“荒诞人”的反抗——试析加缪笔下的“荒诞人”

法国著名文学家和哲学家阿尔贝·加缪的独到之处在于把抽象的哲学思想和具体形象的文学创作结合在一起。他的观点"小说从来都是形象化的哲学"在他的作品中体现得淋漓尽致。加缪对"荒诞人"的思考及作品中"荒诞人"的反抗充分展现了加缪所推崇的人生理念,即在绝望的荒诞境地里仍应保持积极乐观的精神。

解读马尔库塞单向度的人——兼与加缪荒诞人之比较

在发达工业社会的技术经济机制对一切人类活动潜移默化的协调作用下,现代人丧失了对社会不合理性的否定性和批判性原则,变成了单向度人。人类要走出困境,必须进行本能革命,消除科技异化。荒诞人则是穷尽现在——绝不拔一毛以利永恒的人,重要的不是生活得最好,而是体验得最多。单向度的人和荒诞人都过着非本真的生活。从他们的非本真生活上看,单向度的人就是荒诞人,但荒诞人并不一定就是单向度的人。

加缪“荒诞人”的非本真生存

"荒诞人"是阿尔贝.加缪在荒诞理论中描述的重要概念,也是他探索人生存方式的鲜活载体。针对"荒诞人"在操作层面的"反抗"、"激情"和"自由"分析得出"荒诞人"的生活追求是非本真生存的再现,并和加缪在《局外人》中塑造的"局外人"的本真生存形成鲜明的对比。

荒诞人生的理性重建——鲁迅《出关》之解读

长期以来,评论者对《出关》的理解总是放在鲁迅批判道家文化的背景下,从文化批判的角度否定《出关》中的老子形象。但是当我们真正回到文本的形式和内容,很容易发现这其中存在某种误读。于是我们有必要对小说进行重新解读,重新诠释老子形象,感悟老子形象中包含的鲁迅对于现实人生的荒诞感受以及老子出关所蕴涵的鲁迅改变荒诞世界、重建理性的追求。

被“玻璃板”阻隔的荒诞人生──默尔索形象新释

加缪的哲学是荒诞的哲学。他的小说《局外人》是荒诞哲学思想的形象展示。本文以加缪在《西绪福斯神话》中有关“玻璃隔板”的论述为钥匙 ,再次解读《局外人》的主人公默尔索的形象 ,对这个“局外人”的荒诞人生做进一步的诠释。

贝克特的荒诞人物及其哲学基础

文章通过对贝克特四大荒诞戏剧人物处境分析,指出了贝克特荒诞人物所表现出的艺术思想,阐明了贝克特因在世界观和艺术观上受叔本华和笛卡儿理论的影响,他的艺术创作与荒诞哲学背景的内在联系。

从《小武》透视小人物的荒诞人生

《小武》是让贾樟柯蜚声海外的成名作,影片以一种写实化技巧刻画了小武在生活中所遭遇的友情的背叛、爱情的失意、亲情的抛弃,展现了小人物孤独、荒诞的现实人生。本文试图从存在主义哲学的角度切入影片,通过对小人物境遇的分析,以异己环境中个体生存的沉重、他者的疏离、精神世界的荒凉来揭示存在的荒诞性。

荒诞世界中的荒诞人生——从贝克特与尤奈斯库看西方荒诞戏剧

荒诞派戏剧是二战后流行于西方戏剧舞台的重要流派。代表性作家贝克特和尤奈斯库通过貌似荒诞怪异的故事和人物,对现存的社会价值观、政治道德秩序以及传统人际关系的异化进行了嘲弄、批判和鞭挞,代表了当时西方思想界对在经历了二战浩劫之后人类社会向何处去的反思与追问。荒诞派戏剧吸收了当时先锋艺术的成果,对西方戏剧的发展产生了积极的影响。

荒诞人生的最早感应者──劳伦斯《逾矩的罪人》评析

《逾》中大部分情况是作者个人“赤裸的自我”之表现；作者在婚姻、家庭和性爱等方面表现出来的困惑，表明他是荒诞人生的最早感应者；象征和意象等手法的运用，加强了主题的表达效果。

