勤加临摹,又不能忽视对其时代背景、学书经历、人格思想的深入挖掘与探讨。本文以当代学黄庭坚草书的得失之处为归宿,通过分析黄庭坚草书形成的风格特征,探讨如何深入学习黄庭坚草书。

法意并进:台阁体楷书和草书在明代的发展

大小统一、精巧规整是为“法”,率意而作、抒情达意是为“意”。“台阁体”楷书和草书分别是明代书法重“法”和重“意”的典型,但二者在明代的发展并不是完全对立、你有我无的关系,而是相互交织和影响的。这两种书风为明代的书法艺术乃至整个书法艺术史补充了两种独特的艺术风格与范式。

草书课程教学实践——以中国美术学院继续教育学院草书临摹课为例

该文作者以自身书法教学经验为基础,从草书课程规划与教学核心、草书教学训练、草书实践的其他问题三方面展开,探讨中国美术学院继续教育学院草书临摹课实践的重要性与意义。在书法教学中,教师应将理论与实践并行,以提升学生临摹草书的水平,思考草书创作实践中的问题,积极构建“学”与“思”并进的教学模式。

笔端的吟唱:关于“草书听觉化”的实验

中国书法艺术被喻为“无声之音”,但在当下科技的助力下亦可转换成真正的“有声之音”。声音可视化与图像声音化,不仅是基于视听通感的理论假设,而且已在当代一些视觉艺术和听觉艺术的探索中成为现实。“草书听觉化”作为基于现代“微声录音”的实验,可让人们听见书法那诉诸笔端的“吟唱”,既让人们真正感受到中国书法艺术的独特韵律,也为表现中国书画艺术的音乐创作提供了新的途径。

黄庭坚草书《刘禹锡〈竹枝词〉》卷初探

《刘禹锡〈竹枝词〉》卷是黄庭坚存世的草书名迹之一,本文通过对此卷的基本情况、书写内容、背景、书法特点,以及综合考虑书写材料、工具和黄庭坚晚年生活的困顿等情况,推测此卷可能的书写时间为黄庭坚第二次被贬宜州时,即在1103—1105年之间。

高闲《草书千字文残卷》

山从天目成群出,水傍太湖分港流,说的是湖州。唐代的湖州产生了一位草书大家,就是高闲。韩愈《送高闲上人序》说:“今闲(高闲)之于草书,有旭之心哉!”誉其草书“得天然之象”,来表达对他的敬佩之情,高闲也因韩愈的这一名篇而名满天下。

张芝草书:中国书法概念的首次确立

张芝的书法艺术影响了整个中国书法艺术的发展进程,并为中国书坛特别是草书艺术的创新注入了生机与活力,其在中国书法史中的创造性地位是无法改变的,是中国草书的一大标志与生动符号,具有重要的文化意义。基于此,探讨和研究张芝书法艺术对中国书法概念的首次确立,有助于我们深刻理解中国书法的精神与灵魂。

酒与江山在黄庭坚草书创作中的催化作用

一、唐宋间草书创作的饮酒状态历代关于草书创作的描述,大多与酒联系在一起。酒后狂草表演这样一种约定俗成的娱乐模式的形成,和唐代的张旭、怀素是分不开的。《广川书跋》记载张旭的草书创作状态:“方其酒兴来得于会意时,不知笔墨之非也,忘乎书者也……忽万里则放乎前者,皆书也。岂初有见于豪素哉。”唐代诗人关于“颠张醉素”的描写甚多,也大多与酒有关。张旭是“张公性嗜酒”,这与当时名士皆好饮的风尚习惯有关。“饮酒辑草书”,可以看出张旭酒后经常即兴创作,并且是写草书。“三杯草圣传”,显示张旭酒后创作的作品是具有艺术高度的,至少与平时所作是有差异的。

民国时期书法期刊研究——以《草书月刊》《湖社月刊》《书学》为例

民国时期,期刊业发达,期刊为书法文化的传播起到重要的推动作用,使书法艺术的受众不再只是文人雅士,而是转向平民大众,这不仅提升了民众的文化素养,而且对书法的发展有着深远影响。本文从《草书月刊》《湖社月刊》《书学》三本书法期刊入手,详细介绍这些期刊背后的书法学术团体和社会团体以及影响力度,以此探讨这一时期书法期刊对于民国书法史的影响及意义。