符号学视域下草间弥生圆点符号的设计语言研究——以《草间弥生:一九四五年至今》艺术展为例

从符号学视域出发,探寻了草间弥生圆点符号语言形成的脉络,以及对《草间弥生:一九四五年至今》艺术展中的三类作品——《南瓜》《圆点执念——渴望天堂的爱》《神经的死亡》的考察,发现圆点在像似符号上进行了艺术拓展,带来了在规约性符号上更加多维的情感,以及哲学意义上的表达。分析认为,草间弥生通过圆点符号化设计以及在艺术媒介上的不同创新,衍生出设计的批判性观念,突破了传统艺术语言的表达,以及彰显出别具一格的现代艺术符号设计思维。阐述了草间弥生的艺术观念,从而加强了对其艺术理念的理解与探讨,进而也为启发现代设计提供了新路径。

草间弥生作品元素在品牌中的设计表现研究——以路易·威登设计为例

作为享誉国际的日本艺术家,草间弥生以其独特的创作风格闻名于世。她的艺术作品以无限重复的图案、鲜艳的色彩和独特的形状为主要特点,通过独特的视觉语言将艺术带给更广泛的受众,并对当代艺术产生了深远影响,其强烈的个人风格受到众多艺术家和著名设计师的青睐。通过对草间弥生艺术作品中的代表性元素进行探索与分析,展开对草间弥生和路易·威登(Louis Vuitton)跨界合作的案例研究,从而发掘其艺术作品元素在该品牌中的设计表现性及价值。

基于符号视角学视域看草间弥生作品的艺术性

本文通过符号学理论对草间弥生作品的圆点符号进行分析,探索她的人生经历来发掘圆点符号的来源。她童年的经历对于她的艺术创作产生了很大的影响,这些都集中反映在她的作品之中,她通过艺术来表达自己对世界的热爱。她因为圆点符号而闻名于世界,抽象的符号和醒目的颜色也让她成为时尚的宠儿。因此,本文将从她的作品出发来分析作品背后的内在寓意。

圆点符号的空间建构——以修拉和草间弥生为例

在绘画语言中,点线面是基于平面构成的基本元素。圆点符号是艺术作品中自我意识原始表达的普遍方式。圆点符号既是一种特殊的符号语言,也是一种与众不同的空间的穿刺与突破。比如,修拉的色点,这些色点并非一种绘画技术,而是一种可以触碰的表面,更是在一个框架中创造出的奇异空间,这些色点通常具有巨大的深度。而草间弥生艺术也在空间中构建着丰富的圆点符号系统。以小见大,可见当代油画的主观空间创造呈现出了不同的空间表现方式。

由被动绘画到主动表达:论草间弥生的自我救赎

草间弥生的艺术与她的疾病有着密不可分的关系。自草间弥生患病直至现在,艺术一直在疗愈着她的内心。她的艺术创作经历了从一开始面对病症展现出的本能到最后主动表达自己内心想法的这样一个转变。本文从草间弥生艺术作品中提炼出常见的、具有代表性的三种手法——自我消融、心身艺术和无限重复出发,结合心理学、艺术学等知识,对草间弥生的艺术创作进行详细分析,论述草间弥生是如何用艺术疗愈自身的。

草间弥生圆点装饰艺术在陶瓷综合材料首饰设计中的应用研究

在陶瓷综合材料首饰设计中,装饰语言已经成为最直观的表达方式,而新颖的图案表达成为点睛之笔。通过将不同类型的艺术元素融入陶瓷综合材料首饰设计中,首饰设计师可以打破传统的界限,创造出全新的视觉效果。文章探讨了如何将陶瓷综合材料首饰设计与草间弥生圆点装饰艺术完美结合,以期实现陶瓷综合材料首饰图案和造型的多样性和创新性。

日本前卫艺术女王草间弥生——以“点”绘世界

从肯定前卫艺术这一当代艺术的先锋形式入手,介绍了日本前卫艺术女王草间弥生的艺术成长轨迹;通过研究草间弥生以"点"绘世界的作品艺术特征,指出草间弥生作品在形式上,侧重以圆点为母题,不断重复排列在画面、雕塑和空间之中;在色彩上,弥生喜欢用纯度极高的色彩配置进行同时对比,她灵动绚丽的色彩编织了一个草间弥生式的奇幻世界;在空间上,弥生常常会使用发光的灯泡圆点,结合镜面反射去营造画面中的空间层次感,使人难以区分真实空间和虚拟世界的差异。

一场永无止境的奋战——草间弥生的艺术市场运作策略

草间弥生出生于日本松本市,年轻时远赴美国,而后又隐居日本。昔日纽约轰轰烈烈的"前卫女王",至今依然引领时尚,受到极高的认同与评价。究其原因这与其不断的自我努力以及艺术市场的运作策略分不开。草间弥生在遭受疾病困境、过着隐居生活并消失在公众视野的多年里,并未放弃艺术梦想,圆点的创作也一日未停,这为她晚年艺术的成功奠定了基础。同时,草间弥生整合、规划了其艺术的市场中介体制,即展览与收藏、批评体系、商业合作等方面的跨界合作,为自己的艺术开拓了一条更准确、更广阔的艺术道路。

游走于疯癫与真实之间的圆点艺术家——草间弥生

徐曾说过一句话:"真实是大多数人的幻觉,幻觉是少数人的真实。"圆点是草间弥生的真实,她通过这种真实的幻觉带领我们游走于真实与幻觉之间,最后在她创作的真实的幻觉里,深深地被吸引。无论喜欢与否,一旦你看过,就无法挥去留在心底的印迹。

