中国式荒诞剧的精神指向分析

不同于西方荒诞派戏剧,新时期以来的中国式荒诞剧在对世界保持有限怀疑的前提下,本着对现世人生的责任,从未包含终极绝望的内核。1980年代上半期的荒诞剧富于建构热情,具有庄重性;1980年代下半期的荒诞剧呈现着离奇世相,发挥了社会讽刺的功能;而1990年代以来,对人类悖论式生存体验的叹息成为荒诞剧的常态选择。由于追问、深究态度的缺乏,中国式荒诞剧的深刻性与力量感受到了一定程度的影响。

荒诞剧视阈下的《路》和《等待戈多》对比研究

在索因卡的《路》是否是荒诞剧这一点上,评论界存在着不同的观点,论争从该剧的表现手法、剧情延伸到主题、寓意等方面。针对这个现象,本研究以《等待戈多》为参照,从语言、情节等方面对《路》和《等待戈多》进行对比研究,分析两部戏剧的异同,指出因为创作哲学和创作手法的不同,《路》不是传统意义上的"荒诞剧"。

从荒诞剧《局外人》看加缪对人类生存困境的哲学解读

阿尔贝·力口缪是二十世纪法国最伟大的存在主义哲学家，由于他对于荒谬现象的哲学发现和哲学阐释而被誉为“荒诞哲学家”。加缪的思想和作品不仅揭示了当代人面临的生存困境，而且还向当代人提供了一种在荒诞世界中生存的艺术：他告诫人们，不应因世界不可理解与缺乏希望而悲观，要充满激隋地顽强生活下去；尽管人类命运是悲观的，但要以清醒的意识、蔑视的态度乐观地去面对命运；

《一个勺子》:一群“勺子”的荒诞剧

由胡学文《奔跑的月光》改编而成的《一个勺子》，基本遵循原著内容，同时存在大量导演的个人表达。作为一部处女作，陈建斌导演的《一个勺子》先后揽下第51届金马奖三大奖项和第23届北京大学生电影节评委会大奖等众多奖项。在当下中国社会的转型期和电影市场增长期中，这部充满文化寓言的艺术电影释放出足够的影像能量抵达现实进行社会反思。

荒诞剧的人物性格及其意义——浅析《等待戈多》对《诗学》的继承和超越

贝克特的荒诞剧《等待戈多》成功地塑造了超越于亚里士多德及其《诗学》中所描绘的传统的人物形象,戏剧冲突成为内在于性格的、在潜意识层面上得以实施的表现方式。善与恶的单向度传统的表现方式被存在的自我否定所取代,永恒的、持久不变的循环以及一成不变的人物性格,成为贝克特思考人性的依据。

荒诞剧《等待戈多》的理性意义探析

《等待戈多》是贝克特的代表作,也是荒诞派戏剧的奠基作之一。作品在艺术上表现出反传统戏剧倾向,形式和内容上具有浓郁的荒诞特征。本文试图通过对剧本的挖掘,理性地解读荒诞背后的社会意义。

《庄子》与中国荒诞剧

《庄子》以其关注现实人生的荒诞体验而成为中国荒诞剧鼻祖, 它所倡导的荒诞精神与后来西方荒诞派戏剧不谋而合。文章通过对“庄周梦蝴蝶”、“浑沌凿七窍而死”等经典文学案例的剖析, 挖掘出《庄子》独辟蹊径的荒诞美学思想, 对人类荒诞生存境况的思考, 更证明了“荒诞”是全人类共同精神体验的产物。从《庄子》开始, 具有真正现代意义的荒诞概念得以建立, 荒诞美学得以形成, 并对后世文学特别是中国荒诞剧的生成与发展产生了巨大影响。

由悲剧到荒诞剧——谈《浮士德博士》等三部西方小说的悲剧主题

本文讨论了《浮士德博士》等三部西方小说的悲剧意识。

荒诞派戏剧和中国的荒诞剧

一、西方荒诞派戏剧西方荒诞派戏剧的荒诞概念,是对荒诞哲学的直接继承。但它对荒诞哲学的理解与表现,已起了令人注目的变化。加缪曾经说过:小说是形象的哲学。对社会问题提到哲理性高度来思考,是他创作的一个突出的特点。深受荒诞哲学影响的荒诞派戏剧,自然也不例外。不过,荒诞派戏剧家比加缪走得更远,更强调世界的荒诞性和人生的荒诞性。

论荒诞剧的变形美

加缪曾指出“荒诞剧对现实是一种残酷的揭露方式,它所创造的突兀、奇突、清峻之美,是社会丑恶、脱节的无理性反映”.按照这一本质界定,产生于西方危机时期的荒诞剧,是作家心灵中刻骨的被抛弃的荒诞底蕴,通过主体意识的过滤,形成对社会弊病的冷酷嘲讽.的确,当尼采宣布“上帝死了,一切都死了”的“悲剧诞生”时,西方舞台上相继出现了永远等待无望的《等待戈多》;生活平庸苦闷,又无法解脱的《秃头歌女》;

荒诞剧纵横谈

二十世纪五十年代以来,电影电视等新的艺术形式,迅猛入侵视听艺术领地,夺取其臣民。戏剧这门传统艺术是首当其冲的,大有被取代之势, 当然,如对传统戏剧本身不进行改革,使之适应现代人的需要及其感应,就成了戏剧家面对的任务。法国现代主义先锋派——荒诞派剧作家,率先在这方面进行大胆的尝试,而推出了一些可资借鉴的东西。