《我不是潘金莲》:对立关系中的荒诞人生

电影《我不是潘金莲》,根据中国当代炙手可热的著名作家刘震云的同名小说改编,2016年11月18日在中国大陆上映.影片主要讲述了一位名叫李雪莲的农村妇女,因为一起与前夫秦玉河的离婚案所引发的长达十余年的上访经历.笔者致力于从人物、情节等方面,着重剖析影片中存在的若干个对立关系,并探究其所采用的真实而荒诞的叙事手法以及所营造的严肃而滑稽的叙事效果,进而揭示出作为个体的人在诸种对立关系中的生存困境和荒诞人生.

论《等待戈多》中的荒诞人生(英文)

贝克特的《等待戈多》给人的印象是剧情简单,人物形象单一,台词单调且杂乱,道具简陋粗糙。而贝克特正是运用这些来生动展现了当时复杂社会的缩影,深刻揭示了人类面临的普遍生存状况:虚无和不确定,缺乏交流和时间感,繁琐和单调。贝克特正是以简约生动形象地体现出现代人生之无意义和荒诞性。

康拉德《特务》中被语言阻隔的荒诞人生

英国著名作家康拉德的小说《特务》因其洗练的语言和严谨的结构而著名,描写了伦敦的一群无政府主义者。他们借革命为幌子,整天无所事事,高谈阔论。虽然他们都过着穷困潦倒的落魄生活,并有几人相继丧命,但依然执迷不悟,自欺欺人地认为自己在从事一件高尚的事业。究其原因,他们每个人都生活在两个世界当中:一个不容乐观的现实世界和一个用谎言建造的虚构世界,这两个世界之间的张力构成了小说所营造的荒诞气氛。而语言恰恰起到了把人们隔离在现实之外的作用。

论荒诞人的出路与抉择——加缪《西西弗神话》对生活本身及其意义的诠释

面对现代性荒诞造成的主体与外部世界、肉体与精神关系的离异,人愈发自觉不自觉地超越生活并于其外部寻求主体存在的价值与意义。在加缪看来,生活本身及其体验是人的全部活动的最终目的,是人的自我呈现、存在方式和意义创生。他不断给予荒诞以确信背后所要洞察和追问的绝不是生活的荒诞或值得与否,而是借以其为底色确立“生存本身”这样一条实践的绝对命令,而反抗内在地含于生存的目的论当中,通过反抗表达主体存在的意义和他存在的唯一明显事实。换言之,生存本身就是对荒诞最有力的反抗,西西弗最有力的反抗和向上的行动富有意义正是源于重新走向巨石的活动。

荒诞小镇与荒诞人物——《等待野蛮人》的荒诞性

诺贝尔奖获得者J.M.库切第三部小说《等待野蛮人》向读者展现的是一个超越国界、超越时代的故事。故事在不确切的时间、地点发生,其中大部分是一个驻扎在帝国边境的老行政长官的独白。在后现代主义视阈下,该小说在时空背景、人物形象、情节叙事三个方面都具有荒诞性。本文将从以上三方面入手,分析其中的荒诞性,进而对帝国暴力统治提出质疑。

自由的荒诞人——解析贝恩哈德作品中的主人公模板“有灵之人”

二十世纪起,荒诞已上升为现当代文学的重要主题。在以“写人”为中心的奥地利作家托马斯·贝恩哈德的大部分作品中,荒诞的在世体验通过一类特殊的人物淋漓尽致地表现出来。多部作品的主人公具有明显的重复性特征,并带有强烈的自传色彩:他们矛盾、极端而疯狂,是身患隐喻性疾病、不堪存在和思想的重负的“有灵之人”。本文以作家的自传和另几部代表作品为例,解析作家全集中重复出现的主人公模板,证明这一类人既是在绝望中力图对抗荒诞的悲剧英雄,也是在间离化笔法下激发读者反思的舞台人物。