浅析草间弥生的当代绘画与艺术设计

绘画与艺术设计之间一直是相互借鉴,相辅相成的,日本当代画家草间弥生的绘画极具波普风格,有鲜明的风格特点。其中的元素波尔卡圆点被草间弥生运用到她的艺术设计中,引领了时代潮流,彰显了独特的个性。

草间弥生绘画艺术的商业化对当今大众审美的影响

草间弥生是一位很有代表性的日本艺术家,从20世纪90年代后,她就进军商业艺术领域,与众多国际知名品牌跨界合作,推出了很多自己特有的圆点风格的作品,并获得了很大的成功。探究如此前卫的艺术是如何为大众接受并引领大众审美潮流几十年不衰是我们今天要关注的问题。这对现代艺术如何能通过商业影响并引领大众有很大的现实意义。

草间弥生,隐藏在圆点下的不安与温暖

了解草间弥生的生平经历对其作品的影响。通过对不同时期作品的分析解读,从童年原生家庭、青年时期赴美经历,老年归乡静思等三个阶段结合生活事迹探索草间弥生作品中的情感抒发。全面了解草间弥生生平事迹以及重要作品。草间弥生这位“精神病艺术家”的作品很大程度上受到原生家庭的影响,在数十年的艺术生涯中,她一直致力于在作品中战胜自己内心的恐惧,在圆点下隐藏自己的不安与温暖。

聆听草间弥生与“我的一个梦”之感思

文章阐述了草间弥生的成长经历和她的艺术风格的成长历程。通过对草间弥生的"我的一个梦"个人艺术作品展的思考,感受到她在精神上对爱与和平、宇宙、能量的探索与追求。最终,人们被深深地感动了并记住了一个坚持用艺术创作治疗自己的草间弥生。

如何欣赏当代艺术——以草间弥生的作品为例

随着现代美学秩序的解体,美不再是评判艺术的唯一标准。当代艺术频繁地出现在大众视野中,能够真正欣赏并看懂当代艺术,对绝大部分人而言,是存在难度的。审美能力在艺术批评中尤其重要,具备审美能力才能明白审美的内核以及审美经验的概念。在欣赏当代艺术时,观者不仅要具备审美经验,还要结合时代、社会、创作者本身的特点,才能更好地理解艺术所要表达的内涵。艺术态度和文化立场是当代艺术所要表达的东西。当代艺术追求的是真而不再局限于美。本文通过对当代艺术发展背景的具体阐述,探讨当代艺术中真比美更重要的问题以及对当代艺术家草间弥生的作品进行分析,以便观者对当代艺术有更深入和全面的了解。

浅析“跨界”的艺术与设计——以草间弥生的艺术生涯为例

"跨界"代表着一种新锐的生活态度与审美方式的融合。在这个多元融合的时代里,设计与艺术互相渗透、融合,可以获得全新的体验,激发出更多的创意。"有域线、无界限"是现代社会的特点,也是艺术设计不断整合和发展的特征。1990年,草间弥生进入商业艺术领域,她将自己招牌式的圆点"画"进了更多的领域。

草间弥生艺术符号与精神世界的探究

草间弥生是日本当代最有价值的艺术家之一,一生被精神疾病所困扰,经常产生幻觉幻听。也正是由于她的疾病推动她走向了艺术巅峰,成就了她的艺术人生,她的艺术创作以“圆点”为代表,被赋予“圆点女王”称号,被许多评论家归类到许多流派和主义之中,例如现实主义、抽象表现主义、极少主义和波普艺术等。文章尝试用结构主义方法去解析草间弥生的作品,来进一步探究她的创作中的艺术元素与她的精神世界之间的秘密。

草间弥生装置艺术空间中圆的象征性研究

"圆"是常见的设计元素,具有深刻的象征内涵,在空间设计中具有广泛的应用价值。本文通过分析草间弥生艺术作品中圆的象征内涵及其装置艺术空间设计的特点,挖掘其空间设计中圆的象征性思想。提出该空间设计中运用了象征主题概括、象征元素提取以及象征空间渲染的设计思路,揭示圆的象征性在空间设计中的应用表现。

草间弥生的波点时尚

草间弥生是当代著名的女艺术家,涉猎绘画、装置、雕塑、行为艺术、文学、电影、时装、化妆品等领域,且在每个领域都有深远的影响。该文从剖析草间弥生的艺术作品和时尚跨界商品着手,研究草间弥生个性的艺术语言与表达的奥秘,并肯定了波点作为时尚元素跨界对艺术与商业的结合所作出的贡献:不但推广了艺术,也将商业品牌的价值推至了巅峰。

草间弥生绘画作品元素的表现性分析

草间弥生是日本知名的艺术家,善于使用波点元素,利用波点和无限的网的延伸,交织出令人眼花缭乱的艺术。该文介绍草间弥生的生平,分析她绘画作品中的元素,解读其作品的个性和魅力。

草间弥生作品中的“自我消融”意识——《草间弥生——我的一个梦》展览观后感

草间弥生此次在上海当代艺术馆的《草间弥生——我的一个梦》展览不仅带给中国观众震撼的视觉体验,更将她最完整最核心的创作思想与心理轨迹展现给观者。徜徉于她所构建的视觉空间中,穿梭在形与色的奇幻画面里,无论是专业人士还是普通民众,都能从中得以感动。当观者沉浸于草间弥生"梦"的世界时,"梦"中人正悄悄地诱导观众,和她一起走向"自我消融"。这正是草间弥生通过此次展览所要传达给观众的由衷心声。