荒诞剧的革新与继续

发表在1985年第1期《法国研究》上的红雪的《荒诞剧纵横谈》,从革新与继承两个方面来谈荒诞剧。在荒诞剧对传统戏剧的革新方面,作者着重指出两点:一、“对传统戏剧美学的扬弃”在戏剧实践上荒诞剧作家对亚里士多德的理论表现出一种失敬的态度。“在剧中,他们任意虚构一切,对生活作扭曲的表现,以不确定为其特征。他们用新的四维空间取代了过去以继时性为主的时空观。”情节不复存在,即便有,也是互不连贯的。“人物出场纯属偶然。”“他们模仿梦幻结构,将过去、现在、将来互相交织,将幻觉、回忆与现实混融。”“剧中人无所谓主次,更无所借性格。”人物语言多是无聊闲话、胡言乱语和令人啼笑皆非的反语等。二、“新的舞台语言”荒诞派“调动布景、服装、道具、灯光,音音、动作等”

论1960年代台湾话剧的“荒诞剧”艺术手法

经由考察马森与姚一苇1960年代话剧里"荒诞剧"艺术手法,了解台湾剧作者如何接纳"荒诞剧"。他们在情节结构、人物塑造、语言运用、舞台形象、表现手法方面,都有着与荒诞剧相像的地方。这种艺术表现突破了过去写实或拟写实的剧作,丰富了台湾剧坛的生命力,成为台湾话剧史上的一个转折点,在台湾话剧史上写下了重要的一页,还对70年代以后台湾话剧的舞台观念与演剧实践的变革产生了直接的、积极的影响。

精心打造因果联系的荒诞剧

经典荒诞剧<等待戈多>的寓意非常深刻.有学者认为戈多(Godot)可能是对上帝(God)--一种超自然力的另一称呼,也可以是某一神秘的、给予了人类暗示或派代表来预约过的人或事.①从广义上说,戈多就是一种未知的、将来的、使人处于无休止的期待之中的事物.戈多虽然重要,然而,剧情却是通过两个小人物的"等待"过程来揭示这位从未出场的"爽约者".这个等待的过程从表面上看似乎冗长乏味.然而变化却在相对静止中悄悄产生了,因为时间正在无情地流逝着.事实上,萨缪尔·贝克特以法语创作该剧时,剧名中的"等待"一词用的是"现在进行时态".②在这个时候,"等待"--这个人类唯一能做到的行为,就显得如此重要了.因为"等待"意味着"时间的流逝",而"时间的流逝"与"戈多"是平起平坐的.因此,人类最后等来的那位戈多先生,也许就是死亡.而"死亡"和"上帝"也是相通的.我们说一个人"去见上帝了",就是以诙谐的语气表示"他死了".

一幕“折服秦王”的荒诞剧──《唐雎不辱使命》考辨

一幕「折服秦王」的荒诞剧《唐雎不辱使命》考辨江苏南通市三中高淑娟陆精康《唐雎不辱使命》选自《战国策·魏策四》（下引文字出此不注）。是章，不少读者误作史传，以为实有其事，初中语文《教参》的分析不能不说是极有影响的：安陵是魏的附庸小国，秦企图用“易地”的...

荒剧诞演 狂歌当哭——试论我国明代“荒诞剧”《歌代啸》

我国明代杰出的文学艺术家徐渭,是一个豪宕不羁、超轶绝群的天才人物。其诗文书画诸艺,无不决藩荡蓠,机杼别出,独树一帜,开一代风气之先。戏剧尤为如此。他的《四声猿》历来为人们所激赏,而《歌代啸》一剧却少被注意。其实,这是一部创造性极强的作品。从某种意义上说,它最能体现徐渭的思想,特别是晚年的思想状态。最能体现他那种不为任何规矩、法度所制的艺术创新精神。更有意思的是,《歌代啸》在许多方面与西方“荒诞派”

历史荒诞剧《潘金莲》与文学中的爱情婚姻观

婚姻,是人类社会发展的轨迹。看历史荒诞剧《潘金莲》(下简称《潘》剧),发现人类为走向进步文明,留下多么复杂而深刻的脚印。《潘》剧集古今中外潘金莲式的人物于一台,所以它是荒诞的;《潘》剧不是为了翻案,更不是戏谑斗乐,她旨在打开人们的睿智,启迪人们进行深深地思考。《潘》剧所塑造的一系列妇女形象,告诉人们,“在这里,婚姻并不是以‘感情’为基础,而是以方便和需要为基础。”①清河县的大户和西门庆需要潘金莲,是为了寻欢作乐,满足他们的淫心肉欲;武大需要潘金莲,是为了繁衍子息,为武门传宗接代。安娜·哈列尼娜对亚历克塞·亚历山特罗维奇仅是一种方便和需要。

荒诞剧和社会问题剧中的婚姻——以《房间》和《愤怒的回顾》为例

1956年,约翰·奥斯本反映二战后青年人反叛情绪的《愤怒的回顾》上演,社会问题剧如日中天。而1957年上演的哈罗德·品特的荒诞剧《房间》因为表面的拒不入世,饱受争议。品特逐渐被接受直至2005年获诺贝尔奖,而奥斯本似乎气数已尽。婚姻是两种戏剧的基本主题,比较作家婚姻主题创作上的异同,进而考察两种戏剧对于婚姻与家庭问题的思考和解决方式,可以确认英国社会当时的民族心理,看出两位剧作家两种结局的原因。