《我是余欢水》:现实主义关照下的荒诞人生

《我是余欢水》这部剧讲述了一个事业无成、家庭不和的中年男子,突然得知患上不治之症,从而开启临终狂欢式的新生活的故事。该剧涉及很多社会话题,描绘城市化进程中急速变动的生活节奏与人生世相,一经上线便引发热议。该剧在人物形象塑造、主题选择及主角命运设定中,致力关照现实生活,迎合受众的情感诉求,促使受众对人性和命运产生深刻思考。

荒诞人生底蕴的深层探索——论加缪的“荒诞三部曲”

阿尔贝·加缪是当代法国的重要作家,具有世界声誉。他的作品在我国拥有不少读者。可是,对加缪的研究还显得十分薄弱。本刊组织的这一《加缪研究专辑》,目的在于进一步介绍和分析这个具有独特思想和风格的作家,以飨读者。专辑第一部分是四篇论文。《〈局外人〉》,荒诞的言语》细致地剖析了加缪的代表作的语言,从统计的方法的入手,指出这些手法的效果,得出了令人信服的结论。《荒诞人生底蕴的深层探索》研究了加缪以“荒诞”为主题的三部曲,描画了《局外人》到理论著作《西绪福斯神话》,再到剧本《加里古拉》的发展脉络。《笑声中的忏悔》评价了中篇小说《堕落》,作者从主人公的笑挖掘下去,探索人物的灵魂,并指出加缪的意图。《加缪哲学思想简介》主要分析《西绪福斯神话》的哲学内容。四篇论文从不同角度探讨了加缪的创作和思想。专辑的第二部分是一组译文。《戏剧家——加缪》指出戏剧是加缪偏爱的领域,加缪通过各种题材力图创造当今时代的悲剧。《〈局外人〉》的心理学》的作者从自身的写作特点出发,欣赏加缪的内心分析。《自然、人道主义、悲剧》认为荒诞概念是悲剧性人道主义的一种形式。《一个模糊的世界》分析了加缪的短篇小说集,深得其中的奥秘。《〈鼠疫〉评注》指出这部小说的象征意义和现实精神。《倨傲的忏悔》分析了《堕落》的主角与俄狄浦斯的相似。这几篇译文对加缪的小说、戏剧和创作值倾向进行了颇有特点的分析,可供读者参考。

从荒诞美学到关注现实:导演宁浩作品的主题变迁研究

通过对宁浩二十多年的导演、监制等创作经历进行梳理,既能看到宁浩的影像表现力,也见证了宁浩从单一导演到“全能导演”的成长。作为一名科班出身,并且横跨艺术电影与商业电影的导演、监制、编剧,宁浩立足“荒诞喜剧”基调,跨越荒诞叙事与现实社会,以不间断的创作习惯,将个人体验与创作经验相叠加,不仅完成了导演“作者身份”的有效确认,也在讲述荒诞故事、塑造小人物的过程中,实现从荒诞美学到关注现实的叙事内容、主题等多重变化。通过梳理宁浩作为导演、监制的创作历程,对宁浩的创作风格、技巧等进行分析,并从荒诞美学、现实主义等维度阐释其主题变迁。

荒诞与孤独:《一个夏日》的后现代性

约恩·福瑟以独特的戏剧语言和节奏创造了一个独属于他的世界,“孤寂”“荒诞”“简约”在他的剧作中始终是重要的元素。人物语言虽寥寥数语,对话的空间却是如此丰盈。《一个夏日》便是此种风格的延续,作为被搬演次数较多的剧目,介于“存在主义”与“荒诞派”之间,凭借“福瑟式”碎片化手法,建构过去与现在、虚拟与现实,揭示了“人们”内心“孤岛”里最深层的情感冲突和困扰。

荒诞派戏剧《美好的日子》主题构建与前景化特征分析

本文以文体学中“前景化”概念为理论基础,分析塞缪尔·贝克特在荒诞派戏剧《美好的日子》中为实现艺术目的而做的有目的的偏离,探讨其多层面的前景化如何推动这部戏剧关于世界荒诞、人生虚无、向死而生、自我救赎等主题的构建。